Vanguardia en la literatura rusa:
principales representantes y obras Traductor traducir

La vanguardia literaria rusa de principios del siglo XX se convirtió en un fenómeno que transformó radicalmente el concepto de poesía y los límites de la creatividad artística. El movimiento abarcó desde 1908 hasta la primera mitad de la década de 1930, dando origen a numerosos grupos literarios y autores talentosos que experimentaron con el lenguaje, la forma y el contenido.

Orígenes y antecedentes

Los movimientos de vanguardia surgieron en un contexto de agitación social y paradigmas culturales cambiantes a finales del siglo XIX y principios del XX. El simbolismo, que dominó la poesía rusa en las décadas de 1890 y 1900, allanó el camino para nuevos experimentos con la forma artística. Los Jóvenes Simbolistas, entre los que destacó Andrei Bely con su novela "Petersburgo", desarrollaron una teoría del símbolo como un signo multidimensional. Bely demostró la posibilidad de transformar la ciudad en un mecanismo metafísico donde la realidad se disuelve en un juego de significados y asociaciones.

La vanguardia literaria se opuso no solo a la tradición realista del siglo XIX, sino también a la estética simbolista. La vanguardia declaró una ruptura con el pasado y buscó crear un nuevo lenguaje artístico capaz de transmitir la dinámica de la vida moderna. Los futuristas proclamaron el agotamiento de las tradiciones culturales de siglos anteriores.

El cubofuturismo y el grupo Hylea

El cubofuturismo se convirtió en el movimiento más significativo de la vanguardia poética rusa. Surgió entre 1908 y 1910 en torno al grupo "Gileya", que reunía a artistas y poetas que buscaban combinar los principios del cubismo y el futurismo. El grupo incluía a los hermanos David y Nikolai Burliuk, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovski, Alexei Kruchenykh, Vasily Kamensky, Elena Guro y Benedikt Livshits.

Velimir Khlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885-1922) es considerado uno de los fundadores del cubofuturismo y creador de la teoría del "zaumnoye langauge". El poeta concibió su tarea como una transformación revolucionaria del idioma ruso: "Encontrar, sin romper el círculo de raíces, la piedra mágica para transformar todas las palabras eslavas entre sí, para fusionar libremente las palabras eslavas: esa es mi primera aproximación a la palabra". Khlebnikov desarrolló el concepto de la "palabra autónoma", libre de significados utilitaristas.

Sus experimentos con la creación de palabras se plasmaron en su obra "El zoológico", donde el poeta creó neologismos basados en raíces eslavas. El famoso poema "¡Oh, ríe, Smechachi!" muestra un método para formar nuevas palabras variando una sola raíz. Jlébnikov trabajó para crear un idioma universal que uniera a los pueblos eslavos.

Vladímir Mayakovski

Vladimir Mayakovski (1893-1930) entró en la historia literaria como un rebelde, impactando al público con imágenes provocativas y metáforas agudas. Su primera colección, "¡Yo!", publicada en 1913 como litografía con ilustraciones de V. Chekrygin y L. Zhegin, atrajo la atención de la crítica. Valery Bryusov señaló que Mayakovski "posee su propia percepción de la realidad, su imaginación y su capacidad para representar".

Mayakovski empleó imágenes urbanas, creando metáforas en la intersección de lo humano y lo mecánico. Su poema "¿Podrías?" contiene los versos: "Inmediatamente desdibujé el mapa de la vida cotidiana, salpicando pintura de un vaso". El poeta experimentó con el ritmo y la estructura gráfica del verso, desarrollando su famosa "escalera".

La tragedia "Vladimir Mayakovski" (1913) fue la primera obra dramática importante de los cubofuturistas. Los poemas "Una nube en pantalones" (1915), "La flauta de columna" (1916), "Guerra y paz" (1916) y "El hombre" (1917) desarrollaron el tema del conflicto del poeta con el mundo. Tras la revolución, Mayakovski escribió los poemas "150.000.000" (1920), "Vladimir Ilich Lenin" (1924), "¡Bien!" (1927), y las obras de teatro "La chinche" (1928) y "La casa de baños" (1929).

David Burliuk

David Burliuk (1882-1967) fue el ideólogo y organizador del movimiento cubofuturista. Artista y poeta, combinó experimentos pictóricos y verbales en su obra. Burliuk participó activamente en las escandalosas actuaciones de los futuristas, quienes escandalizaron al público con su apariencia y sus provocativas declaraciones.

Su poema «La caricia de pétalos de la cierva perezosa» demuestra el juego de asociaciones sonoras característico del cubofuturismo. Burliuk desarrolló una teoría de la «poesía pictórica», en la que las palabras adquirían materialidad visual.

Alexéi Kruchenykh

Alexéi Kruchenykh (1886-1968) se convirtió en un experimentador radical en el campo del lenguaje zaum. En su artículo fundamental, "La palabra como tal", citó versos zaum y afirmó que "esta estrofa de cinco versos contiene más del espíritu nacional ruso que toda la poesía de Pushkin". Kruchenykh creó textos basados únicamente en combinaciones de sonidos, carentes de contenido semántico.

Vasili Kamensky

Vasily Kamensky (1884-1961) desarrolló una "poesía de hormigón armado" mediante experimentos gráficos y efectos visuales. Su poema "Hay un país / Lejos / En algún lugar abandonado / Quizás regrese" demuestra una característica naturaleza fragmentaria y asociativa de la imaginería. Kamensky utilizó activamente los recursos gramaticales del lenguaje para crear imágenes poéticas.

Elena Guro

Elena Guro (1877-1913) introdujo un elemento lírico en el cubofuturismo, suavizando la estética agresiva del movimiento. Su poema «Freakish, Madcap, Flyer» combina juegos de palabras con imágenes impresionistas. Guro trabajó en la frontera entre la poesía y la prosa, creando textos en miniatura.

Benedicto Livshits

Benedikt Livshits (1886-1938) fue un teórico del cubofuturismo y autor de las memorias "El arquero tuerto" (1933). Sus poemas se distinguieron por sus complejas metáforas y su enfoque en las asociaciones pictóricas. Livshits se esforzó por crear un "cubismo verbal" que deconstruyera los objetos en sus elementos componentes.

Egofuturismo

El egofuturismo surgió como una alternativa al cubofuturismo y fue una invención personal de Ígor Severyanin. El movimiento surgió entre 1911 y 1912 y tuvo una corta vida, colapsando debido a contradicciones internas.

Ígor Severyanin

Igor Severyanin (1887-1941) proclamó el egofuturismo en 1911, publicando un poemario titulado "Arroyos en lirios", con el subtítulo "Egofuturismo" para su poema "Gente común". Los lemas del movimiento incluían el alma como única verdad, la autoafirmación del individuo y la búsqueda de lo nuevo sin rechazar lo viejo.

Fundamental para la doctrina severiana fue la afirmación de la justificación universal, que condujo a una completa indiferencia social. En "Champagne Polonesa" (1912), el poeta equiparó desafiantemente contradicciones ideológicas y existenciales mutuamente excluyentes.

Severyanin creó un estilo poético distintivo, rico en neologismos, galicismos y vocabulario exótico. Sus recitales de poesía fueron un éxito rotundo, y en 1918, en un concurso de poesía celebrado en el Museo Politécnico, Severyanin fue elegido «Rey de los Poetas». Sus poemarios «La Copa del Trueno» (1913), «Zlatolira» (1914) y «Piñas en Champaña» (1915) le dieron un gran reconocimiento.

En 1912, Severyanin escribió el "Epílogo al egofuturismo", enterrando así su propia invención. Buscó el reconocimiento de los simbolistas más antiguos y no tuvo necesidad de colaborar con los defensores del egofuturismo.

Konstantín Olimpov

Konstantin Olimpov (Konstantin Fofanov Jr.) se consideraba el autor de los principios fundamentales de las "Tablas de la Egopoesía", del término "poesía" y del propio símbolo del "Ego". Su conflicto con Severyanin por el liderazgo del movimiento aceleró la desintegración del grupo.

Imagismo

El imaginismo surgió en 1919 como un movimiento literario que proclamó la creación de imágenes como el objetivo primordial de la creatividad. El movimiento unió a poetas que buscaban la máxima metáfora y riqueza figurativa en sus versos.

Sergei Yesenin

Sergei Yesenin (1895-1925) fue el representante más famoso del imaginismo, aunque su obra trascendió el marco del movimiento. El poeta sintetizó las tradiciones populares con la innovación imaginista. Sus primeras colecciones, "Radunitsa" (1916) y "Goluben" (1918), fueron escritas antes de su adopción del imaginismo.

El período imaginista de Yesenin está marcado por las colecciones "Treryadnitsa" (1921), "Confesión de un vándalo" (1921) y "Poemas de un escandalista" (1923). El poema "Pugachev" (1921) muestra las cadenas metafóricas características de la estética imaginista. Yesenin empleó combinaciones de imágenes ricas e inesperadas.

Las obras posteriores del poeta — el ciclo "Motivos Persas" (1924-1925), los poemas "Anna Snegina" (1925), "El Hombre Negro" (1925) y los poemas "Rus Soviética" y "Rus Desaparecida" — se caracterizan por un alejamiento del programa imaginista. Yesenin evolucionó hacia formas más tradicionales, manteniendo al mismo tiempo una rica imaginería.

Vadim Shershenevich

Vadim Shershenevich (1893-1942) fue el principal teórico del imaginismo. Proclamó una "imagen libre" sin conexión con el todo, declarando que la imagen, como entidad separada, era el fin en sí mismo de la creatividad. Shershenevich veía el desarrollo de la expresión poética como "la absorción del significado por parte de la imagen", "su victoria sobre el significado" y "la liberación de la palabra del contenido".

Los motivos anarquistas impregnaron la obra de Shershenevich. Rechazó las tradiciones y las normas sociales, desarrollando el concepto del valor intrínseco de las palabras. Sus trabajos teóricos definieron la estética del imaginismo como movimiento.

Anatoli Mariengof

Anatoly Mariengof (1897-1962) desarrolló un enfoque urbanista del imaginismo. Sus poemas están saturados de imágenes de la civilización urbana y metáforas mecánicas. Mariengof sintetizó tradición e innovación, utilizando el urbanismo como base de su poética.

Constructivismo

El constructivismo surgió como grupo literario independiente en Moscú en la primavera de 1922. El movimiento fue inicialmente estrictamente formal y enfatizaba la comprensión de la obra literaria como un constructo.

Ilya Selvinsky

Ilya Selvinsky (1899-1968) se convirtió en el líder de facto del grupo constructivista. Sus primeros miembros fueron los poetas A. Chicherin e I. Selvinsky, y el crítico K. Zelinsky, teórico del grupo.

El constructivismo fue principalmente una escuela de poesía épica. El poema de Selvinsky "Ulialáyevshchina" (1924) fue considerado la primera "creación convincente y conmovedora del estilo constructivista". El crítico Abram Lezhnev calificó "Ulialáyevshchina" como "una de las obras más impactantes de la poesía soviética".

La obra de Selvinsky del primer período reveló la imagen de un individuo fuerte, un poderoso constructor y conquistador de la vida. La fuente social del constructivismo fue la intelectualidad técnicamente capacitada.

Vladimir Lugovskoy

Vladimir Lugovskoy (1901-1957) fue uno de los líderes del movimiento constructivista. Su poesía se distinguió por su dinamismo, su composición clara y su enfoque en temas contemporáneos.

Nikolay Aseev

Nikolai Aseyev (1889-1963) fue constructivista, aunque comenzó como futurista. Su obra combinó experimentos futuristas con un énfasis constructivista en la funcionalidad del texto poético.

Eduard Bagritsky

Eduard Bagritsky (1895-1934) fue miembro del Centro Literario Constructivista durante varios años. Su poesía romántica enriqueció el constructivismo con un patetismo lírico.

OBERIU

La OBERIU (Asociación de Arte Real) surgió en Leningrado a finales de la década de 1920. Su historia comenzó en 1922, cuando varios jóvenes poetas y filósofos fundaron el círculo de poesía y filosofía "chinari".

Daniil Harms

Daniil Kharms (1905-1942) fue uno de los líderes de OBERIU. Sus ideas estéticas se vieron influenciadas por el concepto de Matyushin de "visión expandida" y sus experimentos con modos de percepción alterados. Kharms empleó el zaumochnost (transracionalismo), continuando la tradición cubofuturista.

La obra de Kharms se caracteriza por una poética absurdista, el desmantelamiento de las relaciones de causa y efecto y la experimentación con la lógica narrativa. Sus textos se mueven entre el sentido y el sinsentido.

Alejandro Vvedensky

Alexander Vvedensky (1904-1941) trabajó en 1923 en el departamento de fonología independiente del Instituto Estatal de Filosofía de las Humanidades, bajo la dirección de I. G. Terentyev. Vvedensky creó poesía filosófica que exploraba las cuestiones del tiempo, la muerte y el lenguaje.

Los Oberiuts repudiaron el zaum futurista en su manifiesto, declarando: «No hay escuela más hostil hacia nosotros que el zaum». Sin embargo, algunos Oberiuts, como Harms y Vvedensky, emplearon el zaum en su práctica.

Nikolai Zabolotsky

Nikolai Zabolotsky (1903-1958) rechazó categóricamente el uso del zaum. Su poesía se distinguió por su profundidad filosófica y la exploración de temas filosóficos naturales.

En diciembre de 1931, los dirigentes del OBERIUT, Kharms y Vvedensky, fueron arrestados por primera vez. El movimiento fue aplastado y sus miembros sometidos a represión.

Nueva poesía campesina

La nueva poesía campesina reunió a autores del pueblo llano y se orientó hacia las tradiciones folclóricas. El movimiento contrastó la cultura libresca con la literatura popular.

Nikolay Klyuev

Nikolai Klyuev (1884-1937) fue el precursor e ideólogo del nuevo movimiento campesino. Surgió como un representante vibrante, fuerte y consecuente de este movimiento. El culto a la naturaleza y el rechazo a la civilización se convirtieron en la característica fundamental de la nueva poesía campesina.

Klyuev se centró en la canción y los cuentos de hadas desde sus inicios en la literatura. La colección "El repique de los pinos" incluía estilizaciones ya creadas de "La canción del zar Halcón y los tres pájaros de Dios". El poeta se inspiró en la cultura popular, principalmente en la canción y la poesía.

Serguéi Klychkov

Sergei Klychkov (1889-1937) publicó por primera vez su colección de poesía, "Canciones", en 1911. Sus primeras colecciones de poesía ("Canciones: Tristeza-Alegría. Lada. Bova", 1911; "El jardín secreto", 1913) resonaban con los poemas de Yesenin, Klyuev, Ganin y Oreshin.

Klychkov recibió la influencia de la poética de Blok y del joven Gorodetsky. Gracias a su aprecio por la poesía simbolista y acmeísta, abrazó las tradiciones de la poesía popular. La imaginería de sus poemas se vinculaba con el simbolismo poético de la mitología eslava.

Colecciones posteriores — "Dubravna" (1918), "Canciones del hogar" (1923), "El huésped maravilloso" (1923) y "Visitando a las grullas" (1930) — reflejaron el impacto de la Primera Guerra Mundial y la destrucción del pueblo. Una de las imágenes clave fue la del vagabundo solitario y sin hogar.

Cultura prolífica

Proletkult (Organización Cultural y Educativa Proletaria) se fundó finalmente en septiembre de 1917 y rápidamente alcanzó una gran popularidad. La organización contaba con sucursales en fábricas y plantas, así como con estudios, clubes y teatros propios. Se publicaron más de 30 revistas y almanaques, y se distribuyeron ampliamente colecciones de poetas proletarios.

El objetivo principal era crear una nueva cultura proletaria, libre de las características negativas de las culturas pasadas. Los ideólogos del Proletkult consideraban el arte y la literatura como armas de la lucha de clases.

Alexéi Gastev

Alexey Gastev (1882-1939) fue una de las figuras más destacadas de la poesía proletaria. Su obra se caracteriza por el culto al trabajador, al hierro, a las máquinas, a las máquinas-herramientas, a las fábricas y al trabajo industrial. Gastev creía que llegaría un momento en que «el mundo mismo se convertiría en una nueva máquina, donde el cosmos encontraría por primera vez su propio corazón, su propio latido».

Mijaíl Gerasimov

Mijaíl Gerasimov (1889-1939) se ganó el apodo de "el poeta de hierro y fuego". Sus poemas estaban impregnados de imágenes de trabajo industrial y entusiasmo revolucionario. Gerasimov escribió: "Vestidos por el alba alada, / nos elevaremos audazmente hacia el cielo, / como un cometa atronador / atravesaremos la Vía Láctea".

Vladímir Kirillov

Vladimir Kirillov (1890-1937) fue llamado el «mesías de hierro». Su poesía encarnaba el patetismo revolucionario y la fe en el poder transformador del proletariado.

Los rasgos característicos del cosmismo proletario eran: el culto a la revolución y al proletariado, la glorificación del trabajo, el utopismo abstracto, la gigantomanía, el titanismo, la mecanización, la tecnocracia y el colectivismo. Con su enfoque clasista y la integración del individuo en el colectivo, esta versión del cosmismo difería marcadamente de la versión cristiana, que postulaba el valor intrínseco del individuo.

Bases teóricas y experimentos

Los movimientos de vanguardia desarrollaron diversos experimentos métricos, rítmicos y fonéticos. La búsqueda de nuevas formas rítmicas y sonoras en la versificación rusa fue muy polémica.

El zaum (lenguaje transracional) se convirtió en un experimento radical para los futuristas. Su trabajo resultó en un auge sin precedentes en la creación de palabras. Khlebnikov y Kruchenykh desarrollaron una teoría del zaum, según la cual las palabras se liberaban de su carga semántica y adquirían un valor independiente.

La creación de palabras y el uso del zaum (lenguaje transracional) fueron técnicas clave en la obra de los futuristas rusos. Los oberius emplearon la creación de palabras a su manera, distanciándose del zaum (lenguaje transracional) futurista.

El diálogo entre la lingüística y la vanguardia poética en Rusia durante las décadas de 1920 y 1930 dio lugar a experimentos con una lengua universal. Este período estuvo marcado por reformas sociopolíticas que dieron lugar a nuevas realidades y conceptos. Se formaron sociedades que estudiaban lenguas internacionales: esperanto, ido, interlingua y novial.

Manifiestos del programa

Los cubofuturistas publicaron un manifiesto, "Una bofetada al gusto del público", con un título deliberadamente escandaloso. Declaraba su rechazo al arte del pasado y llamaba a "arrojar a Pushkin, Dostoievski, Tolstói, etc., del barco de la modernidad".

La primera publicación conjunta de los cubofuturistas fue el poemario "La trampa de los jueces". La idea del agotamiento de las tradiciones culturales de siglos anteriores fue el punto de partida de su plataforma estética.

En enero de 1912, Severyanin envió un programa de egofuturismo a varios periódicos. Los lemas de su egofuturismo eran: el alma es el único poder; la autoafirmación del individuo; la búsqueda de lo nuevo sin rechazar lo viejo.

Los imaginistas proclamaron la creación de imágenes como el objetivo primordial de la creatividad. Shershenevich desarrolló la teoría de la «imagen libre», que sustituye al contenido en el arte.

Los constructivistas enfatizaron la comprensión de la obra literaria como un constructo. Inicialmente, su programa tenía un enfoque estrictamente formal.

OBERIU emitió un manifiesto que repudiaba el zaum futurista y proclamaba los principios del "arte verdadero". Los miembros de OBERIU crearon poemas y textos absurdos que trascendían la lógica cotidiana.

El colapso de los grupos de vanguardia

A principios de la década de 1930, los movimientos de vanguardia habían sido suplantados por la estética normativa del realismo socialista. Las autoridades dictaron la dirección "necesaria" de las artes visuales y la literatura, permitiendo que solo el segmento oficial de la comunidad artística expresara su potencial creativo.

El egofuturismo se desintegró en 1912 tras la publicación del "Epílogo al egofuturismo" por Severyanin. El imaginismo dejó de existir a mediados de la década de 1920. El constructivismo fue liquidado a principios de la década de 1930.

El OBERIU fue destruido después de los arrestos de 1931. Muchos artistas de vanguardia fueron reprimidos: Klyuev fue fusilado en 1937, Klychkov en 1937, Harms murió en prisión en 1942, Vvedensky murió durante la evacuación en 1941.

Representantes de la élite creativa y cultural reconocieron la importancia de preservar el potencial cultural vanguardista del país. Los coleccionistas Savitsky, Kostaki y Pushkarev reunieron colecciones que reflejan exhaustivamente el desarrollo artístico de las décadas de 1920 y 1930.

Influencia y legado

La vanguardia rusa ejerció una profunda influencia en el arte global del siglo XX. La experimentación con el lenguaje, la forma y el contenido abrió nuevas posibilidades para la poesía. La búsqueda de nuevas formas rítmicas y sonoras en la versificación rusa durante la era modernista — desde el presimbolismo hasta el constructivismo — definió el desarrollo de la poesía rusa.

La obra de Khlebnikov influyó en los expresionistas rusos. La creación de palabras y el zaum (transracionalismo) continuaron desarrollándose en la obra de los poetas de la segunda mitad del siglo XX. El constructivismo de Selvinsky resultó ser la última escuela de poesía, un movimiento artístico plenamente desarrollado, antes de la inminente crisis del realismo socialista en la literatura.

La influencia del simbolismo y la vanguardia se puede rastrear en la literatura checa y rusa de finales del siglo XIX y principios del XX. Los conceptos estéticos y filosóficos del simbolismo ruso en ciertas etapas de su desarrollo (el movimiento decadent-simbolista, el simbolismo teúrgico) influyeron en las literaturas eslavas occidentales.

Los experimentos vanguardistas con modos de percepción alterados, desarrollados en Ginkhuk, influyeron en la estética del grupo OBERIU. El concepto de Matyushin de "visión expandida" se convirtió en parte del método artístico de Kharms.

El cosmismo proletario concebía la revolución, la lucha de clases y el trabajo colectivo como actividades interrelacionadas para el orden mundial y la exploración espacial. Esta forma de cosmismo se diferenciaba del cosmismo religioso en su enfoque clasista y la integración del individuo en el colectivo.

La literatura de vanguardia de principios del siglo XX se convirtió en un laboratorio de experimentación artística, cuyos resultados determinaron el desarrollo de la poesía rusa y mundial durante las décadas siguientes. La renovación radical de las formas y métodos artísticos reflejó el espíritu revolucionario de la sociedad.