Tradiciones cristianas que representan sentimientos en una exposición en Berkeley Traductor traducir

El Berkeley Art Museum y el Pacific Film Archive presentan una exposición que explora la tradición cristiana de representar los sentimientos humanos. La exposición titulada «Devoción», organizada con la ayuda de la comisaria Stephanie Cannizzo, plantea a su espectador una pregunta central: «¿Puede uno desarrollar sus sentidos, su poder, mirando objetos de arte?».

Atribuido a Beccafumi -
Virgen con el Niño, siglo XVI

La exposición presenta obras de Rembrandt, Rubens, Caraciolo, Durero y otros. Las obras creadas durante la Baja Edad Media son ascéticas y llevan la impronta de las hazañas orantes y las técnicas de meditación monástica del artista. Al mismo tiempo, con la llegada del dibujo en perspectiva, las obras adquieren un aspecto más realista y se refuerza la conexión entre el espectador y la imagen. En conjunto, estas imágenes tienen un profundo efecto en las prácticas religiosas.

El sentido de la devoción se presenta en forma de un ciclo que representa escenas de la vida terrenal de Cristo. Pasando de cuadro en cuadro observamos escenas de su vida, desde el periodo de la infancia hasta su muerte en la cruz.

Las pinturas, esculturas, dibujos y tapices creados entre los siglos XIV y XVIII están dispuestos como una narración secuencial, un relato cronológico de la vida terrenal de Cristo. Las metáforas desempeñan un papel importante. Por ejemplo, los paisajes egipcios de Patinir actúan como metáfora de la peregrinación por la vida, en la que se experimentan cimas y valles y la elección de caminos.

Mientras que algunos ven el arte como un medio para alcanzar un estado trascendental, la forma más baja de meditación, otros permiten que sea el punto de partida. En última instancia, el objetivo de este enfoque pasa a ser encontrar una conexión divina en el sujeto del arte, generar un sentimiento de compasión y cultivar el propio poder a través de un proceso de visualización interior y empatía.

Anna Sidorova