La exposición monográfica más grande de Paul Gauguin en el Museo de Arte Moderno de Nueva York Traductor traducir

NUEVA YORK. El MoMA de Nueva York acogerá la mayor exposición monográfica del artista francés Paul Gauguin «Metamorfosis». La principal característica de la exposición es su énfasis en los diferentes tipos de obra del artista: grabados, esculturas, dibujos y, por supuesto, pinturas. En total, hay unas 160 obras en la exposición, de las cuales unas 130 son obras sobre papel. La exposición tendrá lugar del 8 de marzo al 8 de junio de 2014 en la Galería de Exposiciones Especiales del Consejo Internacional de Museos de Arte Contemporáneo.

La exposición también ha despertado interés por los nuevos datos sobre las posibles causas de la muerte del artista. Por ejemplo, se analizaron cuatro dientes humanos encontrados en una botella cerca del lugar donde se encontraba la cabaña del artista, en las islas Marquesas. Los científicos compararon el ADN de los dientes encontrados con el del nieto del artista, Marcel Ty Gauguin. Las pruebas demostraron que la probabilidad de que los dientes pertenecieran al artista era del 90%-99%. El análisis de la composición de los dientes mostró una ausencia total de mercurio, que en el siglo XIX trataba la sífilis (considerada la verdadera causa de la muerte del artista). Así pues, Gauguin o bien no padeció esta enfermedad o bien no recibió ningún tratamiento por ella.

«Metamorfosis» es el resultado de la cooperación entre museos, galerías y coleccionistas privados, tanto nacionales como internacionales. Muchas de las obras expuestas rara vez están a disposición del público, y la oportunidad de verlas todas juntas es única. La exposición ha sido organizada por la conservadora Star Faiga, la conservadora adjunta Lote Johnson y el Departamento de Dibujo y Grabado del Museo de Arte Moderno.

Paul Gauguin, más que nadie, se inspiró en la observación de la gente corriente en sus tareas cotidianas. Aunque se le considera principalmente un pionero de la pintura modernista, en varias etapas de su vida dedicó una atención considerable a la talla en madera, la cerámica, la litografía, la xilografía, los monotipos y los grabados, todo lo cual alimentó su genio creativo.

Gauguin, que carecía de formación artística formal, pasó mucho tiempo recluyéndose en diversas partes del mundo, lejos de París. Su lugar de exilio «voluntario» más famoso es Tahití, adonde le condujo su incesante búsqueda de culturas y civilizaciones no tocadas por la influencia europea. La sed de conocimiento y novedad de Gauguin le llevó a tierras lejanas y alimentó su interés por formas y técnicas desconocidas en su obra. Se esforzaba por dominar métodos desconocidos para crear obras totalmente nuevas. La exposición «Metamorfosis» se centra, entre otras cosas, en estos aspectos menos conocidos pero quizás aún más innovadores de la práctica creativa de Gauguin. Se centra especialmente en las raras litografías que realizó periódicamente desde 1889 hasta su muerte en 1903. Estas notables obras sobre papel reflejan la experimentación del artista con diferentes medios, desde xilografías radicalmente «primitivas» hasta preciosos monotipos de acuarela y grandes y expresivos dibujos pintados con su propia y única técnica. Estas obras son hoy las mayores obras maestras de la historia de las bellas artes.

En el proceso creativo, Gauguin repetía a menudo ciertos motivos clave, dejándolos evolucionar de una obra a otra. De este modo, podemos ver la metamorfosis de las imágenes clave del artista a lo largo del tiempo y en diferentes técnicas, incluidos los grabados.

Es en la técnica del grabado donde Gauguin fue capaz de transmitir muy sutilmente superficies texturadas, matices de color y marcas aleatorias que, como resultado de procesos químicos inusuales inventados por el propio artista, transmiten perfectamente su visión oscura, misteriosa y onírica de la existencia en el Pacífico Sur, donde pasó la mayor parte de los últimos 12 años de su vida. A través del grabado, Gauguin intentó a menudo combinar diferentes técnicas. Sus xilografías, por ejemplo, llevan una pizca de sus esculturas, y sus monotipos contienen a menudo combinaciones de dibujo y dibujo.

Para comprender cómo progresó Gauguin en la exploración y combinación de diferentes técnicas, la exposición del MoMA sigue una cronología estricta, salvo en el caso de algunos grupos de obras. Por ejemplo, una serie de obras realizadas para el Café Volpini de París. Gauguin recibió este encargo de su marchante Theo Van Gogh cuando ya tenía 41 años y había alcanzado su madurez artística. Se trataba de una serie de aguafuertes ejecutados sobre planchas de zinc. Las 11 obras de la serie, caracterizada por una elección provocadora tanto de los temas como de la técnica, se incluirán en la nueva exposición. Gauguin creó estos grabados, los primeros de su carrera, sobre planchas de zinc en lugar de las tradicionales planchas de piedra caliza utilizadas para la litografía. Experimentó con composiciones figurativas poco convencionales, detalles que se extienden más allá de los límites de la imagen y pasajes de texturas expresivas. Gauguin las imprimió en papel amarillo brillante utilizado habitualmente para carteles.

Siete de los once grabados para Volpini fueron interpretados posteriormente por el artista en sus pinturas y obras de cerámica. Se trata de imágenes inspiradas en el reciente viaje del maestro a Bretaña, Arles y Martinica. Junto a los grabados para Volpini, se expondrán tres de estos imaginativos ejemplos de cerámica creados por Gauguin entre 1886 y 1888. Se trata de una copa decorada con la figura de un bañista (1887-88), un jarrón con la figura de un bañista bajo un árbol (1887-88) y un jarrón con una escena en bretón (1886-87). Este último, en particular, refleja la textura luminosa y los colores que Gauguin supo obtener mediante el proceso de fabricación y cocción del vidrio.

Entre las obras sobre madera, destaca una serie «de Noa Noa» (1893-94), innovadora para su época, a la que se dedica una parte importante de la exposición. Las primeras xilografías del artista que representan la vida en Tahití se centran en el ciclo de la vida, los orígenes de la cultura de la población local y su vida cotidiana, el amor, la superstición, la religión y la muerte. La parte de la exposición «Metamorfosis» dedicada a esta serie incluye no sólo xilografías y monotipos, sino también obras completas en carboncillo, pasteles y esculturas de madera.

Anna Sidorova © Gallerix.ru