La exposición monográfica más grande de Paul Gauguin en el Museo de Arte Moderno de Nueva York Traductor traducir

NUEVA YORK. La exposición monográfica más grande del artista francés Paul Gauguin "Metamorphoses" se llevará a cabo en el MoMA de Nueva York. La característica principal de la exposición es su énfasis en varios tipos de obras de artistas: grabados, esculturas, dibujos y, por supuesto, pinturas. En total, la exposición presenta unas 160 obras, de las cuales unas 130 obras en papel. La exposición se llevará a cabo del 8 de marzo al 8 de junio de 2014 en la Galería de Exposiciones Especiales del Consejo Internacional de Museos de Arte Contemporáneo.

El interés adicional en la exposición también es causado por nuevos datos sobre las posibles causas de la muerte del artista. Entonces, se realizaron estudios en cuatro dientes humanos encontrados en una botella cerca del lugar donde se encontraba la cabaña del artista en las islas Marquesas. Los científicos han comparado el ADN de los dientes descubiertos y el ADN del nieto del artista, Marcel Tai Gauguin. Las pruebas mostraron que la probabilidad de que los dientes pertenezcan al artista es del 90% al 99%. Un análisis de la composición de los dientes mostró una ausencia total de mercurio en ellos, que en el siglo XIX trató la sífilis (que se consideraba la verdadera causa de la muerte del artista). Por lo tanto, Gauguin no padeció esta enfermedad o no fue tratada por completo.

Las “metamorfosis” son el resultado de la colaboración entre museos, galerías y coleccionistas privados, tanto a nivel nacional como internacional. Muchas de las obras exhibidas rara vez están disponibles para el público, pero la oportunidad de verlas juntas es, en principio, única. Los organizadores de la exposición fueron el curador Star Feig, el curador asistente Lote Johnson y el Departamento de Dibujo y Grabado del Museo de Arte Moderno.

Paul Gauguin, más que nadie, se inspiró al observar a personas comunes y corrientes dedicadas al trabajo diario. Aunque el artista es considerado principalmente un pionero de la pintura modernista, en diferentes etapas de su vida prestó gran atención al tallado en madera, la cerámica, la litografía, el grabado en madera, el monotipo y el grabado, todos encendieron su genio creativo.

Gauguin, que no tenía educación artística formal, pasó mucho tiempo aislado en varias partes del mundo, lejos de París. El lugar más famoso de su "exilio" voluntario es Tahití, donde fue conducido por la búsqueda incesante de culturas y civilizaciones no afectadas por la influencia de los europeos. La sed de conocimiento y novedad atrajo a Gauguin a tierras lejanas y despertó en él un interés por las especies y técnicas desconocidas en la creatividad. Intentó dominar métodos desconocidos para crear obras completamente nuevas. La exposición "Metamorfosis" está dedicada, incluso a estos aspectos menos conocidos, pero posiblemente aún más innovadores de la práctica creativa de Gauguin. Esto es especialmente cierto para las raras litografías que creó periódicamente, a partir de 1889 y hasta su muerte en 1903. Estas notables obras en papel reflejan los experimentos del artista con varios medios, desde grabados en madera radicalmente "primitivos" hasta preciosos monotipos de acuarela y grandes y expresivos dibujos escritos en su propia técnica única. Estas obras son hoy las mejores obras maestras de la historia del arte.

En el proceso creativo, Gauguin a menudo repite ciertos motivos clave, lo que les permite desarrollarse de un trabajo a otro. Por lo tanto, podemos ver las metamorfosis de las imágenes principales para el artista a lo largo del tiempo y en diversas técnicas, incluidas las impresiones.

Fue en la técnica de impresión que Gauguin pudo transmitir muy finamente superficies texturizadas, matices de colores, signos aleatorios que, como resultado de procesos químicos inusuales inventados por el propio artista, transmiten perfectamente su visión sombría, misteriosa y fabulosa de la vida. en el Pacífico Sur, donde pasó gran parte de sus últimos 12 años de vida. A través del grabado, Gauguin a menudo trató de combinar varias técnicas. Sus grabados en madera, por ejemplo, tienen un toque de sus esculturas, y los monotipos a menudo contienen combinaciones de dibujos y gráficos.

Para comprender cómo Gauguin progresó en el estudio y la combinación de diversas técnicas, la exposición en el MoMA tiene una cronología estricta, con la excepción de algunos grupos de obras. Por ejemplo, una serie de trabajos realizados para el café Volpini en París. Gauguin recibió esta orden de su distribuidor Theo Van Gogh, cuando ya tenía 41 años, y alcanzó su madurez creativa. Era una serie de grabados realizados en planchas de zinc. Las 11 obras de la serie, que presentan una elección provocativa, tanto de las tramas como de la técnica de interpretación, participarán en la nueva exposición. Gauguin creó estos, los primeros grabados de su carrera, en planchas de zinc en lugar de las losas de piedra caliza tradicionales utilizadas para la litografía. Experimentó con composiciones figurativas no estándar, detalles que van más allá de los límites de la imagen y un pasaje de textura expresivo. Gauguin los imprimió en papel amarillo brillante, que generalmente se usaba para carteles.

Siete de las once impresiones de Volpini fueron interpretadas más tarde por el artista en sus pinturas y trabajos con cerámica. Estas fueron imágenes inspiradas en el reciente viaje del maestro a Bretaña, Arles y Martinica. Tres de estas cerámicas altamente inventivas creadas por Gauguin entre 1886 y 1888 se exhibirán junto a los grabados de Volpini. Esta es una copa decorada con una figura de bañista (1887-88), un jarrón con una figura de bañista debajo de un árbol (1887-88) y un jarrón con escenario en bretón (1886-87). Además, este último refleja especialmente bien la textura luminosa y los colores que Gauguin logró obtener en el proceso de fabricación y cocción de vidrio.

De las carpinterías, cabe destacar la innovadora serie de obras "Noah Noah" (1893-94), dedicada a una parte importante de la exposición. Los primeros grabados en madera del artista que representan la vida en Tahití se dedicaron al ciclo de la vida, los orígenes originales de la cultura de la población local y sus vidas cotidianas, el amor, las supersticiones, la religión y la muerte. La parte de la exposición Metamorfosis dedicada a esta serie incluye no solo grabados en madera y monotipos, sino también obras a gran escala de carbón, pastel y esculturas de madera.

Anna Sidorova © Gallerix.ru