¿Por qué los coleccionistas obtienen beneficios, pero los artistas no? Traductor traducir

Muchos de los museos más grandes de Estados Unidos se han beneficiado de una ley que brinda a los coleccionistas beneficios fiscales si donan arte a museos y organizaciones benéficas. Hoy, los artistas estadounidenses se esfuerzan por obtener beneficios similares del estado.

Si bien los coleccionistas tienen derecho a cancelar el valor de mercado de las obras donadas a los museos por el monto de sus ingresos, los artistas solo pueden reclamar para cubrir los costos de los materiales utilizados para crear la pintura. "Creo que hay una discrepancia en eso", dijo Philippe Vergne, director del Museo de Arte Moderno de Los Ángeles. “Los artistas dan su tiempo, su talento. Este es un regalo muy generoso. "

En un intento por igualar los derechos de los coleccionistas y artistas, el senador de Vermont, Patrick Leahy, está presionando por un proyecto de ley que permita a los artistas aplicar la deducción de impuestos al valor justo de mercado del trabajo donado, y no solo al costo de los materiales. "Esta ley salvará las preciadas obras de arte para el público", dijo Leahy. Si se aprueba el proyecto de ley, revivirá la política que el Congreso derogó en 1969, en medio de sospechas de que algunos artistas exageran deliberadamente el costo de su trabajo en la presentación de documentos. Esta decisión condujo a una disminución inmediata en el número de obras donadas por artistas a museos. Las estadísticas mostraron que dentro de los tres años anteriores al cambio de la ley, el Museo de Arte Moderno (MoMA) recibió 321 donaciones de artistas. Dentro de los tres años posteriores a la modificación de esta ley, recibió solo 28 obras.

"Es ridículo que los artistas no puedan aplicar un valor justo de mercado a las deducciones fiscales para suministros de arte", dijo el distribuidor Cristin Tierney, con sede en Nueva York. "Esto evita que los autores contribuyan a la vida de toda la comunidad creativa".

Incluso si se adopta el proyecto de ley, solo se aplicará a las donaciones a agencias gubernamentales, pero no a las subastas de caridad, cuyo volumen y valor está creciendo rápidamente. Por ejemplo, la subasta en línea de Paddle8 ha mostrado más que triplicadas las ventas desde 2012. Las subastas de caridad presionaron mucho a los artistas, a veces pidiendo donaciones en nombre del estado, sin ninguna razón. Esto es bueno para la caridad, pero puede ser arriesgado para los artistas. Es por eso que los autores comenzaron a exigir la provisión de garantías.

Especulando sobre la caridad y vendiendo pinturas a través de subastas trae ganancias a los intermediarios, pero no a los artistas. Quizás en esta área es necesario introducir medidas de regulación y distribución del ingreso. Quizás las organizaciones podrían estar de acuerdo en esto sin involucrar al estado, por ejemplo, a través de contratos de venta, pero hasta ahora este proceso no se ha lanzado, pero se ha condenado activamente principalmente entre los artistas.

Tenga en cuenta que Patrick Leahy ha estado promocionando su proyecto de ley durante los últimos 15 años, y aún no está claro cuándo se abordará este asunto.

Anna Sidorova © Gallerix.ru