¿Por qué los coleccionistas obtienen beneficios, pero los artistas no? Traductor traducir

Muchos de los museos más grandes de Estados Unidos se han beneficiado de una ley que concede a los coleccionistas una exención fiscal si donan arte a museos y organizaciones benéficas. Hoy en día, los artistas estadounidenses buscan beneficios similares del gobierno.

Mientras que los coleccionistas tienen derecho a deducir de sus ingresos el valor de mercado de las obras donadas a museos, los artistas sólo pueden reclamar que se cubra el coste de los materiales utilizados en la creación del cuadro. «Creo que eso es incoherente», afirma Philippe Vergne, director del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. «Los artistas dan su tiempo, su talento. Es un regalo muy generoso».

En un esfuerzo por equiparar los derechos de coleccionistas y artistas, el senador de Vermont Patrick Leahy está presionando para que se presente un proyecto de ley relacionado que permita a los artistas aplicar la deducción fiscal al valor justo de mercado de las obras donadas, no sólo al coste de los materiales. «Esta legislación preservaría obras de arte muy apreciadas por el público», opina Leahy. De aprobarse, el proyecto reviviría una política derogada por el Congreso en 1969 ante las sospechas de que algunos artistas exageraban deliberadamente el valor de sus obras en los documentos de declaración. La decisión provocó un descenso inmediato del número de obras donadas por artistas a museos. Las estadísticas mostraban que en los tres años anteriores al cambio de ley, el Museo de Arte Moderno (MoMA) recibió 321 donaciones de artistas. En los tres años posteriores a este cambio de ley, sólo recibió 28 obras.

«El hecho de que los artistas no puedan aplicar el valor justo de mercado para tramitar una deducción fiscal por arte donado es ridículo», afirma la marchante neoyorquina Cristin Tierney. «Impide a los autores contribuir a toda la comunidad creativa».

Incluso si se aprueba el proyecto de ley, sólo se aplicaría a las donaciones a instituciones públicas, no a las subastas benéficas, cuyo volumen y valor están creciendo rápidamente. La empresa de subastas online Paddle8, por ejemplo, ha visto cómo sus ventas se triplicaban con creces desde 2012. Las subastas benéficas presionan mucho a los artistas, a veces pidiendo donaciones en nombre del Estado sin justificación. Esto es bueno para la caridad, pero puede ser arriesgado para los artistas. Por eso, los autores de las obras han empezado a exigir garantías.

La especulación con la caridad y la venta de cuadros a través de subastas beneficia a los intermediarios, pero no a los artistas. Tal vez habría que introducir medidas de regulación y reparto de ingresos también en este ámbito. Tal vez las organizaciones podrían ponerse de acuerdo al respecto sin implicar al Estado, por ejemplo en el marco de contratos de venta, pero hasta ahora este proceso no se ha iniciado, sino que sólo se ha condenado activamente, sobre todo entre los artistas.

Obsérvese que Patrick Leahy lleva 15 años impulsando su proyecto de ley, y aún no está claro cuándo se finalizará.

Anna Sidorova © Gallerix.ru