El mercado del arte hoy:
prudencia, pragmatismo o ... Traductor traducir

MOSCÚ/LONDRES: Precio y valor: en el mercado del arte es especialmente difícil definir leyes en relación con estas categorías. ¿Cómo se puede entender el valor real de una obra de arte en particular? De hecho, sigue siendo un misterio no sólo para los aficionados, sino también para los profesionales.

Por ejemplo, los precios de las obras de Edvard Munch (1863-1944) han empezado a bajar. Los marchantes de arte ya han observado que durante las grandes subastas de obras del expresionista noruego, los compradores prefieren esperar y adquirir los cuadros por menos de la estimación previa a la venta. Y todo empezó después de que una versión del cuadro «El grito» (The Scream, 1895) se vendiera por 119,2 millones de dólares hace tres años, el 2 de mayo de 2012.

Otro caso aún más revelador es el de las obras del británico Damien Hirst (Damien Hirst, 1965), considerado el artista contemporáneo más rico. A finales de 2012, Bloomberg Businessweek informó de que las obras adquiridas en el periodo más rentable para Hirst, de 2005 a 2008, se vendieron después casi un 30% más baratas. Según los expertos, la caída de los precios de las obras de Damien Hirst se debió a la sobresaturación del mercado y a su fácil disponibilidad.

La situación es ligeramente diferente con las obras de Pablo Picasso (1881-1973), que también se caracterizó «por su alta productividad». Durante más de una década, el español ha figurado entre los 3 artistas más vendidos del mundo, y sus cuadros parecen no verse afectados por ningún trastorno. Esto apenas se debe a la posibilidad de decir con patetismo: «¡Tengo a Picasso!»

Todos estos hechos demuestran una vez más que el mercado del arte es un segmento demasiado ilógico del mundo empresarial y que, para bien o para mal, la situación del mercado puede cambiar radicalmente incluso a la menor brisa. Así «el caso Munch» los expertos explican tímidamente «por las expectativas infladas de los vendedores».

En noviembre, las subastas de arte impresionista, moderno y contemporáneo de Sotheby’s y Christy’s en Nueva York marcaron una tendencia en el mercado mundial del arte: prudencia y pragmatismo.

Aunque el antiguo taxista y hoy multimillonario Liu Yiqian compró el magnífico lienzo «Desnudo tumbado» (Nu Couché, 1917-1918) de Amadeo Modigliani (1884-1920) por 170,4 millones de dólares, la predicción de The Art Newspaper de que el mercado del arte sentiría la notable desaceleración de la economía china se está cumpliendo. Después del «Lunes Negro» -24 de agosto-, cuando el índice bursátil Shanghai Composite cayó un 8,5% y en Estados Unidos el Dow Jones perdió 1.000 puntos en una semana (la mayor caída desde 2011), todo el mundo se dio cuenta de la cruda realidad: el crecimiento económico mundial se ha ralentizado.

Tras la crisis financiera de finales de 2007 y la consiguiente recesión de 2008, «se abrieron islas de esperanza» para el mercado del arte en los países BRIC (Brasil, Rusia, India y China y, desde 2010, BRICS, con Sudáfrica). El idilio duró un tiempo relativamente largo, en gran parte a expensas de los coleccionistas chinos. No es ningún secreto que algunos de ellos son compradores de gama alta «». En mayo de este año, en una subasta en Nueva York, tres conocedores chinos compraron obras de Picasso, Claude Monet y Vincent van Gogh por 116 millones de dólares. Las galerías más prestigiosas están abriendo sucursales en Hong Kong, con la esperanza de atraer a compradores del continente, recuerda The Art Newspaper.

¿Qué está pasando en el mercado del arte de los países BRICS?

Un auge económico casi siempre va acompañado de un creciente interés por el arte y, tras la crisis financiera en EE.UU. y Europa, los países BRICS han despertado un mayor interés entre los marchantes de arte.

El crecimiento económico de Brasil, debido a un cambio radical de la situación política y también al aumento de las exportaciones de petróleo, comenzó en 2003 y continuó hasta 2013. Hoy, el país sudamericano es la octava economía del mundo. Este periodo de diez años fue hábilmente aprovechado por los marchantes de arte, que se apoyaron en colaboraciones con artistas locales y en una presencia constante en exposiciones en São Paulo y Río de Janeiro. El público brasileño mostró gran interés por diversos aspectos del arte y los museos del país se convirtieron en centros de atracción para millones de visitantes. Hoy, sin embargo, la realidad es otra: moneda nacional débil, escándalos de corrupción, fuertes tensiones sociales, situación fiscal desfavorable… De todos los ámbitos, el arte ha sido el más gravemente afectado. Muchos coleccionistas y mecenas ya no se sienten tan relajados y libres, y los problemas financieros han obligado a muchos museos a cancelar o aplazar varias exposiciones importantes, señala The Art Newspaper.

El periódico recuerda que, hasta hace poco, muchos de los oligarcas rusos participaban activamente en las grandes subastas internacionales. En 2008, en una subasta de Sotheby’s en Nueva York, el multimillonario ruso Roman Abramovich pagó 86,3 millones de dólares por «Tríptico» (Triptych, 1976) de Francis Bacon (Francis Bacon, 1909-1992). Después de 2014, cuando las cuestiones en torno a la península de Crimea pasaron a primer plano y se impusieron sanciones a Rusia, la situación en el mercado del arte se volvió como un naufragio. Los coleccionistas rusos siguen participando en las grandes licitaciones, pero su entusiasmo ha decaído notablemente. Lo mismo ocurre con las galerías y los artistas rusos, que hasta hace poco tenían una fuerte presencia en todas las grandes exposiciones del mundo.

El mercado del arte en India no crece tan rápido, sus intereses se centran principalmente en el segmento del arte contemporáneo. Pero después de 2008, cuando uno de los mecanismos impulsores de la economía india -la subcontratación- enfermó gravemente «», muchas organizaciones y fundaciones artísticas simplemente cerraron. El mercado del arte ha sobrevivido en este país, pero los volúmenes son muy reducidos. La recaudación de la subasta de Christy en Bombay apenas superó los 12,1 millones de dólares. Sin embargo, en septiembre se abrió en la multimillonaria ciudad una oficina de la casa de subastas Sotheby’s, cuyos representantes expresaron optimismo. Afirmaron que las ventas de artistas contemporáneos, joyas y dibujos están muy solicitadas, con un aumento del 42% en los últimos cinco años.

A pesar del asombroso crecimiento del mercado del arte en China, las cosas son en realidad un poco diferentes de lo que parecen. Según The Art Newspaper, las cifras oficiales del país son a menudo exageradas, la transparencia de la información es cuestionable. A lo largo de los años, China ha sufrido otro problema: la falta de pago por los lotes ganados. Por este motivo, en 2007, sobre todo en las subastas de Hong Kong, Sotheby’s introdujo un sistema de prepago por el que los pujadores debían notificar previamente su interés por un lote concreto y pagar un depósito. Y aunque estos problemas pueden resolverse de alguna manera, lo realmente preocupante es la situación del mercado bursátil del país. «El lunes negro» de agosto minó a miles de miembros de la clase media china y la probabilidad de que vuelvan al mercado del arte es escasa o nula.

Precio y valor

¿Cómo se determina el precio de una obra de arte? Es poco probable que esta pregunta clave para todos los participantes en el mercado del arte tenga una respuesta directa e inequívoca.

Veamos las 5 obras de arte más caras de la actualidad

«Desnudo tumbado» de Amadeo Modigliani, 170,4 millones de dólares.

Quinto puesto de la clasificación. Hace apenas un siglo, la obra del artista italiano era más resentida que admirada. En 1917, la policía clausuró «una exposición obscena» de Modigliani en París, lo que provocó la angustia financiera del artista.

«Mujeres argelinas» (Les Femmes d’Alger. Version O, 1955) de Pablo Picasso (1881-1973), 179,4 millones de dólares.

El cuadro más caro vendido en subasta pública. Picasso se inspiró en el lienzo «Femmes d’Alger dans leur appartement (1834) de Eugène Delacroix (1798-1863) y en la obra de su amigo Henri Matisse (1869-1954), que solía pintar odaliscas. Tras su muerte, Picasso bromeó: «Matisse me dejó sus odaliscas como legado». En junio de 1956, Victor y Sally Ganz compraron varias «10 pinturas y dibujos argelinos a la vez por 212.500 dólares para una galería de París. En 1997, la «Versión O» ya se vendió por 31,9 millones de dólares. Por qué en 2015 el precio de la misma pintura se convirtió en cinco veces mayor, los marchantes de arte no pueden explicar.

«No. 6, Violet, Green and Red» (No. 6, Violeta, verde, rojo, 1951) de Mark Rothko (1903-1970), 186 millones de dólares.

Los historiadores del arte definen la obra de Mark Rothko como «Expresionismo abstracto», pero el propio artista dijo: «No defino mis cuadros como abstractos». Comparaba su obra con los dibujos infantiles y utilizaba grandes campos de color para expresar «su sentimiento interior más que la intervención de la razón». En 2014, el cuadro «nº 6» fue comprado por el empresario ruso Dmitry Rybolovlev, quien demandó al marchante de arte suizo Yves Bouvier un año después. Bouvier compró el cuadro por 146 millones de dólares y luego lo revendió a Rybolovlev por 186 millones, ¡con un margen de 40 millones! El escándalo sacudió el mercado y provocó inspecciones masivas en la Zona Franca (Freeport) cercana a Ginebra, que alberga obras de arte por valor de miles de millones de dólares. Según Thierry Ehrmann, fundador de Artprice, citado por la plataforma ArtGuide.com, «Si se produce un colapso en Freeport, Ginebra, podría provocar el colapso de todo el mercado mundial del arte».

«Jugadores de cartas» (Les joueurs de carte, 1895) de Paul Cézanne (1839-1906), 250 millones de dólares.

Cuatro de los cinco cuadros de la serie «Jugadores de cartas» forman parte de las colecciones del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Musée d’Orsay de París, la Barnes Foundation de Filadelfia y el Courtauld Institute of Art de Londres. Desde febrero de 2012, una quinta obra del gran artista francés es propiedad de la familia real de Qatar. La serie «Jugadores de cartas» está considerada, con razón, una obra maestra del postimpresionismo. Cuando el anterior propietario del cuadro, el multimillonario griego George Embiricos (1920-2011), se disponía a venderlo, tuvo varios compradores, entre ellos uno de los galeristas más famosos, Larry Gagosian, dispuesto a pagar 220 millones de dólares.

«¿Cuándo te casarás?» (Nafea Faa Ipoipo, ¿Cuándo te casarás? 1892) de Paul Gauguin (1848-1903), 300 millones de dólares.

Cuando Gauguin huyó de Francia a Tahití, no encontró el Jardín del Edén que esperaba, pero pasó esos años de forma muy productiva, pintando unos 80 cuadros. A pesar de ello, acabó su vida a los 54 años y en la más absoluta pobreza.

Juntos, estos cinco cuadros valen 1.085.800.000.000 dólares. La pregunta lógica que hay que hacerse de nuevo es: «¿Por qué?»

Los expertos de ArtPrice, la agencia de análisis de arte líder en el mundo del arte, tienen su propia opinión al respecto. Creen que la razón de los elevados precios de los lotes más importantes en los últimos años es que el arte se está convirtiendo en la inversión más estable y fiable, mucho más resistente a las turbulencias financieras «» que los mercados bursátiles. Sin embargo, si se analiza más a fondo, queda claro que hay otra realidad oculta para la mayoría. Sin duda, este es un tema para un debate más amplio.

Anna Sidorova © Gallerix.ru