El mercado del arte hoy: prudencia, pragmatismo o ... Traductor traducir

Moscú / Londres. Precio y valor: en el mercado del arte es especialmente difícil determinar las leyes relativas a estas categorías. ¿Cómo entender el valor real de una obra de arte? De hecho, esto sigue siendo un secreto no solo para los fanáticos, sino también para los profesionales.

Por ejemplo, desde hace algún tiempo, los precios de las obras de Edward Munch (Edvard Munch, 1863-1944) comenzaron a caer. Los comerciantes de arte ya han señalado que durante las grandes subastas de obras de un expresionista noruego, los compradores prefieren esperar y comprar pinturas a un precio inferior al estimado preliminar. Y todo comenzó después de hace tres años, el 2 de mayo de 2012, una de las versiones pinturas "El grito" (El grito, 1895) se vendió por 119,2 millones de dólares estadounidenses.

Otro caso es aún más revelador: con el trabajo del artista británico Damien Hirst (Damien Hirst, 1965), considerado el artista contemporáneo más rico. A finales de 2012, Bloomberg Businessweek informó que las obras compradas durante el período más rentable para Hurst de 2005 a 2008 se vendieron casi un 30% más baratas. Según los expertos, la caída de los precios por el trabajo de Damien Hirst se produjo debido al exceso de mercado y su fácil disponibilidad.

Una situación ligeramente diferente con el trabajo de Pablo Picasso (Pablo Picasso, 1881-1973), que también tuvo un "alto rendimiento". Durante más de diez años, el español ha estado entre los 3 mejores artistas más vendidos del mundo, parece que sus pinturas no temen ningún shock. Es poco probable que esto esté conectado solo con la oportunidad de decir con pathos: "¡Tengo a Picasso!"

Todos estos hechos demuestran una vez más que el mercado del arte es un segmento demasiado ilógico del mundo de los negocios y, para bien o para mal, la situación del mercado puede cambiar dramáticamente incluso con una ligera brisa. Entonces los expertos del "caso Munch" explican tímidamente las "altas expectativas de los vendedores".

En noviembre, las subastas de Sotheby’s y Christy’s en Nueva York, que exhibieron obras de impresionistas, arte contemporáneo y contemporáneo, describieron la tendencia que se ha desarrollado en el mercado mundial del arte: la prudencia y el pragmatismo.

Aunque el ex taxista, y hoy el multimillonario Liu Yian (Liu Yiqian) y adquirió el magnífico lienzo "Desnudo reclinado" (Nu Couché, 1917-1918) Amadeo Modigliani (Amedeo Modigliani, 1884-1920) por $ 170,4 millones, The Art El periódico pronostica que el mercado del arte sentirá una marcada disminución en el ritmo de la economía china se está haciendo realidad. Después del lunes negro, el 24 de agosto, cuando el índice Compuesto de Shanghai cayó un 8,5% y el Dow Jones de EE. UU. Perdió 1,000 puntos en una semana (el mayor descenso desde 2011), todos se dieron cuenta de la cruda realidad: el crecimiento económico mundial se desaceleró.

Después de la crisis financiera a finales de 2007 y la posterior recesión en 2008, se abrieron las "islas de esperanza" para el mercado del arte en los países BRIC (Brasil, Rusia, India y China, y desde 2010 - BRICS, con Sudáfrica) El idilio duró un tiempo relativamente largo, en mayor medida a expensas de los coleccionistas chinos. No es ningún secreto que algunos de ellos son clientes de "alta gama". En mayo de este año, en una subasta en Nueva York, tres entendidos chinos compraron por 116 millones de dólares el trabajo de Picasso, Claude Monet y Vincent van Gogh. Las galerías más prestigiosas abren sus sucursales en Hong Kong, con la esperanza de atraer compradores del continente, recuerda The Art Newspaper.

¿Qué está pasando en el mercado del arte en los países BRICS?

El auge económico casi siempre va acompañado de un creciente interés en el arte, y después de la crisis financiera en los Estados Unidos y Europa, los países BRICS despertaron un mayor interés entre los comerciantes de arte.

El crecimiento económico de Brasil debido a una situación política radicalmente cambiada, así como a un aumento en las exportaciones de petróleo, comenzó en 2003 y continuó hasta 2013. Hoy, el país sudamericano es la octava economía más grande del mundo. Este período de diez años ha sido utilizado hábilmente por comerciantes de arte que han confiado en la colaboración con artistas locales y una presencia permanente en exposiciones en Sao Paulo y Río de Janeiro. El público brasileño mostró gran interés en diversos aspectos del arte y los museos del país se han convertido en centros de atracción para millones de visitantes. En la actualidad, sin embargo, la realidad es diferente: una moneda nacional débil, escándalos de corrupción, altas tensiones sociales, una situación fiscal desfavorable… De todas las esferas, el arte fue el más afectado. Muchos coleccionistas y filántropos ya no se sienten tan tranquilos y libres, y los problemas financieros obligaron a muchos museos a rechazar o posponer una serie de exposiciones importantes, señala The Art Newspaper.

El periódico recuerda que hasta hace poco, muchos de los oligarcas rusos participaban activamente en importantes subastas internacionales. En 2008, en la subasta de Sotheby’s en Nueva York, el multimillonario ruso Roman Abramovich pagó 86,3 millones de dólares por Francis Bacon (1909-1992) Francis Bacon (Tríptico, 1976). Después de 2014, cuando los problemas en la península de Crimea se agudizaron en la agenda y se impusieron sanciones contra Rusia, la situación en el mercado del arte se convirtió en un naufragio. Los coleccionistas rusos continúan participando en las principales licitaciones, pero su entusiasmo se debilita notablemente. Lo mismo se aplica a las galerías y artistas rusos, que hasta hace poco estuvieron ampliamente presentes en las principales exposiciones mundiales.

El mercado del arte en India no está creciendo a un ritmo tan rápido; Sus intereses se concentran principalmente en el segmento del arte contemporáneo. Pero después de 2008, cuando uno de los mecanismos impulsores de la economía india, el "outsourcing", se enfermó gravemente, muchas organizaciones de arte y fundaciones simplemente se cerraron. El mercado del arte ha sobrevivido en este país, pero sus volúmenes son muy pequeños. Los ingresos de Christy’s en Mumbai apenas superaron los $ 12.1 millones. Sin embargo, en septiembre, en la ciudad multimillonaria, se abrió la oficina de la casa de subastas Sotheby’s, cuyos representantes expresaron optimismo. Según ellos, en los últimos cinco años, las ventas de artistas contemporáneos han aumentado en un 42%, se demandan joyas y dibujos.

A pesar del sorprendente crecimiento del mercado del arte en China, de hecho, todo es un poco diferente de lo que parece. Según The Art Newspaper, los datos oficiales en el país a menudo se exageran, la transparencia de la información está en duda. A lo largo de los años, China se ha visto afectado por otro problema: la falta de pago por los lotes ganados. Por esta razón, en 2007, en particular, para las subastas en Hong Kong, Sotheby’s introdujo un sistema de prepago, cuando los participantes de la subasta tenían que notificar previamente el interés en un lote en particular y hacer un depósito correspondiente. Y si estos problemas pueden resolverse de alguna manera, entonces la verdadera preocupación es la situación en el mercado de valores del país. El "Lunes Negro" en agosto minó la posición de miles de representantes de la clase media china y la probabilidad de que alguna vez regresen al mercado del arte es insignificante.

Precio y valor

¿Cómo determinar el precio de una obra de arte? A esta pregunta clave para cada participante del mercado del arte, difícilmente se puede obtener una respuesta directa e inequívoca.

Considere los 5 trabajos más caros hasta la fecha

"Desnudo reclinado" Amadeo Modigliani , 170,4 millones de dólares estadounidenses.

Quinto lugar en el ranking. Hace solo cien años, el trabajo de un artista italiano causó más indignación que admiración. En 1917, la policía cerró la exposición "obscena" de Modigliani en París, lo que resultó en la mala situación financiera del artista.

"Mujeres argelinas" (Les Femmes d’Alger. Versión O, 1955) Pablo Picasso (Pablo Picasso, 1881-1973), 179,4 millones de dólares.

La pintura más cara vendida en una subasta pública. Picasso se inspiró en el lienzo "Mujeres argelinas en sus cámaras" (Femmes d’Alger dans leur appartement, 1834) Eugene Delacroix (Eugène Delacroix, 1798-1863) y el trabajo de su amigo Henri Matisse (1869-1954), que a menudo pintaba odalisca. Después de su muerte, Picasso bromeó: "Matisse me dejó su herencia odalisca". En junio de 1956, Victor y Sally Ganz (Victor y Sally Ganz) compraron varias "Argelia" para la galería de París a la vez: 10 pinturas y dibujos por $ 212,500. En 1997, la "Versión O" se vendió por $ 31.9 millones. Por qué en 2015 el precio de la misma imagen se volvió cinco veces más alto, los comerciantes de arte no pueden explicarlo.

"No. 6, Púrpura, Verde y Rojo ”(No. 6, Violeta, verde, rojo, 1951) de Mark Rothko (Mark Rothko, 1903-1970), $ 186 millones.

Los historiadores del arte definen el trabajo de Mark Rothko como "expresionismo abstracto", pero el propio artista dijo: "No defino mis pinturas como abstractas". Comparó su trabajo con dibujos de niños y usó grandes campos de colores para expresar "su sentimiento interior, no la interferencia de la mente". En 2014, la pintura "No. 6" fue comprada por el empresario ruso Dmitry Rybolovlev, quien un año después demandó al comerciante de arte suizo Yves Bouvier. Bouvier compró la pintura por $ 146 millones, y luego se la vendió a Rybolovlev por $ 186 millones, ¡con un margen de $ 40 millones! El escándalo conmocionó al mercado y provocó controles masivos en la Zona Libre de Impuestos (Freeport) cerca de Ginebra, que alberga obras de arte por valor de miles de millones de dólares. Según el fundador de Artprice, Thierry Ehrmann, citado por la plataforma ArtGuide.com, "si el colapso ocurre en Freeport, en Ginebra, esto podría conducir al colapso de todo el mercado mundial del arte".

"Jugadores de cartas" (Les joueurs de carte, 1895) Paul Cézanne (1839-1906), $ 250 millones.

Cuatro de las cinco pinturas de la serie Card Players se encuentran en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo d’Orsay en París, la Fundación Barnes en Filadelfia y el Instituto de Arte Curto en Londres. Desde febrero de 2012, la quinta obra del gran artista francés pertenece a la familia real de Qatar. La serie "Jugadores de cartas" se considera legítimamente una obra maestra del postimpresionismo. Cuando el dueño anterior de la pintura, el multimillonario griego George Embiricos (1920-2011), la iba a vender, tenía varios compradores y entre ellos uno de los galeristas más famosos, Larry Gagosian, que estaba listo para pagar 220 millones de dólares. dolares

"¿Cuándo te vas a casar?" (Nafea Faa Ipoipo, ¿Cuándo te casarás? 1892) Paul Gauguin (Paul Gauguin, 1848-1903), 300 millones de dólares.

Cuando Gauguin huyó de Francia a Tahití, no encontró el Jardín del Edén allí, como esperaba, pero pasó estos años de manera muy productiva, escribiendo alrededor de 80 pinturas. A pesar de esto, terminó su vida a los 54 años y en la pobreza total.

Juntas, estas cinco pinturas cuestan 1,085.8 millones de dólares. Es lógico volver a hacer la pregunta: "¿Por qué?"

Los expertos de la agencia analítica líder en el mundo del arte, ArtPrice, tienen sus propias opiniones sobre este asunto. Creen que la razón de los altos precios de los mejores lotes en los últimos años es que el arte se está convirtiendo en la inversión más estable y confiable, que es mucho más resistente a las "turbulencias" financieras que los mercados bursátiles. Sin embargo, si analizamos más profundamente, queda claro que hay otra realidad oculta a la mayoría. Este es sin duda un tema para una discusión más amplia.

Anna Sidorova © Gallerix.ru