El famoso "violinista" Chagall escrito sobre un mantel Traductor traducir

AMSTERDAM (Reuters) - Marc Chagall, pintor franco-ruso del siglo XX que deleitó a sus admiradores con sus obras brillantes y caprichosas, realizó muchos de sus cuadros con los mismos nueve pigmentos y casi nunca utilizó el negro.

Era tan pobre que su famosa obra de 1912 «Violinista» , un cuadro de un violinista bailando en un tejado, se pintó sobre un mantel. Chagall era entonces un inmigrante judío en París.

El dibujo a cuadros de la tela es claramente visible en las partes del cuadro donde la capa de pintura es más fina.

«Tenía tan poco dinero que compraba lienzos en mercadillos y pintaba sobre cualquier tela que caía en sus manos», explica Meta Chavannes, conservadora del Stedelijk Museum de Ámsterdam. «También utilizó sábanas, camisones e incluso un mantel».

Los descubrimientos fueron realizados por investigadores que pasaron cinco años estudiando la gran colección de obras de Chagall del museo de Ámsterdam y se revelaron justo antes de una exposición de 38 obras de Chagall junto con otras de artistas inmigrantes parisinos que cambiaron el arte moderno, entre ellos Picasso y Mondrian.

Una de las comisarias, Madeleine Bischoff, dijo que la obra de Chagall se caracterizaba por el hecho de que gran parte de su enfoque -los colores contrastados que dan vitalidad a sus obras- se concentraba en una o dos zonas clave del cuadro con intensos detalles, mientras que otras partes solían estar en blanco.

Los escáneres infrarrojos mostraron que estas partes centrales -como la mujer y el niño en «Mujer embarazada» de 1913- no solían cambiar cuando Chagall trabajaba. Los detalles de los bordes, como las vacas, las casas y los rostros, sufrían muchos cambios y retoques en el transcurso del cuadro.

Chagall, que nació en 1887 en un pueblo de la actual Bielorrusia, marchó a París en 1910, sobrevivió a la Primera Guerra Mundial en Rusia, regresó de nuevo a París y huyó de la Segunda Guerra Mundial a Nueva York en la década de 1940. Después regresó de nuevo a Francia, donde trabajó hasta su muerte en 1985.

A lo largo de su dilatada carrera se mantuvo en contacto con los impresionistas, cubistas, suprematistas, surrealistas y muchas otras escuelas, pero conservó su propio estilo peculiar. Sus cuadros, a menudo descritos como oníricos, contenían temas recurrentes. Por ejemplo, a menudo pintaba a su mujer, recuerdos de su infancia como vacas, burros y lecheras, y escenas de la vida judía.

Hasta ahora, su obra no ha sido objeto de una investigación tan detallada como la de otros artistas más famosos del siglo XX.