El famoso "violinista" Chagall escrito sobre un mantel Traductor traducir

AMSTERDAM (Reuters) - Marc Chagall, un artista franco-ruso del siglo XX que deleitó a los fanáticos con su trabajo colorido y extraño, hizo muchas de sus pinturas usando los mismos nueve pigmentos y casi nunca usó negro.

Era tan pobre que su la famosa obra de 1912 "Violinista" - una imagen de un violinista bailando en el techo - fue pintada sobre un mantel. En ese momento, Chagall era un inmigrante judío en París.

El patrón a cuadros de la tela es claramente visible en aquellas partes de la imagen donde la capa de pintura es la más delgada.

"Tenía tan poco dinero que compró lienzos en los mercados de pulgas, escribió en cualquier lienzo que obtuvo", dice Meta Schavann, curador del museo Stedelijk en Amsterdam. "También usaba sábanas, camisones e incluso un mantel".

Los descubrimientos fueron realizados por investigadores que estudiaron una gran colección de obras de Chagall en el Museo de Amsterdam durante cinco años y hablaron sobre esto justo antes de la exposición de 38 obras de Chagall junto con otras obras de artistas inmigrantes parisinos que cambiaron el arte contemporáneo, incluidos Picasso y Mondrian

Una de las cuidadoras, Madeleine Bischoff, dice que el trabajo de Chagall se caracteriza por el hecho de que la mayor parte de su atención, los colores contrastantes que le dan vitalidad a su trabajo, se concentró en una o dos áreas clave de la imagen con detalles intensos, mientras que la otra partes a menudo vacías.

Los escaneos infrarrojos mostraron que estas partes centrales, como la mujer y el bebé en la mujer embarazada de 1913, generalmente no cambiaron cuando Chagall trabajó. Los detalles en los bordes, como vacas, casas y caras, sufrieron muchos cambios y mejoras en el proceso de trabajo en la imagen.

Nacido en 1887 en una aldea en la actual Bielorrusia, Chagall se fue a París en 1910, sobrevivió a la Primera Guerra Mundial en Rusia, regresó a París y luego huyó de la Segunda Guerra Mundial a Nueva York en la década de 1940. Después de lo cual, sin embargo, regresó a Francia nuevamente y trabajó allí hasta su muerte en 1985.

A lo largo de su larga carrera, siguió el ritmo de los impresionistas, cubistas, suprematistas, surrealistas y muchas otras escuelas, pero conservó su propio estilo extraño. Sus pinturas, a menudo descritas como fabulosas, contenían temas recurrentes. Por ejemplo, a menudo pintaba a su esposa, recuerdos de su infancia, como vacas, burros y lecheras, así como escenas de la vida judía.

Hasta ahora, su trabajo no ha sido objeto de estudios tan detallados como el trabajo de artistas más famosos del siglo XX.