Tokens NFT: ¿otra exageración o el futuro del mercado de la propiedad intelectual? Traductor traducir

Invertir en arte digital es una de las tendencias más candentes y comentadas en el campo de la propiedad intelectual. No solo artistas eminentes o cantantes populares, sino también aquellos que ayer no eran conocidos en absoluto, comenzaron a ganar dinero en el mundo virtual. Tanto las pinturas como las fotos, los collages, las animaciones gif y la música se venden con éxito y establecen récords de precios. Sobre todo debido al uso activo de tokens NFT, certificados digitales que confirman el derecho a poseer un activo. Este se convirtió en uno de los temas del foro IPQuorum-2021: Tech for Content . Forbes presentó tres puntos de vista sobre la tendencia: desde el especialista en tecnología blockchain, el entusiasta de la criptografía y el artista que crea objetos digitales.

"La situación se puede comparar con un iceberg, la mayor parte del cual está escondido bajo el agua".
Pavel Prigolovko, director de estrategia de TON Labs .

NFT (Non Fungible Token - token no fungible) es actualmente pura exageración. Sin embargo, todo lo nuevo comienza con una exageración, y se necesita tiempo para que la "espuma" disminuya y la exageración se dirija a un canal saludable. Cuantas más personas ingresen a este mercado, cometan errores, aprendan más rápido y sean más cuidadosos en sus operaciones, mejor. Y el alto nivel de exageración actual en esta área se debe en gran parte al hecho de que los propietarios de criptomonedas deseaban invertir millones aquí, que apareció de forma abrupta y de la nada. Se pueden entender: las compras fuera de línea están asociadas a riesgos y altos costos. Comprar un activo digital es un asunto diferente: con un clic de un botón en su teléfono inteligente, usted es el feliz propietario de un objeto de arte virtual. Las ventas de NFT también son promovidas por coleccionistas, propietarios de casas de subastas y artistas.Estos profesionales trabajan para que el valor de los activos digitales crezca de año en año. De lo contrario, ¿de qué sirve la inversión?

Está claro que para los coleccionistas tanto de ayer como de hoy es importante el hecho mismo de poseer un objeto de arte, y en este sentido un activo digital es mejor que uno offline: no hay necesidad de mantener condiciones climáticas especiales, pagar protección, llevar restauraciones, etc. en la forma más pura. Pero ahora la situación se puede comparar con un iceberg, la mayor parte del cual está escondido bajo el agua. Hasta ahora, resulta que el propietario de una obra maestra digital tiene un enlace a un objeto que está almacenado en algún lugar de la red, pero teóricamente su propiedad se puede descargar y publicar; después de todo, las NFT son de dominio público.

Con el tiempo, la recopilación digital adquirirá el marco legal necesario y aparecerán plataformas donde se ofrecerán contratos "cableados" en la cadena de bloques. Cualquier digitalización puede simplificar los procesos de prueba de propiedad de la propiedad intelectual. Pero las nuevas herramientas digitales aún no han cambiado las bases del sistema en el que están involucradas. Después de todo, las NFT no son necesarias para demostrar la autoría o propiedad de un activo digital en particular: cualquier acción en la red puede identificarse durante mucho tiempo. ¿Cómo cambiará la propiedad de un dibujo si alguien "cuelga" una firma digital en su escaneo? Respuesta: de ninguna manera. Y el sistema no cambiará hasta que las plataformas descentralizadas estén en pleno funcionamiento.

En el mercado de NFT, personalmente espero con ansias un evento que considero extremadamente importante en la fusión de dos mundos: en línea y en cadena. Esta es la aparición de las NFT de juegos. Existe una demanda obvia del mercado para la creación de juegos, donde puedes venir con tus personajes, armas, etc. Mientras los desarrolladores están en pausa, el número de jugadores que han puesto artefactos en sus manos crece año tras año. Y quieren cada vez más probar su arsenal en un nuevo sitio, usarlo en una competencia con otro jugador y sus artefactos. Estoy seguro de que el futuro de NFT está en los juegos que aceptan artefactos tokenizados. Este se convertirá en uno de los ejemplos más competentes del uso de tecnología descentralizada: un artefacto de juego en este caso ya no estará vinculado a un juego y se volverá único. Al mismo tiempo,surgirá todo un mercado para el intercambio y el bombeo de tales artefactos, personajes, armas, etc. de NFT. Hoy estamos solo en el comienzo de un proceso calculado para las próximas décadas.

“Lo principal es pensar en qué proyecto invertir”.
Mikhail Kabanov, fundador de la agencia creativa GoodPR, entusiasta de la criptografía.

Cuando le digo a la gente que está lejos de este tema, la esencia de NFT y las inversiones en ellos, la conversación generalmente termina con la pregunta: "¿Resulta que no estamos comprando nada?" En cierto modo, tienen razón. Hoy en día, el valor de muchos activos de NFT parece ambiguo. Pero recuerde que hace 10 años, bitcoin se veía igual a los ojos del público en general. Y en 2009, solo se pagaron $ 5 (alrededor de 160 rublos) por 5050 bitcoins, y hoy por un bitcoin dan $ 55,000, o 4,19 millones de rublos.

En general, los mercados intentan verificar a los usuarios comparando su perfil en el sitio con las cuentas en las redes sociales; esto nos permite luchar contra las falsificaciones. Al menos hasta cierto punto. Si hablamos de obras de arte digital, probablemente solo una casa de subastas de renombre pueda ofrecer una garantía más o menos completa de autenticidad. En cualquier caso, invertir en NFT es similar a apostar e implica una buena cantidad de fe, al igual que con las criptomonedas.

Convertirse en inversor en arte digital es relativamente sencillo. Por ejemplo, registrándose en Binance, donde puede comprar tokens con una tarjeta de crédito en rublos. Lo principal es pensar en qué proyecto invertir. Para evaluar el proyecto, es importante analizar las biografías de los desarrolladores, socios y soluciones de trabajo donde se utiliza esta tecnología. Los proyectos con colaboradores sólidos y reconocidos, por regla general, crecen bien justo después del inicio. Permítanme enfatizar que todo esto no es un consejo de inversión, como se acostumbra agregar después de declaraciones detalladas.

"Esta es una gran lotería y las posibilidades de ganar no son tan pequeñas".
Maria Romanova, artista, directora de arte del estudio de diseño. maria__art__romanova

Las obras digitales de hoy ya no son sorprendentes, pero esto no significa que tales objetos de arte no tengan valor. Una vez que el público parisino se indignó con los lienzos exhibidos en 1874 en el antiguo estudio del fotógrafo Nadar en el Boulevard des Capucines, y el periodista Louis Leroy incluso llamó a la nueva corriente en la pintura "impresionismo", es decir, "impresionismo". Todos estaban equivocados, considerando que el experimento no tuvo éxito: los descendientes estimaron el trabajo de los impresionistas en millones.

NFT se considera arte digital, lo que significa que requiere una herramienta digital para crearlo. Parece que el entorno electrónico lo obliga. Pero, en mi opinión, una obra offline digitalizada también puede convertirse en un objeto de arte digital. Por ejemplo, una pintura de un artista famoso, ubicada en un repositorio determinado, recibe un certificado digital en forma de NFT, que participa en el proceso de compra y venta, mientras que el lienzo en sí no se mueve. Pero gracias a NFT, todos conocen el trato y también se conocerá al nuevo propietario de la pintura.

Para los artistas, NFT se trata de ampliar su audiencia y, al mismo tiempo, es una forma de monetizar sus habilidades. Es más fácil vender digitalmente que en el mundo offline, al menos por la falta de dificultades logísticas. Los mercados más populares operan en la red Ethereum, por lo que deberá pagar una comisión equivalente a $ 100 (aproximadamente 7400 rublos) y más para crear sus propios NFT. Por eso resultan interesantes las nuevas redes, por ejemplo Free TON , donde el coste de acciones similares es sólo de unos céntimos. Al registrarse en el sitio y pagar una comisión por implementar un contrato inteligente, puede mostrar el trabajo de manera segura y asignarle el precio deseado. Este último está limitado exclusivamente por la imaginación del autor. Pero nadie le dará garantías de que encontrará un comprador a ese precio. Todo depende del capital social del vendedor:Banksy puede poner un precio de un millón de dólares, y un artista novato debería ser más modesto. El precio, por cierto, se establece en el token de la red en la que opera este mercado.

Por otro lado, la facilidad de crear una NFT conduce directamente al hecho de que hay demasiados autores poco conocidos y no siempre talentosos en el mercado. En general, esto no da miedo: los talentos reales aún se abrirán paso, pero los compradores tendrán que estar más atentos y más activos para no perder el talento al comienzo de su carrera. Boquiabierto un poco, y el valor del activo de NFT aumentó bruscamente, el tren se fue. ¿Quién hubiera pensado hace cinco años que el trabajo de Beeple sería valorado en Christie’s en decenas de millones de dólares? La lotería del mundo digital es más consistente con lo que la mayoría de nosotros queremos decir con los conceptos de "suerte" y "suerte". Pero debemos recordar que la oportunidad no se da dos veces y hay que darse prisa.

Por supuesto, no puede comprar un Van Gogh o Banksy digitalizados por $ 5 (unos 370 rublos), pero puede comprar, por ejemplo, alguna pintura, publicada en una tirada de 100 copias. O una obra poco conocida de un autor poco conocido. Quién sabe, tal vez mañana se haga popular. O algún meme, hay muchos de ellos a la venta ahora. Pero tienes que ser realista: en ninguna parte, ni fuera de línea, ni en línea, no podrás comprar nada que valga la pena por muy poco dinero. Solo si tienes mucha suerte.