Arte antiguo: historia, características Traductor traducir

Arte paleolítico (c. 2.500 000 - 10.000 a.C.)

El arte prehistórico más antiguo creado durante el Paleolítico Inferior son los petroglifos de Bhimbetka encontrados en la Cueva del Auditorio en India Central y datados en al menos 290 000 AC. Los siguientes más antiguos son Venus Berehat Ram (c. 230 000 a.C.) encontrados en los Altos del Golán, y Venus Tan-Tan (c. 200 000 a.C.) encontrados en Marruecos. Además, se han encontrado grabados en piedra en Blombos Cave en Sudáfrica, que datan del 70 000 a.C.. El primer tipo del llamado « arte rupestre» es el arte rupestre de Cantabria, ejemplificado por las pinturas rupestres abstractas de El Castillo, que datan del 39 000 a.C.. Para más detalles ver: Marcas abstractas prehistóricas .

Arte temprano portátil (es decir, arte mobiliario, objetos de arte paleolíticos portátiles) incluye el hombre-león de Suabia de Holenstein-Stadel (38 000 a.C.). Después vienen las esculturas femeninas en miniatura conocidas como estatuillas de Venus, ejemplos de las cuales son la Venus de Houle Fels (38 000-33 000 a.C.. A.D.), la Venus de Willendorf (25 000 A.C.), la Venus de Brassempuy (23 000 A.C.), y la Venus de Kostenka (22 000 A.C.). La cerámica más antigua es ahora la cerámica china (para más información, véase La cerámica de la cueva de Xianrendong) - también apareció en 18000 a.C. Para más información, véase Cerámica - Cronología .

Hasta hace poco, los paleoarqueólogos e historiadores del arte creían que ni Homo errectus, ni las primeras subespecies Homo sapiens (por ejemplo, Neanderthal, que murió alrededor de 35 000 a.C.) eran capaces de producir arte rupestre u otros tipos de arte parietal . En cambio, creían que el arte más antiguo fue creado «por humanos anatómicamente modernos» después del 40 000 a.C., ejemplificado por el arte abstracto en El Castillo, los primitivos grabados en Abri Castanet (c. 3500 a.C.), los figurativos dibujos rupestres de Chauvet (c 30 000 a.C..) en Ardèche, las pinturas rupestres policromas de Lascaux (c. 17 000 a.C.), las pinturas rupestres de Altamira (15 000 a.C.) y los insólitos grabados de las cuevas de Addaura (11 000 a.C.). Sin embargo, esta opinión está cambiando, sobre todo porque los microanálisis de la Venus de Berehat Ram han demostrado que fue formada por la mano del hombre, y por la datación incontrovertible de cúpulas en Bhimbetka, ahora el arte rupestre más antiguo del mundo

Para más información, véase Arte paleolítico (2.500 000 - 10 000 a.C.).

Cronología prehistórica

Arte mesolítico (c. 10 000-4000 a.C.)

Las obras creadas por los cazadores-recolectores del Mesolítico incluyen petroglifos, pinturas rupestres estilizadas, estarcidos - como en la Cueva de las Manos en Argentina, adornos corporales como brazaletes, y objetos funcionales como remos y armas. Estos tipos de arte mesolítico se han encontrado en muchas partes del mundo, como la zona de Waterberg en África, los abrigos rocosos de Bhimbetka en la India y Arnhem Land en Australia. La cerámica Jomon, un ejemplo temprano del arte japonés, también apareció durante el Mesolítico temprano.

Arte neolítico (c. 4000-2000 a.C.)

El arte neolítico, influido por el desarrollo de la agricultura y la ganadería, fue el responsable de que hubiera más arte portátil y menos pinturas rupestres y cuevas. Las obras de arte mejoraron gracias al uso de metales preciosos (por ejemplo, el cobre) y al desarrollo de nuevas herramientas. La escultura libre , las estatuas, la cerámica, la joyería primitiva y los artefactos decorados se hacen más comunes en esta época. La aparición de sistemas de escritura jeroglífica en Sumeria presagia la aparición de métodos pictóricos de comunicación, mientras que la mayor prosperidad conduce a un aumento de la actividad religiosa y del arte religioso en templos y tumbas. Un excelente ejemplo de arte neolítico es el « Pensador de Cernavoda», una escultura hallada en Rumanía. Otra categoría significativa de arte megalítico se refiere a megalitos, hechos de piedras de gran tamaño, como la tumba de paso de Newgrange (Dún Fhearghusa), Patrimonio de la Humanidad de la ONU en el condado de Meath. Véase también: Arte indio americano para una breve guía de la cultura tribal de esta época. Para las culturas neolíticas del Lejano Oriente, véase Culturas neolíticas del Lejano Oriente. Véase Arte neolítico de China (7500-2000 a.C.) y Cultura de la dinastía Xia (2100-1600 a.C.).

Arte de la Edad de Bronce (c.3000-1200 a.C.)

Los mejores ejemplos de arte de la Edad de Bronce aparecieron en la «cuna de la civilización» alrededor del Mar Mediterráneo en Oriente Medio, durante el apogeo de Mesopotamia - cf. Sumeria. arte sumerio y arte mesopotámico, y escultura mesopotámica - Grecia, Creta (civilización minoica) y Egipto. La aparición de ciudades, el uso de lenguas escritas y el desarrollo de mejores herramientas condujeron a la creación de una gama más amplia de cerámica . El arte de la Edad del Bronce incluía estatuas, esculturas y pinturas de los dioses. Durante este periodo, el arte empezó a desempeñar un papel importante como reflejo de la comunidad, sus gobernantes y su relación con las divinidades a las que rendía culto. Para otras culturas del Próximo Oriente, véase: Arte asirio (c. 1500-612 a.C.) y Arte hitita (c. 1600-1180 a.C.).

Arte egipcio (desde 3100 a.C.)

El antiguo Egipto es conocido sobre todo por su arquitectura monumental egipcia (c. 3000 a.C.- 160 d.C.) y la escultura egipcia asociada . También es la primera civilización con un estilo artístico reconocible. En la pintura, los artistas representaban la cabeza, las piernas y los pies de sus figuras humanas de perfil, mostrando de frente los ojos, los hombros, los brazos y el torso. Otras convenciones prescribían cómo debían representarse los dioses, los faraones y la gente corriente, y regulaban en consecuencia el tamaño, el color y la posición figurativa de estas imágenes. La piel de las mujeres se coloreaba con pintura clara, mientras que los hombres se representaban con piel oscura. Gran parte del arte egipcio de tumbas y templos (jeroglíficos, rollos de papiro, frescos, paneles y esculturas) refleja temas religiosos, especialmente los relacionados con la vida después de la muerte. Se han descubierto en ataúdes varias pinturas egipcias en cera excepcionales, conocidas como los Retratos de Fayum (años 50 d.C.). Estas pinturas ofrecen una fascinante visión de los estilos, costumbres y cultura de aquella época.

Véase también: Arquitectura egipcia antigua (3100-2181); Arquitectura egipcia del Reino Medio (2055-1650); Arquitectura egipcia del Nuevo Reino (1550-1069); Arquitectura egipcia tardía (1069 a.C.-200 d.C.).

Arte minoico (c. 1600 a.C.)

La primera parte importante del arte egeo, la civilización minoica (llamada así por el rey Minos) creció durante la Edad de Bronce en la isla de Creta. Hacia el 2100 a.C. habían establecido un floreciente comercio marítimo con los países mediterráneos, a partir de la compra de estaño y su combinación con el cobre de Chipre para fabricar bronce, el metal clave de la época. Esta prosperidad propició la construcción de palacios y edificios cortesanos en Cnosos, Festo, Akrotiri, Kato Zakros y Mallia, así como otros edificios públicos. Así surgió el arte y la cultura minoica, conocida por su escultura, metalistería, pintura al fresco, cerámica y grabados en piedra (especialmente sellos).

Alrededor del año 1500 a.C., tras acontecimientos catastróficos desconocidos, la civilización minoica decayó y hacia 1425 a.C. los minoicos fueron conquistados por los micénicos.

Para más información sobre la cultura oriental durante la Edad de Bronce, como los bronces ceremoniales asociados al arte de la dinastía Shang (c. 1600-1000 a.C.), véase Arte tradicional chino: características del . Para una lista de fechas relativas al desarrollo del arte y la cultura en China (así como en Corea y Japón), véase Cronología del arte chino (c. 18000 a.C.-actualidad).

Arte de la Edad de Hierro (c. 1500-200 a.C.)

La Edad de Hierro produjo un notable aumento de la actividad artística, especialmente en Grecia y el Mediterráneo oriental. Coincidió con el auge de la cultura helénica (de influencia griega). Véase Arte de la Antigüedad clásica (1000 a.C.-450 d.C.).

Este periodo se clasifica generalmente en varios periodos más pequeños: la Edad Oscura (c.1200-900 a.C.), el periodo Geométrico (c.900-700 a.C.), el periodo Orientalista (c.700-625 a.C.), el periodo Arcaico (c.625-500 a.C.), el periodo Clásico (c.500-323 a.C.) y el periodo Helenístico (c.323-100 a.C.).

El arte micénico (c.1400-1000 a.C.)

Micenas fue una antigua ciudad griega del Peloponeso. Pero el término «cultura micénica» suele referirse a la cultura griega continental en su conjunto durante la Edad de Bronce Tardía (c. 1650-1200 a.C.). Inicialmente, el arte micénico/griego estuvo dominado por la cultura minoica. Los pintores y escultores minoicos viajaban regularmente a Grecia. A diferencia de los minoicos, los reyes micénicos eran guerreros con afición a la conquista. Los pintores y escultores micénicos hacían hincapié en las hazañas militares y mitológicas con un estilo más formal «y geométrico» que los minoicos. El arte micénico incluía cerámica, gemas talladas, joyas, adornos de cristal y frescos en tumbas y palacios, además de esculturas.

Arte celta (c. 500 a.C. - c. 17 d.C.)

Hacia el 1100 a.C., los celtas, un grupo de tribus indoeuropeas, se habían establecido en una posición de control en las principales rutas comerciales a lo largo de los sistemas fluviales del Ródano, el Sena, el Rin y el Danubio. Entre el 1100 y el 700 a.C. fueron los primeros pueblos no mediterráneos en extraer hierro, lo que les proporcionó la superioridad tecnológica necesaria para colonizar a sus vecinos de la actual Francia, Alemania, Austria, Suiza, Hungría y Eslovaquia. Surgieron dos estilos de arte celta de la Edad de Hierro: Hallstatt y La Tène . La forma más avanzada de La Tène celta se caracterizaba por sus patrones geométricos distintivos y sus formas estilizadas de aves y animales, como demuestran los patrones decorativos de la mampostería de piedra de Touro, uno de los primeros ejemplos de arte visual en Irlanda. La metalistería celta también alcanzó un altísimo nivel artesanal, como demuestran las coronas irlandesas Petrie y el collar Broughter’s . El diseño celta de La Tene estuvo muy influido por la cultura mediterránea de las civilizaciones griega y etrusca y siguió floreciendo hasta la llegada del Imperio Romano.

Arte griego clásico (500-323 a.C.)

Antes de principios del siglo VI a.C., hay pintura griega antigua y escultura griega antigua . A partir del 500 a.C., Atenas fue la más fuerte de las ciudades-estado griegas, posición que mantuvo durante los siglos siguientes. En el siglo V a.C. Grecia fue testigo de un Renacimiento creativo, ejemplificado por la arquitectura y la escultura del Partenón, que se convirtió en el estándar artístico absoluto durante otros cuatro siglos, 2000 años después, cuando Europa redescubrió el Renacimiento. La arquitectura , la pintura y la escultura griegas más originales fueron destruidas, pero su genio se conservó gracias a las copias romanas y a la cerámica griega. Entre los escultores más destacados se encuentran Policleto, Mirón y Fidias. Policleto, en particular, era conocido por su dominio del contrapunto . La pintura griega clásica es más bien escasa, y la escultura aún menos, por lo que los historiadores del arte tienden a subdividir las esculturas de esta época en Clásico Temprano, Clásico Superior y Clásico Tardío. La comprensión griega de la perspectiva lineal y la representación naturalista no tuvo rival hasta el Renacimiento italiano.

Helenismo (323-31 a.C.)

En la época del arte helenístico, el realismo clásico fue sustituido por una mayor solemnidad y heroísmo, una dramatización casi barroca del tema. Las principales formas artísticas fueron la pintura helenística, la escultura helenística exenta y los bajorrelieves . Ejemplos conocidos de escultura griega son «Galia moribunda» (c. 232 a.C.) de Epigono; el friso «Altar de Zeus» en Pérgamo (c. 180 a.C.); «Afrodita, Pan y Eros» (c. 100 a.C.); «Victoria alada de Samotracia» (c. 1/2 siglo a.C.), actualmente en el Louvre; « Laocoonte y sus hijos» Hagesandra, Polidoro y Atenador (c. 40-31 a.C.). La famosa estatua de mármol , conocida como « Venus de Milos», actualmente en el Louvre de París, se terminó hacia el año 100 a.C.. En este periodo surgieron nuevas formas de mecenazgo secular de las bellas artes, que influyeron en la elección de los temas de la escultura, la pintura y los mosaicos. Mientras tanto, el auge del poder romano obligó a muchos artistas griegos a trasladarse a Italia para participar en el creciente mercado del arte romano . En Egipto, el ejemplo más famoso de pintura helenística fueron los retratos de Fayum, excavados principalmente al oeste del Nilo, en la cuenca de Fayum.

China también se volvió más activa artísticamente en esta época. Véase, por ejemplo, la colección china de esculturas de terracota, conocida como Vosyko de terracota, creada durante el arte de la dinastía Qin (221-206 a.C.), así como otras formas de arte chino, como la muy venerada caligrafía . Véase también escultura india (3300 a.C.-1850) y pintura clásica india (antes de 1150 d.C.).

El arte de la antigua Roma (c.200 a.C - 400 d.C)

La arquitectura y la ingeniería romanas fueron siempre grandiosas, pero sus pinturas y esculturas siguieron siendo en gran medida imitativas del arte griego . Los estilos griegos, transmitidos incluyendo la vestimenta y los accesorios romanos, se utilizaron para realzar el poder y la grandeza de Roma. El arte romano primitivo (c.200-27 a.C.) era realista y directo. Los retratos de sus líderes eran detallados y poco idealizados, pero éstos, junto con los relieves escultóricos, frisos y pinturas murales, se utilizaban, no obstante, para transmitir mensajes políticos a través de poses y temas. Más tarde , el arte helenístico romano (c. 27 a.C.-200 d.C.) en el apogeo del imperio fue más heroico, como en la Columna de Trajano (c. 106-113 d.C.). Las artes decorativas florecieron en toda Roma, principalmente a través de la proliferación de frescos. Se valoraba más la pintura sobre tabla, realizada con pigmentos al temple o a la encáustica. La escultura romana se encargaba principalmente por su impacto visual en el público. La idea básica de la grandeza romana rara vez quedaba lejos de la superficie. El arte romano tardío (200-400 d.C.) cayó bajo la influencia del Imperio Romano de Oriente en Constantinopla, y es también durante este periodo cuando vemos surgir tanto el arte romano celta como y el arte romano cristiano .