Arte micénico: cultura de las antiguas micenas Traductor traducir

Recursos adicionales

Arte prehistórico
Arte mesopotámico (c.4500-539 a. C.)
Escultura Mesopotámica (c.3000-500 a. C.)
Arte persa antiguo (3500-330 a. C.)
Escultura egipcia (3100 AEC – 395 CE)
Historia del Arte (2.5 millones de BCE en adelante)

Introducción

Micenas era una ciudad prehistórica en la región del Peloponeso en la antigua Grecia. El término cultura " micénica " o " micénica " se utiliza para describir uno de los hilos de Arte Egeo que surgió en el área del este del Mediterráneo. También se usa a veces para describir el continente temprano Arte griego en su conjunto , durante el final Edad de Bronce (C.1650-1200 AEC). El comienzo real de la era micénica está marcado por las tumbas de los Grave Circles A y B (1650-1500 aC), que contienen lujosas reliquias de nobles micénicos, que fueron descubiertas por Heinrich Schliemann en 1876. (Nota: para una cultura contemporánea para el norte de Grecia, ver: Arte hitita : 1600-1180 a. C.)

Durante el período aproximado 1700-1500 a. La cultura micénica estaba dominada por Arte minoico , centrado en la isla mediterránea de Creta. Los artistas y pintores minoicos visitaron regularmente el continente griego, y el estilo artístico micénico se convirtió en un equilibrio entre el exuberante naturalismo de Creta y la formalidad del continente.

Sin embargo, aunque los micénicos obtuvieron gran parte de su arte antiguo de los minoicos, eran muy diferentes como pueblo. Los gobernantes micénicos, a diferencia de sus contrapartes minoicas, no compartían la prosperidad con el resto de la gente. Además, los reyes micénicos eran guerreros con una tradición de conquista: sean testigos de su famosa destrucción de la ciudad de Troya en Asia Menor (ahora Turquía). Esta cultura guerrera de los griegos durante la era micénica también condujo a su conquista de Creta y su minoica. civilización después de que fue debilitado por los terremotos alrededor de 1400 a. C. (El carácter guerrero de las tribus griegas continentales fue absorbido por Cultura celta mientras los celtas migratorios atravesaban la región del Mar Negro en su camino hacia el centro de Europa).

Todo esto afectó el arte micénico, especialmente su arquitectura : sus ciudades estaban rodeadas de gruesos muros compuestos de enormes bloques de piedra, algunos de los cuales perduran en Tiryns y en Micenas, donde se ingresó a la ciudad a través de la Puerta del León. Los bloques de piedra extraordinariamente grandes alrededor de esta composición escultórica solitaria dieron origen a la leyenda de origen ciclópeo. Para los arqueólogos modernos, significan más bien que, a diferencia de los cretenses, los micénicos sintieron la necesidad de fortificar sus palacios y sus tesoros. Esta era una necesidad secular, basada en preocupaciones militares, más que una necesidad religiosa, del tipo que motivó la construcción del Pirámides egipcias . Para obtener más información sobre cómo construir en el continente, consulte: Arquitectura griega (900-27 a. C.)

Por supuesto, como en Arte egipcio , la mayoría de la pintura, escultura y orfebrería micénica se encargaron de glorificar a los gobernantes del día, tanto en la muerte como en la vida. Para empezar, los micénicos aristocráticos fueron enterrados en fosas profundas, pero después del 1500 a. C., fueron enterrados en tumbas tholos , grandes cámaras cónicas cortadas en la ladera de una colina, junto con un tesoro de orfebrería, joyas y armas ornamentales. (Para otra cultura de tumbas ligeramente posterior, ver: Arte etrusco 700-90 a. C.)

Además, en su escultura en relieve Sin embargo, los artistas micénicos generalmente enfatizaban las hazañas militares y mitológicas, en un estilo "geométrico" más formal que el de los minoicos. Otro tipos de arte incluido cerámica antigua , piedras preciosas talladas, joyas, adornos de vidrio, así como pintura al fresco en palacios y tumbas.

Escultura micénica

La Puerta del León en Micenas, famosa como ahora, es casi el único ejemplo sobreviviente del monumental Egeo. escultura , dentro o fuera de los edificios. Una piedra triangular sobre un dintel está tallada con dos leones enfrentados que flanquean un pilar enganchado, y el conjunto forma una especie de escudo heráldico que celebra el emblema del pilar (que también tenía un significado religioso en Creta).

En el "Círculo de tumbas" en Micenas se descubrieron algunas piedras conmemorativas talladas en bajo relieve que indican, con la Puerta del León, que la escultura estaba más avanzada aquí en el período dorado que nunca en Knossos en Creta. Las composiciones de las figuras y el diseño geométrico llenan las áreas del panel con una sensación más segura de ordenamiento plástico, con mayor satisfacción a la vista, que cualquiera de los fragmentos de piedra descubiertos en Creta, aunque están muy por debajo del dominio egipcio. Hay poco escultura de terracota Cabe destacar, pero dos fragmentos de una caja sugieren que talla de madera Puede haber estado muy avanzado. Hay, en escultura de metal, una gran cabeza de toro de plata con cuernos de chapa de oro, todo el tratamiento muy naturalista. (Ver también: Escultura griega 650-27 AEC, y el Escultura de la antigua Grecia .)

Mycenean Metalwork and Jewellery

Pero es donde la escultura se encuentra con el arte de la joyería que los micénicos y sus vecinos del Peloponeso eran supremos. Hay hebillas y alfileres dorados y accesorios de vestir con ornamentación geométrica, ya sea abstracta o derivada de flores; coronas y diademas y collares elaboradamente decorativos; tazas de oro y plata, a veces estampadas, o con escenas de historias en relieve. Incluso los recipientes y utensilios que en otros lugares serían de cerámica se trabajan aquí en láminas de cobre o bronce. Pero quizás la más bella micénica metalistería comprende las espadas y dagas, cuchillas de bronce con incrustaciones de más metales preciosos y esmaltado , en diseños que van desde patrones abstractos reticentes hasta esquemas pictóricos abarrotados. (Ver también: Carpintería griega .)

Estas armas revelan un estándar extremadamente alto de artesanía antigua. El método de incrustación, más tarde conocido como damascening, no es difícil. En la hoja conformada, y quizás en la empuñadura, los contornos del diseño están rayados, y el metal dentro de las figuras delineadas se retira a una ligera profundidad, con un espacio ahuecado debajo de cada borde, técnicamente un "corte". Las incrustaciones de oro y plata se presionan y martillan, y todo se pule. Los contrastes resultantes en color y textura aumentan el interés del diseño lineal y rítmico y le dan riqueza. [Nota: Fue esta habilidad metalúrgica con armamento la que se extendió por Europa por los celtas nómadas: ver, por ejemplo: Arte de armas celtas – parte de Cultura Hallstatt (800-450 aC) – y también la posterior Arte celta: estilo Waldalgesheim (c. 350 a. C.)]

El arte, tal como lo practicaron los Egeos, se ve en muchas variaciones, la mayoría de las veces con flores o figuras de oro y plata como incrustaciones e incrustaciones, aunque también hay diseños de grabado simple y directo. Entre los mejores ejemplos recuperados se encuentran las cuchillas con escenas de caza. La adaptación de los elementos del diseño al espacio largo y estrecho muestra una rara sensación de orden compositivo. Aquí está lo que generalmente falta en los murales y jarrones de piedra del Egeo: una representación elaborada sin pérdida de integridad funcional. Se observa debidamente la relación formal de representación con el espacio y el marco disponibles.

Las coronas de oro y las diademas tienden a ser floridas y de mano dura, y las máscaras en láminas de oro finas, colocadas aparentemente sobre los rostros de los guerreros en el entierro, no tienen importancia escultórica. Pero muchas de las hebillas, botones y adornos de vestidos menores tienen una delicadeza que avergüenza a muchas de las joyas de los tiempos modernos. Los diseños grabados son geométricos: círculos y espirales (contemporáneos de principios Arte celta , como Espirales celtas ) – y formas regulares de flores e insectos. Una serie de discos de tamaño casi uniforme, probablemente usados ​​como adornos de vestimenta, corre hacia mariposas, flores y pulpos formalizados. Los animales entran en las hebillas y colgantes individuales de diseño más libre. Son suficientes para marcar a los artesanos micénicos como maestros escultores en la metalurgia en miniatura.

Nota: Para artistas y estilos posteriores inspirados en la joyería micénica, consulte: Clasicismo en el arte (800 en adelante).

Copas Vaphio

Cuando se trata de orfebrería , las copas de oro que se encuentran en Micenas son como un grupo extraordinariamente bello en proporciones y mano de obra. Si han sido eclipsados ​​en interés popular y crítico por las Copas Vaphio, que pertenecen a la misma fase continental del arte egeo, es porque estas últimas tienen una figura más emocionante, con elaboradas escenas de caza de toros y sacrificios. Hay una calidad superior de Art º en las vasijas más simples, adornadas con reticencia, tanto las que tienen forma de taza y fondo plano como las formas suavemente curvadas. El redondeo de algunas de las copas, con una delicadeza indescriptible, recuerda a una leyenda contada por escritores griegos, que Helena de Troya moldeó copas doradas a la forma de sus propios senos.

Las Copas Vaphio, sin duda, representan mejor el espíritu del arte egeo en su conjunto. Son lujosamente ornamentales, y hay una exactitud periodística en sus episodios representados. De hecho, podrían representar la expresión artística de períodos sobreintelectualizados y de gusto sofisticado. Los productos de carácter comparable, que muestran una decoración llevada al extremo de la profusión y trabajada con una precisión natural mínima, podrían citarse del mismo período en Babilonia, del período de deterioro de Grecia, o de Roma, o del Alto Renacimiento, para recordar solo un pocos paralelos en la historia.

A pesar de todos los elogios que han acumulado los sabios y artesanos en las Copas Vaphio, sus virtudes están principalmente en una técnica perfecta. Es maravilloso que un artista haya mostrado tanto en una pequeña superficie dorada; maravilloso también la unión de la carcasa exterior figurada y el recipiente interior liso. Pero esto es apenas un arte orgánico. El diseño sobresale. Las figuras abultadas son inconsistentes con los usos del utensilio. Todo es llamativo. Es solo cuando son aceptados como especímenes de ilustración que uno se maravilla de ellos, notando con asombro el vigor y la apariencia real de los toros y los hombres, y los agudos detalles de la cuerda y el follaje. Aquí, de hecho, como comentó un experto victoriano, es el trabajo de un Cellini pre-homérico. con su inteligencia, realismo y extravagancia del siglo XVI. (Para ejemplos similares de metalistería de oro celta, ver: el Cuello más ancho (c.50 AEC) y bote.)

Grabado de gemas (sellos)

Otro arte, también en miniatura, alimentado en Micenas, y tal vez en todo el mundo del Egeo. Era el grabado de gemas, como se ejemplifica en los sellos. Hay anillos de sello de oro con diseños de imágenes, y también innumerables miles de emblemas tallados en piedras preciosas o semipreciosas. Un sello de este tipo aparece en la muñeca de un copero que se muestra en un mural de Knossian, aunque el sello parece haber sido usado con mayor frecuencia en un collar. Se puede inferir que cada persona de pie en la sociedad del Egeo tenía su propio dispositivo y los medios para imprimirlo en arcilla.

Los temas son a veces pictográficos o jeroglíficos, en la escritura micénica-cretense que es en parte silábica, en parte ideográfica, o heráldica, o libremente pictórica. Los motivos animales son los favoritos, y a menudo existe el vigor muscular y la acción viva que ya se observó en el modelado de las Copas Vaphio, y aquí es perfectamente apropiado. Las escenas de caza son comunes, y la figura humana se usa de manera decorativa y con fines realistas. Los combates de guerreros no son infrecuentes. En el otro extremo están los símbolos agrícolas y náuticos y las formas naturales regulares. La artesanía y el sentido del diseño son en general muy altos. Decenas de ejemplos son agradables en composición, decorativamente llamativos y en un estilo nítido y audaz.

La historia contada en términos de Micenas y Knossos podría relatarse en parte como perteneciente a Tiryns o Dendra. Los muchos centros eran interdependientes; sus culturas separadas se superponían, se influenciaban entre sí, formaban la civilización integral pero variada que se llama Egeo. Algunas veces una rama del arte estaba más avanzada en una ciudad que en las otras; pero, en general, las artes descritas son típicas de las comunidades dispersas, ya sea en Argólida y Laconia o en las Cícladas o en Creta. Solo Troy, en la lejana costa asiática, y Chipre, en el Mediterráneo oriental, exigen anotaciones separadas, y Troy menos por un trabajo intrínsecamente valioso que por la confirmación ofrecida allí de los contornos del desarrollo total del Egeo.

Disminución

Como sucedió, no mucho después de que los micénicos conquistaron Troya (c.1260-1240 a. C.), fueron atacados por invasores dorios y alrededor de 1100 a. C. (el comienzo de la "Edad Media" griega) la ciudad de Micenas, junto con Gran parte de su arte, fue destruido. Se las arregló para sobrevivir como una ciudad pequeña hasta 470 a. C., cuando fue saqueada y quemada por su vecino Argos. Más tarde, la ciudad fue revivida una vez más, pero hacia el 125 BE estaba en ruinas.