Arte micénico: cultura de las antiguas micenas Traductor traducir

Micenas fue una ciudad prehistórica de la región del Peloponeso, en la antigua Grecia. El término « cultura micénica» se utiliza para describir una de las vertientes del arte egeo que surgió en el Mediterráneo oriental. También se utiliza a veces para describir el arte griego continental temprano en general, durante la Edad del Bronce tardía (1650-1200 a.C.). El comienzo real de la era micénica está marcado por las tumbas de pozo de los Círculos Sepulcrales (1650-1500 a.C.), que contienen suntuosas reliquias de nobles micénicos, descubiertas por Heinrich Schliemann en 1876 (Nota: para un estudio de la cultura de la misma época en el norte de Grecia, véase: Arte hitita : 1600-1180 A.C.)

Durante el periodo aproximado 1700-1500 a.C., la cultura micénica estuvo dominada por el arte minoico, centrado en la isla mediterránea de Creta. Los artistas y pintores minoicos visitaban regularmente el continente griego, y el estilo artístico micénico era un equilibrio entre el exuberante naturalismo de Creta y la formalidad del continente.

Sin embargo, aunque los micénicos recibieron gran parte de su arte antiguo de los minoicos, eran pueblos muy diferentes. Los gobernantes micénicos, a diferencia de sus homólogos minoicos, no compartían la prosperidad con el resto del pueblo. Además, los reyes micénicos eran guerreros con una tradición de conquista, como su famosa destrucción de la ciudad de Troya en Asia Menor (actual Turquía). Esta cultura guerrera de los griegos de la época micénica también les llevó a conquistar Creta y su civilización minoica después de que ésta se viera debilitada por los terremotos de alrededor del 1400 a.C. (El carácter guerrero de las tribus griegas continentales fue absorbido por la cultura celta cuando los celtas migratorios atravesaron la región del Mar Negro en su camino hacia Europa Central)

Todo esto afectó al arte micénico, en particular a su arquitectura : sus ciudades estaban rodeadas de gruesas murallas compuestas de enormes bloques de piedra, algunos de los cuales sobreviven en Tirinto y en la propia Micenas, donde una Puerta del León daba acceso a la ciudad. Los bloques de piedra inusualmente grandes que rodeaban esta composición escultórica solitaria dieron lugar a la leyenda de un origen ciclópeo. Para los arqueólogos modernos, significan más bien que -a diferencia de los cretenses- los micénicos sintieron la necesidad de fortificar sus palacios y tesoros. Se trataba de una necesidad secular basada en preocupaciones militares, no en una necesidad religiosa, al igual que lo que motivó la construcción de las pirámides egipcias . Para más información sobre la construcción en tierra firme, véase: Arquitectura griega (900-27 a.C.).

Por supuesto, al igual que en Arte egipcio, la mayor parte de la pintura, la escultura y los metales preciosos micénicos se realizaron para glorificar a los gobernantes de la época, tanto en vida como en muerte. Al principio, los micénicos aristocráticos eran enterrados en profundas tumbas de pozo, pero después del 1500 a.C. fueron enterrados en tumbas - tholos - grandes cámaras cónicas excavadas en la ladera - junto con un tesoro de orfebrería, joyas y armas decorativas. (Sobre otra cultura funeraria ligeramente posterior, véase: Pintura etrusca 700-90 a.C.)

Además, en sus esculturas en relieve, los artistas micénicos solían destacar las hazañas militares y mitológicas en un estilo «geométrico» más formal que los minoicos. Otras artes incluían cerámica antigua, gemas talladas, joyas, adornos de cristal y frescos en palacios y tumbas.

Escultura micénica

La Puerta del León de Micenas, entonces y ahora conocida, es casi el único ejemplo superviviente de escultura monumental egea dentro o fuera de edificios. La piedra triangular sobre el dintel está tallada con dos leones opuestos que enmarcan una columna que forma una especie de escudo heráldico, símbolo del emblema con la columna (que también tenía un significado religioso en Creta).

En el «Círculo Sepulcral» de Micenas se han encontrado algunas piedras conmemorativas talladas en bajo relieve que indican que la escultura estaba más desarrollada aquí en el Periodo Dorado que en cualquier momento en Cnosos en Creta. Las composiciones de figuras y motivos geométricos llenan las áreas de los paneles con un sentido más claro de ordenación plástica, con más satisfacción para la vista que cualquiera de los fragmentos de piedra encontrados en Creta, aunque esto está muy lejos de la habilidad egipcia. Hay una pequeña llamativa escultura de terracota, y dos fragmentos de tablones sugieren que la talla en madera, puede haber estado muy avanzada. La escultura de metal presenta una gran cabeza de toro de plata con cuernos de pan de oro, trabajada de forma totalmente naturalista. (Véase también: Escultura griega 650-27 a.C. y Escultura de la antigua Grecia .)

Metalistería y joyería micénicas

Pero es donde la escultura se une a la joyería, donde los micénicos y sus vecinos del Peloponeso daban lo mejor de sí. Hay hebillas de oro, broches y accesorios de vestir con ornamentos geométricos, abstractos o florales; coronas, diademas y collares elaboradamente decorados; copas de oro y plata, a veces con diseños o con escenas en relieve. Incluso las vasijas y utensilios, que en otros lugares habrían sido de barro, aquí eran de chapa de cobre o bronce. Pero tal vez la más bella metalistería micénica incluya espadas y dagas, hojas de bronce con incrustaciones de muchos metales preciosos y con esmaltes que van desde estrechos motivos abstractos a abarrotados esquemas pictóricos. (Véase también: Metalistería griega .)

Estas armas demuestran el altísimo nivel de la artesanía antigua. El método de incrustación, más tarde conocido como damasquinado, no es difícil. En la hoja perfilada y, posiblemente, en la empuñadura, se tallan los contornos de la figura, se ahonda ligeramente el metal dentro de las figuras perfiladas y se ahueca el espacio debajo de cada borde. Las incrustaciones de oro y plata se introducen a presión y toda la pieza se pule. Los contrastes de color y textura resultantes añaden interés y riqueza al diseño lineal y rítmico. (Nota: se trata de una habilidad metalúrgica para las armas que se extendió por toda Europa, por ejemplo Arte celta de las armas - parte de la cultura de Hallstatt (800-450 a.C.), y más tarde Arte celta: el estilo de Waldalgesheim (c. 350 a.C.)

El arte practicado por los pueblos de las orillas del mar Egeo puede verse en muchas variantes, más comúnmente con diseños coloreados o incrustados en oro y plata, aunque también existen diseños grabados directamente. Entre los ejemplos mejor restaurados se encuentran las hojas con escenas de caza. El encaje de los elementos de diseño en el espacio largo y estrecho demuestra un raro sentido del orden compositivo. Aquí tenemos lo que escasea en las pinturas y los vasos de piedra del Egeo: imágenes cuidadosamente consideradas sin sacrificar la integridad funcional. Se respetan debidamente las relaciones formales de la representación con el espacio y la estructura disponibles.

Las coronas y diademas de oro son, por lo general, ornamentadas y pesadas, y las máscaras de fina lámina de oro sobre los rostros de los guerreros en los enterramientos tienen claramente poco valor como escultura. Pero muchas de las hebillas, botones y adornos menores tienen un aderezo inasequible para gran parte de la joyería de la época. Diseños grabados, círculos geométricos y espirales (contemporáneos del arte celta temprano , como las espirales celtas) - y formas regulares de flores e insectos. Una serie de discos de tamaño casi idéntico, probablemente utilizados como adornos para la ropa, trabaja mariposas, flores y pulpos formalizados. También hay animales en hebillas y colgantes individuales de diseño más suelto. Todo ello basta para elogiar a los maestros micénicos de la metalistería en miniatura.

Nota: sobre artistas y estilos posteriores inspirados en la joyería micénica, véase: El clasicismo en el arte (800ss).

Las copas de Vafio

Hablando de objetos de oro, las copas de oro encontradas en Micenas son extraordinariamente bellas en proporción y factura. Las copas están ilustradas con elaboradas escenas narrativas de caza de toros y sacrificios. Excelente calidad del arte en vasos sencillos y decorados, tanto en forma de copas como de cuencos y formas curvas. El redondeo de algunas copas con una elegancia de trazo indescriptible recuerda una de las leyendas contadas por los escritores griegos, según la cual Helena de Troya moldeó copas de oro con la forma de sus propios pechos.

Las copas de Vafio son sin duda las que mejor captan el espíritu del arte egeo en general. Están suntuosamente decoradas y los episodios representados son de una precisión periodística.

A pesar de todos los elogios de eruditos y artesanos, sus méritos residen sobre todo en su perfecta técnica. Que los artistas hayan mostrado tanto en una pequeña superficie de oro es maravilloso. También es maravillosa la yuxtaposición de la concha exterior moldeada y el recipiente interior liso. Pero esto no es arte orgánico. El diseño sobresale y las figuras convexas son incompatibles con el uso de la vajilla. Todo está ejecutado con eficacia. Sólo cuando se toman como ejemplos de ilustración resultan llamativos, cuando nos fijamos en el vigor y el realismo de la apariencia de los toros y los hombres, en el nítido detalle de las cuerdas y el follaje. En efecto, como ha señalado un experto victoriano, aquí está la obra de Chominy antes del periodo homérico, con su ingenio, realismo y extravagancia del siglo XVI. (Para ejemplos similares de orfebrería celta, véase «. En «Collar Broughter» (c. 50 a.C.)

Grabado en la gema (sellos)

Otro arte, también en miniatura, arraigó en Micenas y quizá en todo el mundo egeo. Se trata del grabado sobre gemas. Hay anillos de sellos de oro con diseños, e incontables miles de emblemas tallados en piedras preciosas o semipreciosas. Este tipo de sello aparece en la muñeca del portador representado en la pintura de Cnosos, aunque lo más frecuente es llevarlo en un collar. Podemos concluir que cada persona de la sociedad egea tenía su propio sello y los medios para imprimirlo en arcilla.

Los emblemas son a veces pictográficos o jeroglíficos -en la escritura micénico-cretense, que es en parte silábica y en parte ideográfica- o heráldicos o libremente pictóricos. Los motivos animales también son favoritos en la decoración de las copas de Vafio; el vigor muscular y la acción viva que se observan a menudo son perfectamente apropiados en este caso. Las escenas de caza son frecuentes, y la figura humana se utiliza tanto con fines decorativos como realistas. No son infrecuentes las batallas guerreras. En el otro polo están los símbolos agrícolas y marítimos y las formas naturales comunes. La artesanía y el sentido del diseño son, en general, muy elevados. Los numerosos ejemplos son agradables en su composición, decorativamente llamativos y ejecutados en un estilo claro y audaz.

La historia contada en las Termas de Micenas o Cnosos puede haber sido en parte relevante para Tirinto o Dendra. Muchos centros eran interdependientes, sus culturas separadas se solapaban, se influían mutuamente, formando juntas una civilización coherente pero diversa llamada Egea. A veces una rama del arte estaba más avanzada en una ciudad que en otras, pero en general el arte descrito es típico de todas las comunidades, ya sea en Argólida y Laconia, las Cícladas o Creta. Sólo Troya, en la lejana orilla asiática, y Chipre, en el Mediterráneo oriental, requieren descripciones separadas.

La caída

Poco después de que los micénicos conquistaran Troya (c. 1260-1240 a.C.), sufrieron una invasión doria y hacia el 1100 a.C. (el comienzo de la Edad Oscura griega «) la ciudad de Micenas, junto con gran parte de su arte, fue destruida. Micenas consiguió sobrevivir como pequeña ciudad-estado hasta el 470 a.C., cuando fue saqueada e incendiada por su vecina Argos. La ciudad fue reconstruida una vez más, pero en 125 a.C. estaba de nuevo en ruinas.

Recursos adicionales

Arte prehistórico
Arte mesopotámico (c. 500-539 a.C.)
Escultura mesopotámica (c. 3000-500 a.C.)
Arte persa antiguo (3500-330 a.C.)
Escultura egipcia (3100 a.C-395 d.C.)
Historia del Arte (2,5 millones de años a.C.)