Arte egeo: minoico, cultura cicládica Traductor traducir

¿Qué es el arte egeo?

El término «arte egeo» se refiere a un grupo de diferentes culturas que florecieron en el área egea del Mediterráneo oriental. Esta categoría de arte antiguo Antigüedad clásica - precursora del arte griego (c. 650-27 a.C.) - incluye generalmente tres civilizaciones: la cicládica, la minoica, y la micénica, que surgieron alrededor del 2600 a.C. y terminaron alrededor del 1100 a.C.. Aunque posteriores al arte sumerio, las culturas egeas coincidieron con la aparición de formas posteriores del arte mesopotámico y escultura mesopotámica, como el arte asirio (ca. 1500-612 a.C.) y el arte hitita (c. 1600-1180 a.C.) - los artistas egeos desarrollaron sus propios estilos. La cultura egea, como forma de arte levantino de la Edad del Bronce, estuvo acompañada de varios siglos de estancamiento (Edad Oscura «griega») en toda la Grecia antigua, aunque las tradiciones micénicas de metalistería fueron adoptadas por los celtas que emigraron hacia el oeste a través de la región del Mar Negro y pasaron a formar parte del arte celta, durante la cultura de Hallstatt .

Nota: una de las mejores colecciones de antigüedades de Grecia, Oriente Próximo y Mesopotamia se encuentra en el British Museum de Londres.

Cultura cicládica

El primer ejemplo de arte egeo apareció en las Cícladas, un grupo de islas que incluye Naxos, Paros, Milos y Santorini, entre otras. Las pruebas arqueológicas demuestran que se originó entre el 2600 y el 1100 a.C., pero todo lo que queda de él son varias esculturas de mármol de mujeres desnudas de pie con los brazos cruzados. Estas figuras fetiche, formadas por cuerpos en forma de cuña y rostros ovalados, desprovistos de rasgos faciales salvo los ojos y la nariz perfilados, recuerdan a las fértiles figuras de Venus de la cultura paleolítica (ca. 30.000-10.000 a.C.). En cualquier caso, son los primeros ejemplos de escultura griega, una forma de arte que más tarde influiría en la cultura occidental durante dos milenios.

La cultura minoica

El arte minoico, centrado en la isla de Creta, perduró desde el año 3000 hasta el 1400 a.C., cuando fue destruido por terremotos y guerras. Nuestro conocimiento de la cultura cretense no surgió hasta 1899, cuando el arqueólogo británico Sir Arthur Evans (1851-1941) empezó a descubrir en Cnosos una civilización, hasta entonces completamente desconocida. La llamó minoica, en honor de Minos, el legendario rey de Creta. Los minoicos eran una nación de artesanos y comerciantes que disfrutaban con la danza y las corridas de toros, de las que deriva el Minotauro (mitad hombre, mitad toro). Fomentaban mucho el interés por las artes decorativas . Sus palacios se construían como acogedoras villas campestres con una elaborada decoración.

Arquitectura palaciega minoica

El primer palacio de Cnosos fue destruido por un terremoto alrededor del 1700 a.C. junto con otros palacios más pequeños. (Véase también: Arquitectura minoica .) El grandioso edificio que lo sustituyó estaba construido en torno a un gran patio central, al que se accedía por los sinuosos pasadizos del laberinto por el que tuvo que abrirse paso el héroe griego Teseo. Al oeste del patio se encontraban las salas de estado, incluida la sala de audiencias y los santuarios principales. Detrás había almacenes con enormes tinajas de barro para el aceite y el maíz, y huecos en el suelo para cofres con telas y tesoros. Se desarrolló la forma de escritura ahora conocida como «Lineal A», probablemente para los registros del palacio (aún no descifrados del todo). En el lado opuesto del patio había viviendas privadas, con una gran escalera que conducía al piso superior. Los techos enlucidos estaban sostenidos por columnas de madera que se estrechaban hacia abajo y eran de vivos colores. Las habitaciones estaban dispuestas alrededor de pequeños patios para que entrara la luz y el aire, y su disposición daba la impresión de un crecimiento gradual más que de una planificación regular. Había agua corriente, alcantarillado y aseos.

Nota: Si el palacio de Cnosos hubiera sobrevivido a la época de la arquitectura griega clásica, es muy posible que Antípatro de Sidón y otros historiadores lo hubieran catalogado como una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo .

Pintura y escultura minoica

Las paredes de los palacios cretenses estaban profusamente decoradas con frescos . Muchos de ellos muestran el amor de los minoicos por la naturaleza, que también inspiró la decoración de sus cerámicas con delicadas plantas, pájaros y peces y delfines saltando. Este estilo naturalista de pintura es el primer arte europeo verdaderamente histórico e incluye también escenas de la vida palaciega, con procesiones, toros, acróbatas saltarines y otras figuras humanas. Las figuras humanas de ambos sexos se representan esbeltas y atléticas, aunque las mujeres tienen tonos de piel más claros. La escultura minoica era totalmente naturalista e incluía estatuillas de diosas serpiente y sirvientas con faldas y corpiños de volantes, que también pueden verse en las pinturas minoicas . Se encuentran en tallas de marfil, loza de vivos colores y esculturas de bronce fundido , que también representaban a representantes masculinos y vigorosas figuras bovinas. Uno de los tesoros del arte cretense es el famoso Kouros de Palaikastro (1480-1425 a.C.), una de las primeras obras conservadas de escultura criselfatina de la Edad de Bronce tardía.

Nota: para artistas y estilos posteriores inspirados en el arte griego antiguo del Egeo, véase: El clasicismo en el arte (800ss).

Joyas y ornamentos minoicos

Los minoicos destacaban en la orfebrería y la elaborada joyería . Los anillos y colgantes de oro estaban decorados con diseños en relieve, filigrana y granulación (unión de pequeños granos de oro), como en el colgante de dos avispones de Egina. La habilidad de este miniaturista se aprecia mejor en los sellos grabados de piedras semipreciosas, donde leones, ciervos, peces o escenas del famoso salto del toro se adaptaban cuidadosamente a la forma redonda u oval del sello.

Cerámica minoica

Gran parte de la elegancia de la civilización cretense puede apreciarse en la decoración pintada y las formas de su cerámica antigua, conocida por su variedad de diseños atrevidos y su amplia distribución. En la época de los primeros palacios se decoraba en rojo, amarillo y blanco sobre fondo negro, utilizando principalmente diseños abstractos con graciosas curvas. La fina arcilla da una superficie lisa y brillante. Las jarras, tazas con asas y jarras con pitorro, similares a las teteras, se fabricaban en un torno de alfarero traído de Asia Menor. Más tarde, en la época de los palacios, se optó por decoraciones mucho más elaboradas en colores oscuros sobre un fondo claro. Esta decoración adoptaba la forma de espirales y otros dibujos, pero la mayor inspiración procedía de las criaturas marinas -pulpos, calamares y moluscos- y de las flores y hierbas delicadamente coloreadas. Véase también: Cerámica griega (7000 a.C.). Para más información sobre cronología, véase: Cerámica, Cronología .

NOTA: Para las vasijas de cerámica más antiguas conocidas en el mundo, véase: Cerámica de la Cueva de Xianrendong (c. 18000 a.C.).

La cultura micénica

La tercera y última cultura egea fue la civilización micénica o aquea, que floreció en la antigua ciudad de Micenas, en el Peloponeso, entre 1650 y 1200 aprox. A.C. A diferencia de los minoicos, amantes de la paz, los micénicos eran piratas como los descritos en «la Ilíada de Homero», un poema épico sobre una disputa por el botín durante una incursión en tierra firme. El arte micénico surgió bajo el gobierno de una aristocracia guerrera.

Arquitectura micénica

La arquitectura micénica, por ejemplo, estaba diseñada para ser impenetrable: las ciudades estaban protegidas por gruesas murallas de enormes bloques de piedra, que aún se conservan de forma impresionante en Tirinto y Micenas. La ciudad de Micenas era en realidad una remota fortaleza en lo alto de una colina rodeada por una muralla de hasta 6 metros de grosor. Los viajeros entraban en la ciudad por la Puerta del León, formada por megalitos de varias toneladas de peso. Los restos más antiguos de Micenas son tumbas de pozo rodeadas de anillos de losas de piedra verticales. (Véase también: Arte megalítico .) Datan de alrededor del año 1550 a.C., cuando la civilización micénica aún estaba en pañales. Entre la riqueza de armas y tesoros que contenían había muchos objetos que mostraban la influencia artística cretense. La tumba real, el llamado tesoro de Atreo, consistía en un muro circular de piedra con un techo abovedado de casi quince metros de altura. Se accedía a ella por un pasadizo que terminaba en una puerta con pilares de mármol verde tallado y un dintel de piedra que pesaba más de cien toneladas. Las ciudades micénicas también tenían sus palacios, cuya característica principal era el megaron, una sala rectangular con un pórtico de entrada sostenido por columnas, al que se accedía desde el patio. Las cuatro columnas que sostenían el techo de la sala se situaban alrededor de un gran hogar central, que solía ser el centro de las fiestas de la sociedad heroica que se celebraban en los poemas de Homero. El alfabeto micénico (Lineal B) se ha identificado como una forma primitiva del alfabeto griego antiguo.

Pintura y escultura micénicas

Algo de la frescura minoica falta en las pinturas que adornaban los palacios de los gobernantes micénicos, cuyos diversos intereses se ilustraban en campañas de caza y procesiones de carros bastante rígidas y formales. El arte plástico se limitaba esencialmente a esculturas en relieve, más que a estatuas, y queda ilustrado, por ejemplo, por la Puerta del León (c. 1250 a.C., Micenas).

Metalistería micénica

Más tarde, gran parte de la habilidad del artista cretense sirvió a mecenas micénicos: en una de las tumbas mineras de Micenas se encontraron vasos de Vafio, decorados con escenas que mostraban la captura de toros salvajes. Objetos como la llamada «máscara de oro de Agamenón», también procedente de una tumba minera, muestran un sabor micénico más rígido y comedido. Otras copas y dagas de bronce tenían incrustaciones de oro, plata y niel y los micénicos parecen haber descubierto el arte del esmaltado del metal con vidrio coloreado. Existía una larga tradición, procedente de Egipto, de tallar copas y cuencos en mármol y otras piedras de colores. El interior se vaciaba con un taladro tubular, utilizando arena y agua, y se terminaba con un minucioso lijado con arena o papel de lija. Véase también: Metalistería griega .

Cerámica micénica

Al igual que la cerámica cretense, la micénica también estaba decorada con criaturas marinas y delicadas flores y hierbas, aunque por lo general sin la vivacidad ni la elegancia minoicas. Los micénicos también preferían las escenas de representación de jinetes de carros y de caza, y luego aves y animales dibujados en contorno, con cuerpos rellenos de delicados motivos, quizá inspirados en el bordado o el tejido. Aparecían en cuencos, jarras, vasos y frascos con una doble asa superior en forma de estribo.

El carácter marítimo de la civilización egea

Las culturas del Egeo eran en gran medida marineras, y estos pueblos marineros tenían una perspectiva diferente a la de sus vecinos terrestres. El hombre viajero debe actuar como individuo, no como miembro anónimo de una sociedad rígida y altamente organizada. Necesita un sentido del tiempo y de la escala diferente al del cultivador y pastor atado a su tierra. Este sentido de la independencia y la autosuficiencia debió de tener un profundo efecto en los griegos que vivían en tierra firme, los herederos de la cultura egea que ocupaban las Peleponnes y otras islas. También adoptaron la visión que los marineros tenían del hombre y la sociedad, que influyó mucho en sus actitudes y, a su vez, dio lugar a sus logros en el arte, la ciencia y la filosofía, que tan profunda influencia tuvieron en el arte renacentista y los movimientos posteriores.

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