Arte vikingo: culturas Borre, Jellinge, Mammen, Ringerike, Urnes Traductor traducir

Los vikingos eran marinos escandinavos - daneses, noruegos y suecos paganos - que asaltaron y colonizaron vastas zonas de Europa entre los años 790 y 1050 d.C.. Los asentamientos vikingos o nórdicos surgieron en Norteamérica, Groenlandia, Islandia, Irlanda, Escocia, Inglaterra y Europa continental. En Oriente, los vikingos penetraron en el corazón de Rusia, donde dejaron su nombre, « Rus», que significa roja, en honor a los normandos pelirrojos . Desgraciadamente, sus incursiones causaron el declive del arte monástico en Irlanda, afectando especialmente a los manuscritos iluminados .

Como cabía esperar de una raza de agresivos guerreros al aire libre, el arte vikingo tendía a ser más funcional y simbólico que contemplativo o expresivo. Y como los vikingos se desplazaban con frecuencia de un lugar a otro, la mayor parte del arte nórdico consiste en objetos portátiles, como cuernos decorados para beber, armaduras, iconos paganos, remos y una amplia gama de objetos de uso cotidiano. La talla en madera y la escultura muestran un gran ingenio y destreza, y los artistas vikingos dejaron un rico legado de extravagantes adornos para animales. Su metalistería también era de gran calidad y estaba influida por la metalistería celta .

El arte vikingo primitivo se centró en la joyería y las armas, mientras que los artesanos posteriores son conocidos por su orfebrería y sus piedras rúnicas. Se conservan pequeñas piezas de marfil, así como obras en ámbar, azabache, hueso, marfil de morsa y, ocasionalmente, madera. Se han realizado importantes hallazgos de objetos de arte vikingo en las zonas geográficas de Oseberg, Borre, Jelling, Mammen (por ejemplo, el hacha de Mammen expuesta actualmente en el Museo Nacional de Dinamarca, Copenhague), Ringerike y Urnes.

Alejándose de las bellas artes, el interés de los vikingos por los acertijos y las rimas dio lugar a una rica tradición de poesía y narración, ensalzada en las sagas épicas nórdicas antiguas. Pero quizá el mayor logro de los vikingos sea el longship, cuyo ingenio y eficacia lo elevaron casi a la categoría de arte. Rápido, ligero, maniobrable y flexible, el longship podía amarrarse o botarse rápidamente, remar con remos o navegar con cualquier viento. Tal vez no sea exactamente un arte, pero sí una fina artesanía.

En general, el ingenio y la complejidad de las artes y oficios vikingos contrasta fuertemente con la otra imagen del bárbaro ladrón. Los artesanos nórdicos destacaban en el trabajo de la madera y el metal, grabando y decorando broches, armas, utensilios y troncos de barco con una gran variedad de formas animales y dibujos intrincados. Apenas había material que los vikingos no decoraran o realzaran. Se pueden ver muestras de arte nórdico en los museos de Copenhague, Oslo y Estocolmo.

Estilos de arte nórdico de la época vikinga (850-1050)

Para los habitantes de Escandinavia, la Era Vikinga fue un periodo de rápido desarrollo, que duró desde el siglo IX hasta mediados del XI. Con fines de piratería, comercio y colonización, los vikingos viajaron de Rusia a Bizancio, de Islandia a Gibraltar. A principios del siglo IX, la expansión fue posible gracias a factores tanto dentro de Escandinavia como fuera de ella.

Las razones de la emigración vikinga al extranjero

En primer lugar, la población de Escandinavia crecía y, en un clima salvaje, bastaban unas pocas bocas más que alimentar para que las pequeñas explotaciones se masificaran. Al mismo tiempo, el barco vikingo de navegación oceánica, el knorr, había alcanzado un alto nivel de desarrollo tecnológico, lo que permitía navegar hasta el Mediterráneo y cruzar el Atlántico.

En segundo lugar, el colapso del imperio de Carlomagno y la agitación política en las Islas Británicas dejaron un vacío de poder que los vikingos no tardaron en aprovechar. Aunque rara vez perdían la oportunidad de asaltar un monasterio o una ciudad, los vikingos también tenían motivos pacíficos para viajar. Los suecos llevaban a cabo un provechoso comercio con Europa del Este e incluso con Asia Menor, viajando arriba y abajo por el Volga y el Dniéper. Esto explica la gran cantidad de plata árabe encontrada en los tesoros del este de Suecia.

Los noruegos abandonaron sus hogares y se establecieron en el Atlántico Norte, las islas escocesas, Islandia, Groenlandia e incluso, durante un breve periodo, en Norteamérica. Se asentaron en Irlanda, la Isla de Man y el noroeste de Inglaterra: la fusión de culturas que tuvo lugar en estas zonas iba a tener importantes resultados artísticos.

Por otra parte, la conquista de Normandía por los noruegos o daneses Rollo en 911 tuvo poco efecto en los estilos artísticos vikingos. Los daneses concentraron sus actividades en el norte del Sacro Imperio Romano Germánico y en el este de Inglaterra. Aquí recibieron la ley danesa del rey Alfredo en 878 y bajo el rey Canuto (reinó 1017-35) crearon un reino conjunto de Inglaterra y Dinamarca.

La influencia de la religión en el arte vikingo

La religión, y no las condiciones políticas o las actividades comerciales, fue lo que más influyó en el arte vikingo. En el siglo IX, Escandinavia era pagana y sus habitantes adoraban a dioses paganos como Odín, Thor y Frey. A menudo, aunque no constantemente, practicaban la inhumación, enterrando a sus muertos junto con una variedad de ajuares funerarios. La tumba solía ir acompañada de un barco, real o simbólico, que transportaba al difunto en su viaje espiritual. Por desgracia para los arqueólogos, los enterramientos con posesiones cesaron con la llegada del cristianismo, pero los vikingos siguieron enterrando tesoros de oro y plata.

El cristianismo avanzó en Escandinavia por diversas razones, entre ellas los esfuerzos misioneros de sacerdotes como Ansgar y Poppo y las ambiciones políticas de los reyes. Por ejemplo, los intentos de conversión de Noruega por parte del rey Olaf (el Santo) estaban estrechamente ligados a su deseo de convertirse en el único gobernante del país. Dinamarca se convirtió bajo el reinado de Harold el Fuerte (c. 980); Noruega, con la ayuda de misioneros anglosajones en los siglos XI y XII; y, por último, Suecia, a finales del siglo XII.

El estilo general del arte noruego

El arte vikingo puede dividirse en varios estilos distintos. A menudo se solapan cronológicamente, por lo que no pueden utilizarse para una datación precisa, pero son útiles para analizar el contenido de un dibujo. Los estilos reciben su nombre de los lugares donde se encontraron objetos importantes. Las fechas aproximadas de los estilos que se indican a continuación proceden de monedas o inscripciones que a veces acompañan a los hallazgos.

En general, el arte vikingo se basa en formas animales abstractas, que florecieron en el norte de Europa a partir del periodo de migración (c. 400 d.C.). El estilo animal consistía en serpientes retorcidas y bestias cuyos contornos reales apenas se reconocen. Estos diseños carecen casi por completo de ornamentación vegetal y se aplicaban sobre todo a objetos de uso cotidiano, como espadas, bridas y hebillas. Algunas obras de arte se encuentran en piedras talladas, pero probablemente la mayor parte se encontraba en tapices o tallas de madera.

La mayoría de los edificios vikingos eran de madera y tierra y, como tales, han desaparecido en gran medida. Sin embargo, las excavaciones de los campamentos militares daneses de Trelleborg y Fürkat demuestran que los vikingos sabían diseñar asentamientos con precisión matemática. Las casas eran largas y bajas, con paredes ligeramente convexas de postes y tablones. Estaban sostenidas por una hilera adicional de postes inclinados a lo largo del exterior de los muros. Poco se sabe de la arquitectura de los santuarios y templos vikingos.

Enterramiento de un barco en Oseberg

El arte vikingo más antiguo surgió sin romper con las tradiciones del periodo de migración y se encuentra, ejecutado con un nivel excepcionalmente alto, en objetos de el Entierro en Barco de Oseberg (ahora en el Museo Universitario de Antigüedades del Norte, Oslo). La tumba de Oseberg, en Noruega (al oeste del fiordo de Oslo), se construyó entre los años 800 y 850 para una dama importante, posiblemente una reina. Fue enterrada junto con una criada y muchos enseres domésticos, como un carro, cuatro trineos, un telar, cubos y pieles de eider. Fue colocada en un pequeño camarote del magnífico barco «Oseberg», y el ajuar funerario se apiló a su alrededor en la cubierta. La tumba fue robada al principio de su historia, pero la tierra conservó los objetos de madera hasta que se excavó el túmulo en 1904.

El barco era un elegante crucero de fiordos, demasiado bajo para recorrer largas distancias. Sus puntales de proa y popa, acabados en espiral, están ricamente decorados con tallas de animales cruzados. Tienen cabezas pequeñas, cuerpos de doble contorno y muslos perforados en forma de corazón.

En otra parte de la nave está tallada una variación «de una bestia agarrada». Este motivo era nuevo en el siglo IX, y su forma compacta contrasta con el animal acanalado que corre. Se reconoce por su cabeza redonda, sus ojos saltones, su nariz respingona, sus bíceps y muslos exagerados y sus omnipresentes zarpas agarradoras. Suele parecerse a una criatura felina, pero en este caso parece un grupo de ancianos agarrándose las largas barbas.

Talladores/escultores vikingos

Varios tallistas trabajaron en la colección de objetos y algunos de ellos han sido identificados como personalidades artísticas, como los llamados «académico» y «maestro barroco», que trabajaron en direcciones opuestas. La columna con cabeza de animal del primero es una obra maestra de sobriedad: la cabeza está cubierta con una red plana y bien dividida de aves entrelazadas, el cuello es perfectamente liso con ornamentación geométrica en la parte inferior.

Una columna similar, obra de un maestro barroco, está enteramente cubierta de bestias que se agarran, talladas con un buen sentido de la plasticidad. Los torsos están dispuestos en torno a una serie de figuras ovales que dan ritmo al conjunto. La decoración de los dos postes de la cama y de las correderas del trineo contiene un importante precedente para futuros estilos vikingos: están tallados con imponentes bestias en pose heráldica, que reaparecen como motivo principal del estilo Mammen .

Metalistería, perteneciente a la misma etapa de desarrollo que los objetos de Oseberg, está representada por hallazgos de Broa, en Gotland (actualmente en el Museo Estatal de Historia de Estocolmo). Se trata sobre todo de monturas de brida de bronce dorado, bridas, empuñaduras de espada, etc. La mayoría de los motivos animales que se encuentran en ellos guardan paralelismo con los objetos de Oseberg.

El arte narrativo de este periodo se conserva en varios objetos; uno de los carros de Oseberg, por ejemplo, muestra a un hombre luchando con un enorme nido de serpientes. Algunos fragmentos de tapices de una cabaña funeraria representan una procesión de caballos y figuras, así como una escena de horca, posiblemente asociada al dios Odín. En Gotland hay toda una serie de piedras relacionadas talladas en bajo relieve, como las de Tjangvide (Museo Estatal de Historia, Estocolmo) y Larbro (en Bunge, Gotland). Tienen la parte superior curva, el cuello hueco y los lados decorados con entrelazos. Escenas de leyendas están dispuestas al azar en la mayor parte de la superficie. Lo más frecuente es la representación de un magnífico barco, similar al Oseberg, con proa y popa en espiral, una gran vela cuadrada y una compañía de guerreros armados para la batalla.

El estilo Borre en el arte vikingo

El estilo Borre floreció entre el 840 y el 980 aproximadamente y debe su nombre a una brida de Borre en Noruega (Museo Universitario de Antigüedades del Norte, Oslo). El estilo consta de tres elementos principales, el más obvio de los cuales es el motivo de la cadena de anillas: una trenza de dos hebras, cuyas intersecciones están unidas por una anilla. El segundo es un tipo de bestia agarrada con el cuerpo anillado cuyas garras se aferran al marco en el que está colocada y, por último, un cuadrúpedo que mira hacia atrás con las caderas en espiral y una coleta.

El estilo borre se encuentra en joyas de toda Escandinavia e incluso de Rusia. En Gran Bretaña se puede ver en cruces de piedra, como la piedra Gaut Bjornsson de Kirk Michael, en la isla de Man. La cadena de anillos Gauta, una variedad insular de Borre, también se encuentra en un tablero de juego de madera de Ballinderry, Irlanda ) Museo Nacional de Irlanda, Dublín). El estilo Borre puede datarse aproximadamente a partir de las monedas del tesoro de Hone, que incluye joyas del tesoro de tipo Borre enterradas alrededor del año 860

El estilo Jellinge en el arte vikingo

El estilo Jellinge (c. 870-1000) se encuentra a menudo en combinación con el estilo Borre. Por ejemplo, un broche de Odesjog, Östergötland, tiene un tejido de Borre en el centro y animales típicos de Jellinge en los lados (Museo Estatal de Historia, Estocolmo). El nombre del estilo procede del nombre de una copa de plata de Jelling, Jutlandia (Museo Nacional, Copenhague). Cada animal tiene el cuerpo en forma de lazo delineado con un doble contorno. La cabeza, con una larga coleta, está de perfil, y la mandíbula superior pasa a un labio: esta criatura deriva de la bestia alargada que se agarra encontrada en Borra.

Un ejemplo llamativo de este estilo puede verse en un collar de caballo de Sollestad, Dinamarca (Museo Nacional, Copenhague). En Inglaterra, el estilo Jelling aparece en una forma extrañamente alterada en varias cruces de Yorkshire, como las de Middleton y Collingham. En ellas, la trama de cintas finas está ejecutada como una masa gruesa, probablemente por un anglosajón que no comprendía del todo el estilo.

Una interesante fusión de culturas queda demostrada por una cruz de Gosforth, resultado de los estrechos vínculos entre los vikingos de Cumbria y sus correligionarios de Irlanda. Su decoración incorpora elementos de los estilos Borre y Jelling, además de escenas figuradas tomadas de las cruces altas de Irlanda . Las escenas proceden tanto de la Biblia como de leyendas escandinavas. En la Isla de Man, en Kirk Mile, hay bellos ejemplos de animales helénicos con coletas que se retuercen en cruces de piedra. La tradición escandinava de las pinturas en piedra con historias de Gunnar, Sigurd y Loki también está muy presente. Aunque los detalles del vestuario, como las faldas con penacho y los peinados con nudos, sugieren un origen escandinavo, el diseño de las losas difiere de las de Gotland en que las escenas de las historias están dispuestas a ambos lados del eje de la cruz.

Estilo Mammen del arte vikingo

El estilo Mammen (c. 960-1020) se solapa en tiempo y apariencia con el estilo Jelling, pero muestra formas más expresivas sobre el mismo tema. Los animales tienen cuerpos más llenos en lugar de cintas, caderas en espiral y a menudo están completamente cubiertos de tochos: una nueva característica son los zarcillos en forma de planta, tomados eventualmente del acanto carolingio.

El estilo toma su nombre de una punta de hacha encontrada en Mammen, Jutlandia, con una representación incrustada de alambre de una bestia fosilizada con caderas en espiral enredadas con zarcillos (Museo Nacional, Copenhague). Un ejemplo temprano de este estilo es una piedra erigida por Torleif en Kirk Braddan, Isla de Man. Utiliza una combinación de un animal Jellinge con bandas y un animal Mammen fosilizado más grande.

Dos famosos ataúdes, conocidos como el de Bamberg y el de Cammin, se hicieron al estilo Mammen. El de Bamberg se encuentra en el Museo Nacional de Baviera , en Múnich; el de Cammins fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial, pero se conservan fotografías de él. Ambos ataúdes son bajos, con tapas inclinadas, y están formados por finos paneles de marfil y cuerno unidos por bandas de bronce. Los paneles están completamente rellenos de bestias y antenas granuladas, mientras que las bandas de metal están decoradas de forma más sencilla con cabezas de animales en relieve.

La gran piedra erigida por Harold el de los Dientes Azules en memoria de sus padres (en el cementerio de Jelling, Jutlandia) es históricamente el ejemplo más importante del estilo Mammen. Puede fecharse, a juzgar por la inscripción, entre 983 y 985. En una de sus caras hay un dibujo en bajorrelieve de un Cristo crucificado rodeado de lazos y círculos cruzados: el primer monumento cristiano fechado en Escandinavia. La otra cara representa una enorme «bestia heráldica» enredada con una serpiente. La piedra de Jelling probablemente inició la moda de erigir monumentos conmemorativos de piedra tallada en Escandinavia, que se generalizó en el siglo XI.

El estilo Ringerike en el arte vikingo

El estilo Ringerike (c. 980-1090) desarrolló aún más uno de los elementos del estilo Mammen: ahora los zarcillos inclinados amenazan con dominar a los animales que normalmente rodean. Los zarcillos dentados derivan en última instancia de las decoraciones de acanto de los manuscritos otomanos y anglosajones, especialmente los de la escuela de Winchester.

La llamada Gran Bestia de la Piedra de Jelling, que lucha contra una serpiente, se representa a menudo en el estilo Ringerike, cuyo nombre procede de un grupo de piedras talladas en la zona de Ringerike, en Noruega. Un ejemplo destacado de su uso es la piedra Vang de Vang, en la región noruega de Valdres, y una versión más refinada del estilo, ejecutada en metal, está representada en la veleta Kallunga (Museo Estatal de Historia, Estocolmo). En una de las caras se representa a la Gran Bestia y a una serpiente, y en la otra a dos serpientes luchadoras entrelazadas con zarcillos que crecen de todas partes de sus cuerpos.

El estilo Ringerike floreció especialmente en Inglaterra durante el reinado del rey Canuto (1016-35) porque había muchos mecenas vikingos en Inglaterra y porque el estilo era fácilmente adoptado por artistas que conocían el estilo contemporáneo de Winchester. En los manuscritos, la sutil transición del acanto de Winchester a la ringerica puede apreciarse comparando el Salterio de Harley (Biblioteca Británica, Londres) con un manuscrito de la Biblioteca Universitaria de Cambridge. En el primero, la ornamentación de acanto es exuberante pero controlada, mientras que en el segundo es más sutil e impetuosa, sobrepasando constantemente sus límites.

El boceto del reverso del manuscrito de Caedmon (Biblioteca Bodleian, Oxford) muestra una combinación perfecta de rosetas de Winchester en una cenefa al estilo de Ringerike. Una lápida del cementerio de San Pablo, en Londres, es una de las mejores imágenes en piedra de una bestia y una serpiente luchando, tallada en bajo relieve (Museo de Londres). El fondo está pintado en azul y negro, y la bestia está cubierta de puntos blancos.

En la metalistería inglesa este estilo está bellamente representado por una veleta encontrada en Winchester (Biblioteca de la Catedral de Winchester) y un broche de disco de plata de Sutton, Isla de Ely (Museo Británico, Londres).

El estilo Ringericke fue muy influyente en Irlanda, y puede verse en objetos como las cabras de los abades de Clonmacnoise (c. 1120) y los santuarios de libros de Cathach y Misagh (ambos c. 1090; todos en el Museo Nacional de Irlanda, Dublín). En Inglaterra, el estilo perdió popularidad en la década de 1050, poco antes de la conquista normanda, pero persistió en Irlanda hasta la década de 1120.

El estilo Urnes en el arte vikingo

La última invención artística del mundo vikingo fue el estilo Urnes. Puede verse desarrollándose a partir de Ringerike en una serie de piedras rúnicas en Suecia. La serie comienza en Bog, Gotland, con una bestia gorda que extiende zarcillos, como en la veleta de Kallunga . Poco a poco, la bestia se vuelve más refinada y grácil, como en Strennas, Sodermanland, y Ardre III, Gotland.

El estilo toma su nombre de las tallas de madera de la iglesia de Urnes, Noruega. Aquí se utilizaron dos técnicas: una era un alto relieve circular con algunas tallas de casi 12 cm de profundidad pero tan finas como la punta de un cuchillo; la otra era una repetición más tranquila de los mismos motivos en bajo relieve plano. Los motivos son un esbelto animal cuadrúpedo, parecido a un lagarto, con una pata delantera y otra trasera y una fina talla, que a veces termina con la cabeza del animal. Las formas son muy gráciles y elegantes, se rodean en amplios bucles, y cada animal se distingue fácilmente de su adversario de lucha, ya que todos son de grosor variable. En Urnes, estas tallas, que se encuentran en una puerta, un frontón, dos tablas y un esquinero, se incorporaron a una iglesia posterior, hacia 1160. 1160.

Se pueden encontrar varios ejemplos de gran calidad de este estilo en Inglaterra e Irlanda, donde siguió siendo popular mucho después de que el arte románico se volviera más o menos dominante en Escandinavia. Un broche «de Pitney», hallado en Somerset pero posiblemente fabricado en Escandinavia (Museo Británico, Londres), está decorado con un lagarto de dos patas revolviéndose entre los hilos.

El báculo del obispo Rannulf Flambard de Durham (obispo 1099-1128) está decorado con animales de Urnes (Monks’ Hostel Museum, Durham). En la catedral capitalina de Norwich (c. 1140) y en Jevington, en el sur de Inglaterra, hay esculturas de piedra de estilo Urnes. En Irlanda, el estilo se modificó un poco y los animales se dispusieron de forma más compacta y simétrica, como en la Cruz de Conga (Museo Nacional de Irlanda, Dublín) y en el Sarcófago de Cashel .

La llegada del arte románico al norte redujo enormemente la creatividad artística local. El cristianismo exigía una arquitectura cristiana, y en esto los escandinavos dependían de ejemplos extranjeros: el país está cubierto de cientos de pequeñas iglesias de piedra -y algunas grandes- inspiradas en ejemplos de Renania, Inglaterra y Lombardía. No obstante, las formas locales siguieron utilizándose para la talla de madera en los siglos XII y XIII, y la notable escultura y arquitectura de las iglesias noruegas de personal atestiguan la persistencia del motivo del dragón luchador hasta la época cristiana.