Arte vikingo: culturas Borre, Jellinge, Mammen, Ringerike, Urnes Traductor traducir

Introducción al arte vikingo

Los vikingos eran guerreros marineros escandinavos, daneses, noruegos y suecos, que atacaron y colonizaron amplias zonas de Europa durante el período 790-1050 CE. Se lograron asentamientos vikingos o nórdicos en América del Norte, Groenlandia, Islandia, Irlanda, Escocia, Inglaterra y Europa continental. En el este, los vikingos se expandieron al corazón de Rusia donde dejaron su nombre: ’ Rus ’ significa rojo , después de los nórdicos pelirrojos . Desafortunadamente, sus redadas fueron responsables del declive de arte monástico en Irlanda especialmente manuscritos iluminados.

Como podría esperarse entre una raza de guerreros agresivos al aire libre, el arte vikingo tiende a ser más funcional y simbólico, en lugar de contemplativo o expresivo. Y dado que los vikingos a menudo se movían de un lugar a otro, la mayoría del arte nórdico consiste en obras de arte portátiles , como cuernos para beber decorados, armaduras corporales, iconos paganos, remos y una amplia gama de objetos utilizados en la vida cotidiana. Dicho eso, su talla de madera y escultura muestra una gran inventiva y un nivel de habilidad, y los artistas vikingos han dejado un rico legado de extravagantes adornos animales. Su trabajo en metal también fue de alta calidad y ambos fueron influenciados y fueron influenciados por Arte celta metalistería.

El primer arte vikingo se centró en joyería y armas, mientras que los artesanos posteriores son conocidos por su trabajo en plata y piedras rúnicas. El arte nórdico también sobrevive en forma de pequeña escala talla de marfil así como trabajos en ámbar, azabache, hueso, morsa, marfil y, ocasionalmente, madera. Se han realizado importantes hallazgos del arte vikingo en: Oseberg, Borre, Jelling, Mammen (por ejemplo, el hacha Mammen, actualmente exhibida en el Museo Nacional de Dinamarca, Copenhague) Ringerike y Urnes.

Alejándose de las artes visuales, el interés vikingo en los acertijos y la rima condujo a una rica tradición de poesía y narración de cuentos , como se celebra en las sagas épicas del nórdico antiguo. Pero quizás el mayor logro vikingo es el barco , cuyo ingenio y efectividad lo han convertido casi en una forma de arte. Rápido, liviano, maniobrable y flexible, el buque podría ser varado o lanzado rápidamente, remado por remeros o navegado por cualquier viento. No es exactamente arte fino, tal vez, sino artesanía fina.

En resumen, la imaginación y la complejidad de las artes vikingas y artesanía contrasta fuertemente con la otra imagen del saqueo bárbaro. Los artesanos nórdicos se destacaron en carpintería y carpintería metálica, grabados y adornados con broches, armas, implementos y maderas para barcos con una gran variedad de formas animales y patrones intrincados. Apenas había un material a mano que los artesanos vikingos no se hubieran detenido para embellecer o realzar. Se pueden ver ejemplos de arte nórdico en museos de Copenhague, Oslo y Estocolmo.

Estilos del arte nórdico vikingo (850-1050)

Para los habitantes de Escandinavia, la era vikinga fue un período de rápida expansión, un período que duró desde el noveno hasta mediados del siglo XI. Para la piratería, el comercio y la colonización, los vikingos viajaron de Rusia a Bizancio, de Islandia a Gibraltar. A principios del siglo IX, factores tanto dentro como fuera de Escandinavia hicieron posible la expansión.

Razones para las migraciones vikingas en el extranjero

Primero, la población de Escandinavia aumentó y en el clima salvaje solo necesitaba unas pocas bocas adicionales para alimentar a las pequeñas granjas para que se llenaran. Al mismo tiempo, el barco vikingo oceánico, el knorr, había alcanzado un alto nivel de desarrollo técnico que permitió a los hombres navegar hacia el Mediterráneo y cruzar el Atlántico.

En segundo lugar, la ruptura del imperio de Carlomagno y los desórdenes políticos en las Islas Británicas dejaron un vacío de poder que los vikingos se aprovecharon rápidamente. Aunque rara vez perdieron la oportunidad de atacar un monasterio o una ciudad, los vikingos también tenían motivos pacíficos para viajar. Los suecos realizaron un comercio rentable con el este de Europa e incluso con Asia Menor, subiendo y bajando por los ríos Volga y Dnieper. Esto explica las grandes cantidades de plata árabe que se encuentran en los tesoros suecos del este. Los noruegos dejaron sus hogares para establecerse alrededor del Atlántico norte, en las islas escocesas, Islandia, Groenlandia e incluso, por un corto tiempo, en América del Norte. Se establecieron en Irlanda, en la Isla de Man y en el noroeste de Inglaterra: las fusiones de culturas que ocurrieron en estas áreas tendrían importantes resultados artísticos. Por otro lado, la conquista de Normandía por el noruego o el danés Rollo , en 911, prácticamente no tuvo efectos artísticos en los estilos vikingos. Los daneses concentraron sus actividades en la parte norte del Sacro Imperio Romano y en el este de Inglaterra. Aquí se les concedió el Danelaw por el rey Alfred en 878 y bajo el rey Canute (reinó 1017-35) crearon el reino conjunto de Inglaterra y Dinamarca.

Impacto de la religión en las artes vikingas

La religión, más que las condiciones políticas o la actividad comercial, tuvo el mayor efecto en el arte vikingo. En el siglo IX, Escandinavia era pagana y sus habitantes adoraban a dioses paganos como Odin, Thor y Frey. Frecuentemente, aunque no consistentemente, practicaban la inhumación, enterrando a sus muertos junto con una amplia variedad de artículos funerarios. Una nave, ya sea real o simbólica, a menudo se asociaba con la tumba, para llevar a una persona muerta en su viaje espiritual. Desafortunadamente para los arqueólogos, el advenimiento del cristianismo puso fin al entierro con posesiones, pero los vikingos continuaron enterrando tesoros de oro y plata.

El cristianismo progresó en Escandinavia por una variedad de razones, incluidos los esfuerzos misioneros de sacerdotes como Ansgar y Poppo, y las ambiciones políticas de los reyes. Así, los intentos de convertir a Noruega por el Rey Olaf (el Santo) estaban estrechamente vinculados a su deseo de convertirse en el único gobernante del país. Dinamarca se convirtió bajo el rey Harold Bluetooth (c.980); Noruega con la ayuda de misioneros anglosajones durante los siglos XI y XII; y Suecia, finalmente, a fines del siglo XII.

Estilo general de artes nórdicas

El arte vikingo se puede dividir en varios estilos distintos. A menudo se superponen cronológicamente y, por lo tanto, no se pueden usar para una datación precisa, pero son útiles al analizar el contenido de un diseño. Los estilos toman sus nombres de los lugares de búsqueda de objetos importantes. Las fechas aproximadas dadas a los estilos a continuación se deducen de las monedas o de las inscripciones que ocasionalmente acompañan a los hallazgos.

En general, el arte vikingo se basa en las formas abstractas de animales que florecieron en el norte de Europa desde el período de las migraciones (c.400) en adelante. El estilo animal consistía en serpientes y bestias retorcidas y retorcidas cuya forma real a menudo apenas es reconocible. Tales diseños carecían casi por completo de adornos vegetales y se aplicaban con mayor frecuencia a objetos de uso diario, por ejemplo, espadas, bridas y hebillas. Algunos arte representativo se encuentra en piedras talladas, pero probablemente alguna vez existió en tapices o tallas de madera.

La mayoría de los edificios vikingos estaban hechos de madera y tierra, y como tal han desaparecido principalmente. Sin embargo, las excavaciones de los campamentos militares daneses en Trelleborg y Fyrkat muestran que los vikingos podían diseñar asentamientos con precisión matemática. Las casas eran largas y bajas, con paredes ligeramente convexas hechas de postes y tablones. Estaban reforzados por una fila adicional de postes inclinados alrededor del exterior de las paredes. Poco se sabe sobre la arquitectura de los santuarios y templos de los vikingos.

Sitio de entierro del barco Oseberg

El primer arte vikingo surgió sin interrupción de las tradiciones del período de Migración y se encuentra, ejecutado con un estándar excepcionalmente alto, en objetos del entierro del barco Oseberg (ahora en el Museo Universitario de Antigüedades del Norte, Oslo). La tumba en Oseberg en Noruega (en el lado oeste del fiordo de Oslo) se hizo en algún momento entre 800 y 850 para una dama importante, tal vez una reina. Fue enterrada con una sirvienta y una gran cantidad de artefactos cotidianos, incluyendo un carro, cuatro trineos, un telar, cubos y edredones. La colocaron dentro de una pequeña cabaña en el magnífico barco de Oseberg con objetos graves apilados a su alrededor en la cubierta. La tumba fue despojada de sus preciosas joyas al principio de su historia, pero las condiciones del suelo preservaron los objetos de madera hasta que el túmulo fue excavado en 1904.

El barco en sí era un elegante crucero por el fiordo, demasiado bajo en la viga para viajes de larga distancia. Sus postes de tallo y popa, que terminan en espirales, están lujosamente tallados con animales entrelazados. Tienen cabezas pequeñas, cuerpos con doble contorno y caderas perforadas en forma de corazón. Otra parte del barco está tallada con una variación de la "bestia apasionante". Este motivo era una nueva característica en el siglo IX, su forma compacta contrastaba con los animales de cinta que corrían. Se reconoce por su cabeza redonda, ojos saltones, nariz chata, bíceps y muslos exagerados y omnipresentes patas de agarre. Por lo general, se parece a una criatura felina, pero en esta ocasión se parece a un grupo de viejos que se agarran las largas barbas.

Talladores / escultores vikingos

Varios talladores trabajaron en la colección de objetos y algunos han sido identificados como personalidades artísticas, por ejemplo el llamado " Académico " y el " Maestro Barroco " que trabajaron en formas contrastantes. La cabeza de animal del primero es una obra maestra de moderación, su cabeza cubierta con una malla plana y bien espaciada de pájaros entrelazados, su cuello completamente liso con un adorno geométrico en la parte inferior. Una publicación comparable hecha por el Baroque Master está totalmente cubierta de bestias apasionantes, talladas con una buena sensación de plasticidad. Los cuerpos están dispuestos alrededor de una serie de formas ovales que dan un poco de ritmo al diseño general. La decoración de dos postes de cama y un trineo incluye un precedente importante para los futuros estilos vikingos: están tallados con bestias imponentes en una postura heráldica, que reaparecen como el motivo principal del estilo Mammen .

La metalistería de la misma etapa de desarrollo que los objetos de Oseberg está representada por hallazgos de Broa, Gotland (ahora en el Museo Histórico del Estado, Estocolmo). Son principalmente monturas de bridas de bronce dorado, un trozo de brida, empuñadura de espada, etc. La mayoría de los motivos animales que se encuentran en ellos pueden ser paralelos a los objetos de Oseberg.

El arte narrativo de este período sobrevive en algunos objetos; En uno de los carros de Oseberg, por ejemplo, se ve a un hombre luchando con un enorme nido de serpientes. Algunos fragmentos de arte de tapiz desde la cabina del entierro se muestra una procesión de caballos y figuras y una escena de la horca, posiblemente con referencia al dios Odin. En Gotland hay toda una serie de piedras relacionadas talladas en bajo relieve, por ejemplo, las de Tjangvide (Museo Estatal de Historia, Estocolmo) y Larbro (en Bunge, Gotland). Tienen una parte superior curva, cuello con muesca y bordes decorados con entrelazado. Las escenas de las leyendas se colocan al azar sobre la mayor parte de la superficie. El motivo más comúnmente representado es un barco espléndido, que se parece bastante al barco de Oseberg, con una proa en espiral y popa, una gran vela cuadrada y una compañía de guerreros armados para la batalla.

Estilo Borre del arte vikingo

El estilo Borre floreció desde aproximadamente 840 hasta 980, y lleva el nombre de los soportes de brida de Borre en Noruega (Museo Universitario de Antigüedades del Norte, Oslo). El estilo tiene tres elementos principales, el más obvio es el motivo de la cadena del anillo: una trenza de dos hilos cuyas intersecciones están unidas por un anillo. En segundo lugar, hay un tipo de bestia con un cuerpo de cinta cuyas garras sujetan el marco en el que se coloca, y finalmente un cuadrúpedo que mira hacia atrás con espirales en las caderas y una coleta.

El estilo Borre se encuentra en las joyas en toda Escandinavia e incluso en lugares tan lejanos como Rusia. En Gran Bretaña se puede ver en cruces de piedra, por ejemplo, la piedra de Gaut Bjornsson en Kirk Michael, Isla de Man. La cadena de anillo de Gaut, una variación insular del tipo Borre, también se encuentra en una tabla de juego de madera de Ballinderry, Irlanda ) Museo Nacional de Irlanda Dublín). El estilo Borre puede datarse aproximadamente de monedas en el tesoro de Hon que incluye el tesoro de joyas de tipo Borre enterrado c.860.

Estilo Jellinge del arte vikingo

El estilo Jellinge (c.870-1000) a menudo se encuentra junto con el estilo Borre. Por ejemplo, un broche de Odeshog, Ostergotland, tiene Borre entrelazado en su centro y animales típicos Jellinge a sus lados (Museo Estatal de Historia, Estocolmo). El nombre del estilo se deriva de una copa de plata de Jelling , Jutlandia (Museo Nacional, Copenhague). Cada animal tiene un cuerpo en forma de cinta, delineado por un doble contorno. Su cabeza con una larga cola de cerdo está de perfil y la mandíbula superior se extiende hasta una solapa labial: la criatura se deriva de la bestia de agarre alargada que se encuentra en Borre.

Un ejemplo florido del estilo se ve en un collar de caballo de Sollestad, Dinamarca (Museo Nacional, Copenhague). En Inglaterra, el estilo Jellinge se encuentra en una forma extrañamente modificada en una serie de cruces de Yorkshire, por ejemplo, en Middleton y Collingham. En estos, el delicado entrelazado de la cinta se representa en una forma gruesa y pastosa, probablemente por un anglosajón que no entendía completamente el estilo. La cruz de Gosforth muestra una interesante fusión de culturas, resultado de las estrechas conexiones entre los vikingos en Cumbria y sus confederados en Irlanda. Su decoración incluye elementos de los estilos Borre y Jellinge más escenas figurativas derivadas de la altas cruces de Irlanda. Las escenas se seleccionan de la Biblia y las leyendas escandinavas. En la Isla de Man, en Kirk Michael, hay ejemplos perfectos de animales Jellinge con trenzas que se encuentran en cruces de piedra. Aquí también, la tradición escandinava de las piedras ilustradas está totalmente representada con historias sobre Gunnar, Sigurd y Loki. Aunque los detalles del vestuario, por ejemplo, faldas que se arrastran y peinados anudados, muestran su derivación escandinava, las losas están diseñadas de manera diferente a las de Gotland porque las escenas narrativas se colocan a ambos lados del eje transversal.

Mammen Style of Viking Art

El estilo Mammen (c.960-1020) se superpone tanto en tiempo como en apariencia con el Jellinge, pero muestra una forma más enfática sobre el mismo tema. Los animales tienen cuerpos más completos en lugar de cintas, espirales en las caderas y, a menudo, una cobertura total de tochos: la nueva característica son los zarcillos de plantas, derivados en última instancia del acanto carolingio.

El estilo toma su nombre de una cabeza de hacha que se encuentra en Mammen , Jutlandia, que tiene un diseño de alambre incrustado de una bestia peletizada con caderas en espiral enredadas en zarcillos (Museo Nacional, Copenhague). Una piedra erigida por Thorleif en Kirk Braddan, Isla de Man, es un ejemplo temprano del estilo. Utiliza una combinación del animal de la cinta Jellinge y la bestia Mammen más pelletizada. Se hicieron dos ataúdes famosos en el estilo Mammen, conocidos como los ataúdes Bamberg y Cammin. El ataúd de Bamberg está en el Museo Nacional de Bayerisches, Munich; El Ataúd Cammin fue destruido en la Segunda Guerra Mundial, pero sus fotografías sobreviven. Ambos son cofres achaparrados, con tapas que se inclinan como techos, hechas de paneles delgados de marfil y cuerno unidos por bandas de bronce. Los paneles están completamente llenos de bestias y zarcillos granulados, mientras que las bandas de metal están decoradas de manera más simple con cabezas de animales en relieve.

La gran piedra levantada por Harold Bluetooth en memoria de sus padres (en el cementerio de Jelling, Jutlandia) es históricamente el ejemplo más importante del estilo Mammen. Puede tener fecha, desde una inscripción, hasta 983-5. En una cara hay una talla en bajo relieve del Cristo crucificado, rodeado de círculos y lazos entrelazados: el primer monumento cristiano fechado en Escandinavia. En la otra cara se encuentra una gran bestia "heráldica" enredada con una serpiente. La piedra Jelling probablemente comenzó una moda para erigir monumentos de piedra tallada en Escandinavia, que se hizo más común en el siglo XI.

Estilo Ringerike del arte vikingo

El estilo Ringerike (c.980-1090) desarrolló aún más un elemento del estilo Mammen: ahora los zarcillos de empuje amenazan con dominar a los animales que generalmente rodean. Los zarcillos irregulares derivan en última instancia de la decoración de acanto en manuscritos ottonianos y anglosajones, especialmente los de la Escuela Winchester. La llamada Gran Bestia de la Piedra Jelling , luchando con una serpiente, a menudo se representa en el estilo Ringerike, cuyo nombre proviene de un grupo de piedras talladas en el distrito de Ringerike en Noruega. Un ejemplo vigoroso de su uso está en la piedra Vang , de Vang en la región de Valdres de Noruega, mientras que una versión más refinada del estilo, en metal, se muestra en la veleta Kallunge (Museo Histórico del Estado, Estocolmo). Por un lado están la Gran Bestia y la serpiente, por el otro, dos serpientes de combate entrelazadas con zarcillos que brotan de todas las partes de sus cuerpos.

El estilo Ringerike floreció especialmente bien en Inglaterra durante el reinado del Rey Canuto (1016-1035), porque había tantos mecenas vikingos en Inglaterra y porque el estilo fue fácilmente asimilado por artistas versados ​​en el estilo contemporáneo de Winchester. En los manuscritos se puede ver el cambio sutil de Winchester acanthus a Ringerike comparando el Salterio Harley (Biblioteca Británica, Londres; MS. Harley 2904) con un manuscrito en la Biblioteca de la Universidad de Cambridge (Ff I 23). En el primero, el adorno de acanto es exuberante pero controlado; en este último más delgado y empujador, siempre superando sus límites. Un boceto en la parte posterior del manuscrito Caedmon (Bodleian Library, Oxford; MS. Jun. Rr) muestra una combinación perfecta de rosetas Winchester en un borde de estilo Ringerike. Una losa de la tumba del cementerio de San Pablo, Londres, es una de las mejores representaciones en piedra, que representa a la bestia y la serpiente en lucha, tallada en bajo relieve (Museo de Londres). El fondo estaba pintado de azul y negro, mientras que la bestia estaba cubierta de puntos blancos. El estilo está representado admirablemente en la metalurgia inglesa por la veleta encontrada en Winchester (Biblioteca de la Catedral de Winchester) y por el broche de plata del disco de Sutton, Isla de Ely (Museo Británico, Londres). El estilo Ringerike fue muy influyente en Irlanda y se puede ver en objetos como el báculo de los abades de Clonmacnoise (c.1120) y en los santuarios de libros de Cathach y Misach (ambos c.1090; todos en el Museo Nacional de Irlanda, Dublín). En Inglaterra, el estilo perdió favor en la década de 1050, poco antes de la conquista normanda, pero continuó en Irlanda hasta la década de 1120.

Estilo Urnes del arte vikingo

La última invención artística del mundo vikingo fue el estilo de Urnes. Se puede ver evolucionando del Ringerike en una serie de piedras rúnicas en Suecia. La serie comienza en Boge , Gotland, con una bestia espesa que extrusiona zarcillos como los de la veleta Kallunge . Poco a poco, la bestia se vuelve más atenuada y elegante, como se ve en Strangnas, Sodermanland y Ardre III, Gotland.

El estilo toma su nombre de tallas de madera en la iglesia de Urnes , Noruega. Aquí se utilizaron dos técnicas: una, un relieve alto y redondo con algunos hilos de casi 5 pulgadas (12 cm) de profundidad pero tan delgado como el filo de un cuchillo; el otro era un eco más silencioso de los mismos patrones en un relieve bajo y plano. Los motivos son un cuadrúpedo delgado, un animal con forma de lagarto con una sola pata delantera y trasera, y un hilo delgado que a veces termina en una cabeza de animal. Las formas son muy sinuosas y elegantes, se enroscan entre sí en anchos lazos, y cada animal se puede distinguir fácilmente de su enemigo de lucha porque tienen diferentes grosores. En Urnes, estas esculturas encontradas en la puerta, el frontón y dos tablones y un poste de la esquina, se han incorporado a una iglesia posterior de c.1160.

Varios ejemplos de alta calidad del estilo se encuentran en Inglaterra e Irlanda, donde continuó siendo popular mucho después de que el arte románico se volviera más o menos dominante en Escandinavia. El Broche Pitney , encontrado en Somerset, aunque tal vez hecho en Escandinavia (Museo Británico, Londres), está decorado con el lagarto de dos patas que lucha a través de hilos. El pastor del obispo Rannulf Flambard de Durham (obispo 1099-1128) está decorado con animales de Urnes (Monks ’Dormitory Museum, Durham). Las esculturas de piedra al estilo de Urnes se encuentran en la capital de la catedral de Norwich (hacia 1140) y en Jevington, en el sur de Inglaterra. En Irlanda, el estilo se modificó ligeramente para que los animales estén dispuestos en diseños simétricos más compactos, como en la Cruz de Cong (Museo Nacional de Irlanda, Dublín) y en el Sarcófago de Cashel .

La llegada del arte románico al norte redujo considerablemente el diseño artístico indígena. El cristianismo requería arquitectura cristiana y para esto los escandinavos dependían de ejemplos extranjeros: los países están cubiertos con cientos de iglesias pequeñas de piedra, y algunas grandes, inspiradas en ejemplos en Renania, Inglaterra y Lombardía. No obstante, las formas nativas continuaron en uso para tallar en madera en los siglos XII y XIII, mientras que la escultura y la arquitectura notables de las iglesias de madera de Noruega muestran la persistencia de luchar contra los motivos del dragón hasta la época cristiana.