Ara Pacis Augustae, Roma Traductor traducir

¿Qué es el Ara Pacis Augustae?

Una forma de triunfo inusualmente silenciada Arquitectura romana , pero uno de los mejores ejemplos de principios Escultura romana , el Ara Pacis Augustae (en latín "Altar de Augustan Peace") consiste en una mesa de sacrificio de piedra dentro de un recinto amurallado, cuyas paredes están perforadas por entradas en el este y el oeste. Los lados exteriores de sus cuatro paredes están tallados con escultura en relieve y todas las secciones esculpidas del monumento están hechas de mármol Luna. El santuario fue inaugurado por el Senado romano en 13 a. C., para marcar el regreso triunfal del emperador César Augusto (gobernado 31 a. C. – 14 d. C., como emperador desde el 27 a. C.) desde los campos de batalla de la Galia y España, y finalmente consagrado en 9 a. La iconografía de sus escultura fue diseñado para celebrar la paz impuesta por Augusto en todo el Imperio, y como todos Arte romano , pretendía ser un recordatorio visual del poder militar romano y de la dinastía julio-claudiana por la cual se estableció. El altar fue erigido en la esquina noreste del Campus Martius, un área despejada por Augusto para albergar varios monumentos. Aunque se desconoce la identidad de sus creadores, uno debe suponer que incluyeron el mejores escultores de la antigua Roma, aunque están muy familiarizados con las tradiciones griegas de escultura de piedra . A través de los siglos, este artículo único de arte plástico se cubrió con limo del río Tíber y permaneció sin ser detectado durante quince siglos, hasta 1568. Después de varios intentos de excavación, en 1859 y 1903, el altar fue levantado por completo en 1938 por Benito Mussolini, quien lo reubicó en su propio edificio cerca del Mausoleo. de Augusto como parte de su intento de crear un antiguo "parque temático" romano. El Ara Pacis ahora se encuentra en un edificio nuevo y muy controvertido, diseñado por el arquitecto estadounidense contemporáneo Richard Meier, que se inauguró en 2006, en el mismo sitio.

El altar

El santuario se encuentra dentro de un pequeño recinto. Las paredes exteriores están decoradas con algunos de los mejores Escultura en relieve de la antigua Roma creado durante la era de Augusto, todo esculpido en mármol blanco. Muestran las ceremonias de dedicación del altar, con escenas de la piedad romana tradicional, en las que se muestra a Augusto y su familia, junto con muchas otras figuras, ofreciendo sacrificios a los dioses. Como de costumbre, los temas del orden civil se mezclan con los vinculados a las políticas del propio Augusto. Además, hay escenas tomadas de la mitología romana y algunos motivos florales. A diferencia de los tipos neutrales más idealizados vistos anteriormente Escultura griega – incluso durante el período reciente de Escultura griega helenística , que había terminado solo 36 años antes: las figuras esculpidas para Ara Pacis, en particular las figuras de tamaño real en la procesión de dedicación en la cara norte, son retratos reconocibles de individuos reales.

La escultura en relieve

La principal inspiración para la majestad discreta, conscientemente fría y estática de los relieves procesionales de Ara Pacis, es Alta escultura griega clásica , de la era de la Partenón y otros monumentos. (Ver también: Arquitectura griega .) La influencia principal de las esculturas mitológicas del altar parece ser Estatuas y relieves helenísticos . (Para otro ejemplo de relieves de estilo helenístico, ver: el Altar de Pérgamo de Zeus (c.166-156 a. C.) (Pero vea también la nueva forma de expresividad adoptada por el Escuela de escultura helenística de Pergamene : 241-133 a. C.). En su entretejido de poder político romano con el pasado legendario de la ciudad, de hecho concreto con simbolismo y alegoría, de la dignidad clásica en las figuras humanas con un deleite en la naturaleza en los frisos decorativos, el escultura de mármol del Ara Pacis Augustae es simplemente inigualable en el historia de la escultura de la época romana temprana.

NOTA: Para artistas y estilos posteriores inspirados en la escultura clásica de la antigua Roma, vea: Clasicismo en el arte (800 en adelante).

Muro norte

La iconografía de la Cara Norte del Ara Pacis presenta imágenes de la procesión inaugural que tuvo lugar en 13 a. C. Las cifras incluyen a Augusto, su hijo adoptivo y sucesor Tiberio (gobernado 14-37 CE), cónsules, lictores con sus manojos de varas que simbolizan la autoridad romana, sacerdotes del colegio de epulones Septemviri y miembros del colegio de los quindecimviri sacris faciundis. . El grupo final consiste en la familia real jerárquicamente organizada por rango familiar. La figura principal es Julia, la hija de Augustus, o su hermana Octavia Minor. Otros individuos conocidos en el grupo familiar incluyen a Marcella (hija de Octavia) e Iullus Antonius (hijo de Mark Antony), así como a tres figuras más jóvenes, dos niños y una niña, identificados como Gaius y Lucius Caesar, Ptolomeo de Mauritania, Un niño alemán y un príncipe parto.

Pared sur

La muy discutida Cara Sur del Ara Pacis Augustae contiene varias figuras reconocibles, pero las identidades de varios siguen en disputa. La escultura de Augusto, reconocible por su cabello, no se descubrió hasta 1903, pero ahora es totalmente aceptada por todos los estudiosos. La escultura de Agrippa, similar a otros relieves de Agrippa en el Ny Carlsberg Glyptotek (Copenhague), y el Lumbrera (París), también es acordado por mayoría. Lo mismo ocurre con la figura de Tiberio, cuyos rasgos faciales se parecen a los de otras esculturas de Tiberio.
Otros relieves identificados incluyen el de Antonia (la sobrina de Augusto), Druso (el hijo de Livia de su matrimonio anterior) y su hijo Germánico de 2 años.

La figura más polémica es Julia o la esposa de Agripa o Livia Drusilla (la esposa de Augusto). Julia, que ya era madre de cuatro hijos, se asoció con el nuevo programa de fertilidad del Emperador y, por lo tanto, sería una candidata obvia para la inclusión, aunque tal vez no a expensas de la esposa del Emperador: una razón por la que una escasa mayoría favorece a este último.

Muros este y oeste

Las caras este y oeste del Ara Pacis tienen dos paneles de alivio: uno de ellos está en buenas condiciones, mientras que el otro está mal conservado y apenas se puede descifrar.

En el Muro Este, el panel mejor conservado representa a una Diosa sentada con gemelos, rodeada de una escena de fertilidad y bienestar. Aunque los historiadores del arte aún no están seguros de si se supone que es Italia , Venus , Tellus o Peace , están de acuerdo en que la composición general representa a Pax Augusta , la paz impuesta por el Emperador. El panel más fragmentario presenta a la guerrera Roma (reconocida por poses similares en monedas), sentada sobre un montón de armas capturadas: la inferencia es que está obligando a sus enemigos a hacer las paces, otra referencia clara a la Pax Augusta y al ejército del Emperador victorias

En el Muro Oeste, el panel mejor conservado retrata el sacrificio de un cerdo, una costumbre romana después de un tratado de paz. Las interpretaciones de la escena varían. Uno, propuesto ya en 1907 por el erudito Johannes Sieveking, sugiere que ilustra la llegada a Italia de Eneas , el héroe mítico de Troya y Roma, cuando, según Virgilio, sacrificó un cerdo y sus lechones a la diosa principal Juno . Otra interpretación más moderna, de Paul Richardson, es que la escena involucra a Numa Pompilius , el anterior Rey de Roma que estuvo asociado con la Paz y las Puertas de Janus .

Decoración floral

Además de la escultura figurativa enumerada anteriormente, la zona inferior de las cuatro paredes exteriores está decorada con un patrón de trabajo de relieve floral que también presenta una gran cantidad de pequeñas bestias, pájaros e insectos. Dentro del recinto, la zona superior de las paredes interiores está decorada con grandes parches de fruta, hojas, maíz, espigas y similares. La mayor parte de esto arte decorativa se asemeja a las tallas de Pérgamo del siglo II a. C. en Asia Menor, controlada por los griegos, hogar del gran Altar de Pérgamo Zeus, y algunas esculturas del siglo I a. C. de Ática en el este de Grecia.

Recursos adicionales

Para obtener más información sobre el arte de la antigua Roma o Grecia, utilice los siguientes recursos:

Arte romano temprano (c.510 a. C. hasta agosto 27 a. C.)
Arte romano tardío (200-400 CE)
Cerámica griega (c.7, 000 BCE en adelante)
Escultura de la antigua Grecia (fondo)
Escultura Griega Arcaica (600-480 a. C.)
Escultura Griega Clásica Temprana (480-450 a. C.)
Escultura griega clásica tardía (400-323 a. C.)