Ara Pacis Augustae, Roma Traductor traducir

¿Qué es el Ara Pacis Augusta?

Una forma inusualmente apagada de arquitectura triunfal romana, pero uno de los mayores ejemplos de escultura romana temprana, Ara Pacis Augustae (traducido del latín «Altar de la Paz Augusta») consiste en una mesa de sacrificio de piedra en muros que están perforados por entradas al este y al oeste. Los lados exteriores de sus cuatro paredes están esculpidos con esculturas en relieve, y todas las partes esculpidas del monumento son de mármol lunar.

El lugar fue inaugurado por el Senado romano en el año 13 a.C. con motivo del regreso triunfal del emperador César Augusto (reinó desde el 31 a.C. hasta el 14 d.C, incluso como emperador desde el 27 a.C.) de los campos de batalla de Galia y España, y finalmente consagrado en el 9 a.C. La iconografía de esta escultura se diseñó para celebrar la paz impuesta por Augusto en todo el Imperio y, como todo el arte romano, pretendía servir de recordatorio visual del poderío militar de Roma y de la dinastía Julio-Claudia por la que fue creada. El altar se instaló en el ángulo noreste del Campus Martius, salas que Augusto había habilitado para guardar varios monumentos. Aunque se desconoce la identidad de los creadores de esta obra maestra, debemos suponer que entre ellos se encontraban los mejores escultores de la antigua Roma, también buenos conocedores de las tradiciones griegas de la escultura en piedra. Durante siglos, este objeto único del arte plástico quedó cubierto por el limo del río Tíber y pasó desapercibido durante quince siglos, hasta 1568. Tras varios intentos de excavación, en 1859 y 1903, el altar fue completamente levantado en 1938 por Benito Mussolini, que lo trasladó a su propio edificio, cerca del Mausoleo de Augusto, como parte de su intento de crear un parque temático «de la antigua Roma». El Ara Pacis se encuentra ahora en un nuevo y muy controvertido edificio diseñado por el arquitecto estadounidense contemporáneo Richard Meyer, que se inauguró en 2006 en el mismo emplazamiento.

Altar

El altar se encuentra en el interior de un pequeño espacio. Las paredes exteriores están decoradas con una de las mejores esculturas en relieve de la antigua Roma, creadas en la época de Augusto, todas en mármol blanco. Las esculturas muestran ceremonias de dedicación de altares, escenas de la tradicional piedad romana, en las que Augusto y su familia -junto con otras numerosas figuras- aparecen representados ofreciendo sacrificios a los dioses. Como es habitual, los temas de orden civil se mezclan con lo relacionado con la política del propio Augusto. También hay escenas de la mitología romana y algunos motivos florales. En contraste con los tipos más idealizados y neutros que se ven en la escultura griega antigua -incluso poco antes, durante el periodo de la escultura griega helenística, que había terminado sólo 36 años antes-, las figuras esculpidas para el Ara Pacis, en particular las de tamaño natural de la procesión de dedicación del lado norte, son retratos reconocibles de individuos reales.

Escultura en relieve

La principal fuente de inspiración para la grandiosidad discreta, deliberadamente fría y estática de los relieves procesionales del Ara Pacis es la escultura griega del Alto Clasicismo del Partenón y otros monumentos. (Véase también: Arquitectura griega) La principal influencia en las esculturas mitológicas del altar parece ser estatuas y relieves helenísticos. (Para otro ejemplo de relieves helenísticos véase: Altar de Zeus de Pérgamo (c.166-156 a.C.). Estudiar también la nueva forma de expresión adoptada por la escuela de escultura helenística de Pérgamo : 241-133 A.C.). La escultura de mármol del Ara Pacis Augusta no tiene parangón en la historia de la escultura de la primera época romana, en la que se entrelazan la política del poder romano con el pasado legendario de la ciudad, los hechos concretos con el simbolismo y la alegoría, la dignidad clásica de las figuras humanas y la admiración de la naturaleza en los frisos decorativos .

NOTA: para artistas y estilos posteriores inspirados en la escultura clásica de la antigua Roma, véase: El clasicismo en el arte (800ss).

El Muro Norte

El bajorrelieve del lado norte del Ara Pacis muestra vistas de la procesión inaugural que tuvo lugar en el año 13 a.C.. Las figuras incluyen a Augusto, su hijo adoptivo y sucesor Tiberio (gobernó 14-37 d.C.), los cónsules, los lictores con sus arneses que simbolizan la autoridad romana, los sacerdotes entre los eptulon Septemviri (miembros de uno de los cuatro grandes colegios sacerdotales romanos) y los miembros de los collegia quindecimviri sacris faciundis., Este último grupo está formado por la familia real, organizada jerárquicamente por rango familiar. La figura central es Julia, hija de Augusto, o su hermana Octavia Menor. Otras figuras destacadas del grupo familiar son Marcella (hija de Octavia) e Iullus Antonius (hijo de Marco Antonio), así como tres figuras menores, dos niños y una niña identificados como Cayo y Lucio César, Ptolomeo de Mauritania, un niño germano y un príncipe parto.

Pared sur

Cara sur Ara Pacis contiene muchas figuras reconocibles, pero algunas siguen siendo controvertidas. La escultura de Augusto, reconocible por su cabello, permaneció desconocida hasta 1903, pero ahora está plenamente aceptada por todos los estudiosos. La escultura de Agripa, similar a otros relieves de Agripa en la Glyptothek New Karlsberg (Copenhague) y Louvre (París), también cuenta con el acuerdo de la mayoría. Lo mismo ocurre con la figura de Tiberio, cuyos rasgos faciales son similares a los de otras esculturas de Tiberio. Otros relieves identificados incluyen a Antonia (sobrina de Augusto), Druso (hijo de Livia de su anterior matrimonio) y su hijo Germánico, de 2 años.

La figura más controvertida es Julia (esposa de Agripa) o Livia Drusila (esposa de Augusto). Julia, ya madre de cuatro hijos, estaba asociada con el nuevo programa de fertilidad del emperador y, por tanto, sería una candidata obvia para su inclusión, aunque quizás no a expensas de su estatus.

Los muros este y oeste

Los lados este y oeste del Ara Pacis presentan dos paneles en relieve, uno en buen estado y el otro mal conservado y apenas descifrable.

En la pared este, el panel mejor conservado representa a una diosa sentada con gemelos, rodeada de una escena de fertilidad y prosperidad. Aunque los historiadores del arte aún no están seguros de si se trata de Italia, Venus, Tellus o Paz, coinciden en que la composición general representa Pax Augusta, una paz impuesta por el emperador. Un panel más fragmentario muestra a una guerrera Roma (reconocible por poses similares en monedas) sentada sobre un montón de armas capturadas: se deduce que está obligando a sus enemigos a hacer las paces, otra referencia explícita a Pax Augusta y al ejército victorioso del emperador.

En la pared oeste, un panel mejor conservado representa el sacrificio de un cerdo, costumbre romana tras un tratado de paz. Las interpretaciones de las escenas varían. Una, propuesta ya en 1907 por el erudito Johannes Siweking, sugiere que ilustran la llegada a Italia de Eneas -el héroe mítico de Troya y Roma- cuando, según Virgilio, sacrificó un cerdo y sus lechones a la diosa principal Juno. Otra interpretación, más moderna, de Paul Richardson, es que esta escena implica a Numa Pompilio, un rey anterior de Roma que estaba asociado con el mundo y la puerta de Jano.

Decoraciones florales

Además de la escultura figurativa mencionada, la zona inferior de los cuatro muros exteriores está decorada con un motivo de relieves florales, que también incluye numerosos animales diminutos, pájaros e insectos. La zona superior de los muros interiores está decorada con grandes manchas de frutas, hojas, maíz, espigas y similares. Gran parte de este arte decorativo recuerda a las tallas del siglo II a.C. de Pérgamo, en Asia Menor, controlada por los griegos -donde se encuentra el gran altar de Zeus de Pérgamo-, y a algunas esculturas del siglo I a.C. del Ática, en Grecia oriental.

Arte romano antiguo (c.510 a.C. a 27 a.C.)
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Escultura de la antigua Grecia
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