Las principales tendencias en el desarrollo de la cultura de Europa occidental del siglo XIX. 
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La frontera de los siglos XVIII-XIX. estuvo marcado por la adopción de nuevos estilos artísticos: sentimentalismo y romanticismo. Surgieron como reacción al racionalismo de la estética del clasicismo y la filosofía de la Ilustración. El sentimentalismo declaró que el dominante de la naturaleza humana no es la razón, sino el sentimiento. El lema del arte en la Ilustración, "¡La mente gobierna el corazón!" Fue reemplazado por lo opuesto diametralmente: "¡El corazón gobierna la mente!"
Los representantes de este estilo se caracterizaron por un culto a la naturaleza, un sentimiento natural, la gente virgen original. Las imágenes creadas por sentimentales están llenas de sinceridad y nobleza espiritual. La base filosófica del sentimentalismo se estableció en las obras de JJ Rousseau y D. Didro. La elegancia y los estados de ánimo pastorales se sienten en la arquitectura de los parques paisajísticos y en los palacios y pabellones íntimos ubicados en ellos (obras de W. Kent, R. Meek, F. Ehrmansdorf). En la pintura, el sentimentalismo se manifestó en las imágenes suaves y conmovedoras de hombres y mujeres jóvenes, niños y adolescentes T. Gainsborough, J. Voile, y los magníficos paisajes de F. Guardi.
El sentimentalismo, a diferencia del rococó, no era un estilo aristocrático. Sus representantes trataron de idealizar la vida de una persona simple, "pequeña", mostrándola en un entorno natural (real). A pesar de la idealización de las imágenes de personas de la gente común, los autores intentaron superar la sencillez racional en la caracterización, introduciendo elementos de la dialéctica. El héroe de las novelas sentimentales tiende a cometer actos nobles e indecorosos.
Al mismo tiempo, el sentimentalismo también se llamaba "estilo filisteo" debido al hecho de que la demostración de sentimientos comenzó a tener un carácter algo azucarado. Todo tipo de poemas líricos estaban en todas partes: "en cada cordón de la campana, en cada almohada del sofá, en cualquier portada de un libro, e incluso en las ligas de las mujeres", como escribió un contemporáneo. El sentimentalismo precedió al romanticismo.
El romanticismo se basaba en la aspiración del individuo a la libertad, la perfección espiritual inalcanzable. El surgimiento del romanticismo también fue promovido por sentimientos pesimistas causados por los resultados de la Revolución Francesa (1789-1804). El resultado de la revolución no fue solo la restauración de la monarquía, sino también las guerras napoleónicas, que se prolongaron durante casi una década y media. Se establecieron órdenes burguesas en todas partes y reinó la psicología filistea. La discrepancia entre los sueños y la realidad resultó en "ironía romántica". La idea principal del romanticismo es la idea de protestar contra la realidad demasiado "real", la partida de las pasiones humanas, los héroes de cuentos de hadas, la triste elegía al mundo. La estética de este estilo estaba dirigida a la síntesis de arte, religión y ciencia y, como resultado, a la posibilidad de un nuevo tipo de cultura.
Inicialmente, el término "romanticismo" se aplicó a la literatura de los pueblos romano-germánicos, luego abarcó la música y las artes visuales, y luego la filosofía. El romanticismo con el tiempo comenzó a interpretarse como un movimiento cultural general, y no solo como un estilo artístico.
Es posible nombrar al predecesor del romanticismo J. Zh. Rousseau, quien en la era de la Ilustración no se cansó de hablar sobre la singularidad de cada persona. Un contemporáneo de JJ Russo, un representante de la filosofía clásica alemana, IG Fichte, intentó en sus obras absolutizar la libertad creativa. Los románticos se propusieron la creación de un nuevo modelo con forma de arte. La verdadera "prosa de la vida" se basaba en su comprensión de la espiritualidad y el utilitarismo, y la declaración de un hermoso ideal (por desgracia, accesible solo en sueños) solo era posible para ellos como un escape de esta realidad. Además, el "vuelo" se llevó a cabo tanto en el tiempo como en el espacio. Escritores y artistas eligieron ciertas "reservas" para sus obras que no fueron contaminadas por la cultura burguesa. En su trabajo, recurrieron al folklore, idealizando la vida rural y contrastando con la civilización burguesa urbana. Las regiones exóticas, que tampoco se vieron afectadas por la antigua cultura, se tomaron como base de la trama, a veces simplemente se inventaron algunos mundos fantásticos.
Era común que los románticos idealizaran el pasado. De particular interés fue la Edad Media con su código de honor caballeresco y su estilo de vida patriarcal. Pero algunos de los artistas, al no encontrar respuestas a sus ideales en el mundo exterior, entraron en el mundo de su propio "yo".
La Era de la Ilustración, continuando con la tradición del Renacimiento, reconoció el valor intrínseco del individuo. Los románticos desarrollaron esta idea, especialmente señalando su singularidad y singularidad. Hasta cierto punto, se puede decir que los valores liberales, que se basan en la libertad y la iniciativa personal, fueron transferidos por ellos al campo del arte y la vida espiritual en general.
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Uno de los rasgos característicos del romanticismo puede considerarse la extrema variedad de formas y variaciones de género diferentes. Mientras se mantienen las características comunes y unificadoras de este estilo, las variedades nacionales se distinguen claramente.
El romanticismo francés se demostró principalmente en la pintura de género: histórico, cotidiano, retrato, así como en el romance. Toda la atmósfera de la vida pública francesa de los años 1820-1830 fue extremadamente favorable para el desarrollo de esta dirección artística.
El jefe del romanticismo francés puede llamarse Eugene Delacroix (1798-1863). El espíritu de libertad y lucha se refleja en sus composiciones dinámicas, expresivas y de color sonoro ("The Massacre on Chios", "Freedom, Leading the People"). La imaginación creativa se expresó en lienzos que recreaban las imágenes de los países orientales ("La captura de los cruzados de Constantinopla", "Mujeres argelinas"). Uno de los fundadores del romanticismo francés es el pintor y artista gráfico Theodore Gericault (1791-1824). Las obras dramáticamente intensas ("The Raft of Medusa", "Derby in Epsom") se distinguen por la naturaleza psicológica de los personajes y el contraste del claroscuro.
Escritor de texto: MV Sokolova