Escultura Griega Daedalica Traductor traducir

La primera fase de la escultura griega (c. 650-600) suele denominarse dédalica (en honor a Dédalo, el legendario fundador del arte). Su estilo se basa en una fórmula sencilla que se mantuvo dominante, aunque con cambios evolutivos, durante unas dos generaciones antes de evolucionar hacia el estilo Arcaico .

La forma básica es frontal, hasta el punto de que en las estatuas la eminencia lateral puede estar comprimida de forma poco natural, y en los relieves son frecuentes las cabezas de rostro completo, en marcado contraste con la norma en la pintura de jarrones moderna y en la última etapa de la escultura arcaica. El rostro es un triángulo alargado con la frente baja y horizontal, ojos y nariz grandes y una boca inicialmente recta. El cráneo también es bajo, las orejas están ausentes o sobresalen en ángulo recto, y el pelo (más bien como una peluca) cae en una masa continua de delante hacia atrás, aligerado por una raya horizontal y a veces una hilera de rizos por encima de la frente, menos a menudo dividida en gruesos mechones verticales.

Nota: para biografías de destacados escultores de la antigua Grecia, véanse Fidias (488-431 a.C..), Mirón (activo 480-444), Policleto (siglo V), Calímaco (activo 432-408), Scopas (activo 395-350), Lisipo (c.395-305), Praxíteles (activo 375-335), Leochar (activo 340-320).

La tendencia general del arte de la Antigüedad clásica iba en la dirección del realismo natural, y el desarrollo del estilo dédalo tuvo lugar en orden cronológico. Se produjeron cambios graduales en la forma, las proporciones y el modelado de los cuerpos. Eran comunes tres tipos de estatuas, todas ellas apiladas simétrica y frontalmente: un varón desnudo de pie, una mujer drapeada de pie y una figura drapeada sentada (presumiblemente también femenina).

Estatuas de kuroi y korai

Varón desnudo de pie, normalmente sin barba, con los brazos a los lados y la pierna izquierda extendida hacia delante; este tipo, que persistió durante todo el periodo Arcaico, se conoce ahora como « kouros» (plural: kouroi). La mujer drapeada de pie se denomina igualmente « kore» (plural: korai), con las piernas juntas y uno o ambos brazos cruzando el cuerpo.

Aún no se ha descubierto ninguna estatua de mujer desnuda, aunque hay mujeres desnudas en relieve, y el tipo es común en placas de terracota y estatuillas de estilo daédrico. Cabe suponer que una figura femenina desnuda instalada en un lugar público habría ofendido la respetabilidad griega.

La figura sedente no se adapta a las formas sencillas y poco profundas, por lo que aparece rara y torpe entre las pequeñas terracotas. Tampoco es mucho mejor el tipo esculpido, con su poco convincente curva en ángulo recto del cuerpo a las piernas y los antebrazos apoyados planos sobre los muslos.

Entre las terracotas daédalas, las figuras femeninas superan con creces a las masculinas, y también parecen más comunes en la escultura, quizá porque las figuras sirias comparables son mayoritariamente femeninas, y también porque el drapeado oculta convenientemente la inexperiencia en anatomía. No hay necesidad ni razón para suponer que hubiera mucho más interés por las deidades femeninas entre los griegos en el siglo VII que en el VI.

Para una lista de las mejores estatuas, figuras y relieves creados durante la Antigüedad clásica, véase: Las mejores esculturas de todos los tiempos . Sobre el Neoclasicismo, véase: Escultores neoclásicos .

Escultura en relieve

Hay más variedad en los relieves. Algunos contienen sólo una cabeza frontal, otros una única figura frontal del tipo estatua habitual, otros un simple grupo. Por ejemplo, un gran relieve de piedra caliza de Gortina, en Creta, muestra a un hombre desnudo (con cabeza y pecho frontales, pero caderas y piernas de perfil) abrazando a dos mujeres desnudas frontales, un tema difícil de interpretar canónicamente.

Otra obra muestra a una mujer cuyo cuerpo está de perfil recto, aunque mira hacia el espectador y no hacia la acción en la que participa. Otros paneles muestran dos criaturas con patas de gato que levantan un cadáver masculino rígido, y figuras masculinas aparentemente peleando.

Para las figuras que actúan, la escultura daédica se adhirió a la fórmula conveniente de la pintura geométrica de jarrones (y de la mayor parte del arte primitivo), es decir, pecho frontal y caderas y piernas de perfil con un giro brusco de noventa grados en la cintura; sólo que, a diferencia de sus predecesores y sucesores, la cabeza tiende a ser frontal. Esta frontalidad, anómala en egipcios y sirios, así como en relieves griegos anteriores, sugiere el origen de la escultura daédrica.

(Nota: Para información sobre la cerámica de la Antigua Grecia, incluidas las técnicas geométricas, de figura negra, roja y blanca, véase: Cerámica griega: historia y estilos .)

Hasta la fecha, se han encontrado esculturas dédalicas de piedra (pero no de bronce) en varios yacimientos de Creta minoica, en Esparta, Tegea, Micenas y Sikyon, en Locris oriental, en Delos (entonces un importante santuario egeo), en Samos y en Etruria. Estos hallazgos son en su mayoría aislados, por lo que el total es muy reducido. Las terracotas dédalicas, sin embargo, son numerosas pero no omnipresentes. En Argas y Atenas, las terracotas locales eran de un estilo diferente, sin forma; para Naxos, Paras y las otras islas Cícladas aún no hay material suficiente. Samos tenía una débil escuela daédrica, mientras que Creta, Esparta, Corinto y Rodas tenían escuelas vigorosas, de las cuales la corintia es la de mejor calidad. El estilo dédalo también se utilizó para miniaturas finas en metal y marfil, quizás de forma más generalizada.

Origen e historia

Se desconoce en qué región o ciudad griega se originó la escultura daédica. Tradiciones muy posteriores han sugerido que Dédalo, que trabajó en Creta, fue el primer escultor griego, y que Dipoynos y Scyllis, que nacieron en Creta pero se trasladaron a Sikyon, fueron los primeros en hacerse famosos. Pero las tradiciones griegas eran contradictorias y a menudo fabricadas o manipuladas, por lo que no se puede confiar en ellas.

No obstante, Creta siempre atrae la atención, y algunos estudiosos de la historia del arte han argumentado que la isla es el hogar original de la escultura dédala, en parte debido a estas tradiciones y en parte porque Creta estuvo muy pronto expuesta al arte oriental.

Además, en Creta se han encontrado más esculturas daédalas que en ninguna otra región (aunque todavía son demasiado pocas para poder realizar estadísticas útiles), y en la isla también florecieron escuelas daédalas de terracota y trabajos más finos a pequeña escala. Otros prefieren el noreste del Peloponeso o, más concretamente, Corinto, que en aquella época era el centro dominante de la pintura oriental en vasos y posiblemente del estilo arquitectónico dórico. Sin embargo, otros historiadores del arte antiguo se inclinan por Naxos, ya que las estatuas daédalicas encontradas en Delos, y probablemente también las de Samos, son de mármol naxiano, y una de ellas, en todo caso, fue dedicada por un naxiano. Dondequiera que se inventara la escultura daédrica, la elección del mármol para su fabricación parece atribuible a Naxos. (Para información sobre las artes de la construcción arquitectónica en la antigua Grecia, véase: Arquitectura griega)

La datación de la escultura daédica es un poco más segura. Está relacionada con las terracotas daédalas, que son lo suficientemente numerosas como para mostrar un desarrollo estilístico detallado, y éstas, a su vez, están relacionadas con la pintura corintia en vasos. Aunque las convenciones de las dos artes no permiten una comparación directa, ya que una insiste en las cabezas frontales y la otra en las de perfil, hay algunos vasos pintados que también llevan decoraciones plásticas en forma de cabezas daédalicas o ligeramente posteriores. Así pues, la escultura daédica puede encajarse con bastante comodidad en la cronología relativa del arte griego del siglo VII, aunque, por supuesto, las fechas absolutas no son tan fiables.

Se pueden admirar los principios austeros de la escultura daédica, pero no dejaban mucho espacio para el desarrollo. Un poco más tarde, la fórmula se desvaneció, y tal vez debido a la rareza de los ejemplares, nunca llamó la atención de los escultores y entendidos en arqueología. Lo que quedó fueron los tipos kouros y kore, el hábito de trabajar sobre un ideal concebido intelectualmente sin imitación directa de la naturaleza, y cierta destreza en el corte del mármol.

Recursos
Artículos sobre el arte de la antigüedad clásica en la Antigua Grecia:

Escultura de la Antigua Grecia (Introducción)
Pintura Griega Periodo Arcaico (c.600-480)
Escultura Griega Periodo Clásico Temprano (c.480-450 a.C.)
Escultura griega Periodo clásico alto (c.450-400 a.C.)
Escultura griega Periodo clásico tardío (c.400-323 a.C.)
Pintura griega Época clásica (c.480-323 a.C.)
Escultura griega Época helenística (c.323-27 a.C.)
Estatuas y relieves helenísticos (c.323-27 a.C..)
Pintura griega del periodo helenístico (c. 323-27 a.C.)
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Metalistería griega (a partir del siglo VIII a.C.)