Herbert Read:
Crítico de arte moderno británico Traductor traducir

Uno de los mayores críticos de arte de Gran Bretaña, especializado en arte abstracto de principios y mediados del siglo XX, Herbert Read recibió varias medallas al valor durante la Primera Guerra Mundial. Sus experiencias en ese conflicto, incluida la muerte de su hermano, le convirtieron en anarquista y pacifista de por vida.

Ocupó diversos cargos en el mundo del arte: fue conservador del Victoria and Albert Museum, profesor de Bellas Artes en la Universidad de Edimburgo y editor de la revista científica Burlington Magazine . Fue un prolífico escritor sobre diversas formas de arte, como la pintura, la escultura, las vidrieras y la cerámica. Su libro más conocido es probablemente «The Meaning of Art» (1931), seguido de «Art Now: an introduction to the theory of modern painting and sculpture» (1933) y «Art and Industry» (1934). Conocido como el «papa del arte moderno», Reed se convirtió en el principal intérprete británico de la pintura abstracta y la escultura abstracta durante las tres décadas de 1930-1960, apoyando a una serie de artistas modernos, como el artista Paul Nash (1889-1946) y líderes de la escultura británica moderna, como Jacob Epstein (1880-1959), Henry Moore (1898-1986), Ben Nicholson (1894-1982), Barbara Hepworth (1903-1975) y Anthony Caro (1924-2013).

Fideicomisario durante muchos años de la Tate Gallery, organizó la Exposición del Surrealismo Británico en 1936 y cofundó el Instituto de Arte Moderno de Londres en 1947. Poeta y escritor prolífico y de gran talento sobre una amplia variedad de aspectos del arte, la cultura y la política, Reed escribió numerosos artículos para la revista Criterion (1922-1939) y la revista New Age , y durante muchos años fue crítico de arte de la revista Listener .

Otros críticos de arte importantes, cf. El famoso profesor suizo de historia del arte Jakob Burckhardt (1818-1897), el francés Louis Leroy (1812-1885), Félix Fenon (1861-1944) y Louis Vossel (1870-1943), victorianos John Ruskin (1819-1900), bohemios Guillaume Apollinaire (1880-1918), historiador del arte televisivo Kenneth Clark (1903-1983), modernista Clement Greenberg (1909-1994) y sus rivales Harold Rosenberg (1906-1978), antimodernista John Canaday (1907-1985), crítico y polémico historiador del Renacimiento Leo Steinberg (1920-2011).

Conservador

En el seno de una familia de granjeros de Kirkbymoorside, North Yorkshire, Reid quedó huérfano de niño. Dejó la escuela a los 16 años para trabajar como empleado de banca y estudió por las noches economía en la Universidad de Leeds. También empezó a escribir poesía, publicando libros en 1915 y 1919.

Tras graduarse en la universidad en 1915, sirvió con gran valentía en el ejército británico en el Frente Occidental (1915-1918), alcanzando el rango de capitán y recibiendo la «Orden de Servicio Distinguido» y la Cruz Militar (MC).

En 1922, Reid se convirtió en conservador del Departamento de Arte Cerámico del famoso Victoria and Albert Museum, donde permaneció hasta 1931. Allí escribió varios libros sobre cerámica y arte de las vidrieras . También estableció contactos con colegas del extranjero, como Wilhelm Warringer, profesor de historia del arte en la Universidad de Bonn, y Max Sauerlandt, director del Museo de Arte y Comercio. También conoció a miembros de la escuela de diseño Bauhaus , entre ellos los arquitectos Walter Gropius (1883-1969) y Mies van der Rohe (1886-1969). Todos ellos contribuyeron a forjar las ideas de Reed sobre el arte moderno y a prepararle para la siguiente etapa de su carrera.

Crítica de arte

En 1931 dejó el V&A para ocupar la cátedra Watson Gordon de Bellas Artes en la Universidad de Edimburgo, donde escribió y publicó algunos de sus libros de arte y artículos más influyentes. En 1933 dejó la universidad para convertirse en editor de la Burlington Magazine (1933-39), la primera revista académica británica de historia del arte, fundada en 1903 por Bernard Berenson, Herbert Horne, Charles Holmes y Roger Fry .

La posterior carrera artística de Reed incluyó la edición y la crítica de arte, así como la docencia y el comisariado. En 1933 publicó Art Now, una convincente justificación del arte moderno europeo, y en 1934 editó Unit One: The Modern Movement in English Architecture, Painting and Sculpture, para el grupo de vanguardia Unit One.

Entre 1935 y 1936 fue nombrado Sidney Jones Art Lecturer en la Universidad de Liverpool; en 1936 colaboró en la organización de la influyente Exposición Internacional Surrealista de Londres; en 1939 fue nombrado primer director del Museo de Arte Moderno de Londres, proyecto que se canceló al estallar la guerra. En 1940-1942 fue Leon Fellow en la Universidad de Londres. También mantuvo una apretada agenda de escritura: publicó «Arte y sociedad» en 1937, su influyente libro «La educación por el arte» en 1943, y «Anarquía y orden» en 1945.

Escritor, profesor

Tras la guerra asumió el cargo de editor en la editorial de libros «Routledge and Keegan Paul», donde supervisó una serie de publicaciones sobre «Maestros ingleses de la pintura». (Véase también: Los mejores pintores ingleses : 1700-1900) En 1947 fundó el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) con el pintor surrealista Roland Penrose (1900-1984). (Véase: Pintura británica moderna : 1960-2000). En 1953, para disgusto de sus amigos anarquistas, aceptó el título de caballero por sus servicios a las artes.

Siguió dando conferencias y escribiendo durante la década de 1950: en 1953-54 fue Charles Eliot Norton Fellow en la Universidad de Harvard; en 1954 pronunció la conferencia A.W. Mellon en la National Gallery of Art, Washington, D.C. . En 1959 publicó A Short History of Modern Painting, seguido en 1964 por A Short History of Modern Sculpture, y en 1965 por Henry Moore: a study of his life and work . (Sobre el estilo de Moore véase: Abstracción biomórfica)

Fue becario del Centro de Estudios Avanzados de la Universidad de Wesleyan en 1964 y 1965. Estuvo casado dos veces; su primer matrimonio, con Evelyn Roff, se disolvió en 1919; se casó con Margaret Ludwig en 1936.

Los movimientos artísticos modernos de Gran Bretaña

Los movimientos artísticos modernistas en Gran Bretaña entre 1870 y 1970 incluyen:

Escuela de Pintura de Glasgow (c. 1880-1915) El estilo de la Escuela de Fontainebleau.
Escuela de Newlyn (apogeo 1884-1914) Paisajes en plein air.
Escuela de St Ives (c. 1880-1993) Pintura abstracta y escultura.
Coloristas escoceses (c. 1904-30) Fauvismo británico.
Grupo de Camden Town (c. 1911-13) Impresionismo británico.
Vorticismo (c. 1914-15) Cubismo británico.
Op Art (florecimiento 1965-70) Estilo de arte óptico liderado por Bridget Riley.

Educación artística

Para más información sobre la apreciación del arte, consulta estos recursos:

Apreciar el arte
Cómo apreciar la pintura
Cómo apreciar la escultura
Cómo apreciar la escultura contemporánea