Herbert Read: Crítico de arte moderno británico 1 834 Traductor traducir Autor del texto original - Neil Cоllins

Mayor serie de críticos de arte
Herbert Read
Biografía de British Art Critic: Champion of Modern Art.

Biografía

Uno de los mejores críticos de arte en Gran Bretaña para especializarse en arte abstracto A principios y mediados del siglo XX, Herbert Read ganó varias medallas por su valentía durante la Primera Guerra Mundial. Sus experiencias en este conflicto, incluida la muerte de su hermano, lo convirtieron en un anarquista y pacifista de toda la vida. Ocupó diversos puestos en el mundo del arte: curador en el Victoria & Albert Museum; profesor de bellas artes en la Universidad de Edimburgo y editor de la revista académica Burlington . Fue un escritor prolífico en diferentes tipos de arte , incluyendo pintura, escultura, vidrieras y cerámica. Su libro más famoso es probablemente El significado del arte (1931), al que siguió Art Now: una introducción a la teoría de la pintura y la escultura modernas (1933) y Arte e industria (1934). Conocido como el "papa de arte Moderno ", Read se convirtió en el principal intérprete británico de pinturas abstractas y escultura abstracta durante las tres décadas 1930-1960, defendiendo una serie de artistas modernos como el pintor Paul Nash (1889-1946) y los líderes de escultura británica moderna me gusta Jacob Epstein (1880-1959), Henry Moore (1898-1986), Ben Nicholson (1894-1982), Barbara Hepworth (1903-1975) y Anthony Caro (1924-2013). Un administrador a largo plazo de la Galería de arte Tate , en 1936 organizó la exposición británica de Surrealismo , y en 1947 fue cofundador del London Institute of Contemporary Arts. Como poeta y escritor prolífico y talentoso sobre muchos aspectos diferentes del arte, la cultura y la política, Read contribuyó con numerosos artículos al Criterion (1922–1939) y a la revista New Age , y fue durante muchos años crítico de arte para el oyente .

Para otros críticos de arte importantes, vea al célebre profesor suizo de historia del arte Jacob Burckhardt (1818-97), franceses Louis Leroy (1812-1885), Felix Feneon (1861-1944) y Louis Vauxcelles (1870-1943), el victoriano John Ruskin (1819-1900), el bohemio Guillaume Apollinaire (1880-1918), el historiador del arte televisivo Kenneth Clark (1903-83), el modernista Clement Greenberg (1909-94) y sus rivales Harold Rosenberg (1906-78), el antimodernista John Canaday (1907-85), y el crítico y controvertido historiador del Renacimiento Leo Steinberg (1920-2011).

Curador

Después de formar parte de una familia de agricultores en Kirkbymoorside, North Yorkshire, Read quedó huérfana de niña. Dejó la escuela a los 16 años para convertirse en empleado de un banco, y estudió por las tardes para ingresar a la Universidad de Leeds para estudiar economía. También comenzó a escribir poesía, a publicar libros en 1915 y 1919. Graduado de la universidad en 1915, sirvió con notable valentía en el ejército británico en el Frente Occidental (1915-1918), ascendiendo al rango de capitán y ganando tanto el Distinguido Orden de servicio y la Cruz Militar (MC). En 1922, Read se convirtió en curador en el departamento de arte cerámico en el famoso Museo Victoria y Albert , donde permaneció hasta 1931. Fue aquí donde escribió varios libros sobre cerámica y arte de vidrieras . Además, desarrolló contactos con colegas en el extranjero, incluido el profesor de historia del arte Wilhelm Worringer en la Universidad de Bonn y el director Max Sauerlandt del Museo de Arte y Comercio. También conoció a los miembros de la Bauhaus escuela de diseño, incluidos los arquitectos Walter Gropius (1883-1969) y Mies van der Rohe (1886-1969). Todos estos individuos ayudaron a dar forma a las ideas de Read sobre el arte moderno y a prepararlo para la próxima etapa de su carrera.

Crítica de arte

En 1931 dejó Victoria & Albert para ocupar la cátedra de bellas artes Watson Gordon en la Universidad de Edimburgo, donde escribió y publicó algunos de sus artículos más influyentes. libros de arte y articulos. En 1933, dejó la Universidad para convertirse en editor de la Revista Burlington (1933-39), la primera revista académica británica sobre historia del arte, fundada en 1903, por Bernard Berenson Herbert Horne, Charles Holmes y Roger Fry . En lo sucesivo, la carrera de Reed en las artes incluyó edición y crítica de arte, junto con conferencias y comisariado. En 1933 publicó Art Now , una justificación convincente del arte europeo moderno, y en 1934 editó Unit One: The Modern Movement in English Architecture, Painting and Sculpture , para arte de vanguardia Unidad de grupo uno. En 1935-1936, fue nombrado profesor de arte de Sydney Jones en la Universidad de Liverpool; en 1936, ayudó a organizar la influyente Exposición Surrealista Internacional en Londres; En 1939, fue nombrado primer director de un museo de arte moderno en Londres, un proyecto que fue cancelado al estallar la guerra. En 1940-42 fue becario leonés en la Universidad de Londres 1940-1942. También mantuvo un horario ocupado de escritura: publicó Arte y sociedad en 1937, su influyente Educación a través del arte en 1943 y Anarquía y orden en 1945.

Escritor, profesor

Después de la guerra, aceptó el puesto de editor con los editores de libros Routledge y Keegan Paul, donde supervisó una serie de títulos sobre "Maestros pintores ingleses". (Se también: Mejores pintores ingleses : 1700-1900) En 1947, junto con el artista surrealista Roland Penrose (1900-84), creó el Instituto de Artes Contemporáneas (ICA). (Ver: Pintura británica contemporánea : 1960-2000.) En 1953, para consternación de sus amigos anarquistas, aceptó el título de caballero por sus servicios al arte. Continuó dando conferencias y escribiendo durante la década de 1950: en 1953-54 fue Charles Eliot Norton Fellow en la Universidad de Harvard; en 1954 pronunció la conferencia AWMellon en el Galería Nacional de Arte, Washington DC . En 1959, publicó su Concise History of Modern Painting , seguido en 1964 por A Concise History of Modern Sculpture , y en 1965 por Henry Moore: A Study of His Life and Work . (Para el estilo de Moore, ver: Abstracción biomórfica .) En 1964 y 1965, fue miembro del Centro de Estudios Avanzados de la Universidad Wesleyana. Casado dos veces, el primero, con Evelyn Roff en 1919, se disolvió; en 1936 se casó con Margaret Ludwig.

Movimientos de arte moderno británico

Los movimientos de arte modernista en Gran Bretaña, durante el período 1870-1970, incluyen:

Escuela de pintura de Glasgow (c.1880-1915) Estilo de la escuela Fontainebleau.
Escuela Newlyn (floreció 1884-1914) Paisajes al aire libre.
Escuela St Ives (c.1880-1993) Pintura abstracta y escultura.
Coloristas escoceses (c.1904-30) Fauvismo británico.
Grupo Camden Town (c.1911-13) Impresionismo británico.
Vorticismo (c.1914-15) cubismo británico.
Arte abstracto (floreció 1965-70) Estilo de arte óptico dirigido por Bridget Riley.

Educación artística

Para obtener más información sobre la apreciación de las artes, consulte estos recursos:

Evaluación de arte
Cómo apreciar las pinturas
Cómo apreciar la escultura
Cómo apreciar la escultura moderna