Altar de Pérgamo de Zeus Traductor traducir
Sobre la evaluación del arte
Analizar relieves y estatuas.
de la antigua Grecia, ver:
Cómo apreciar la escultura .
Para otras formas de arquitectura y escultura populares en Asia Menor,
por favor vea el Arte de la antigüedad clásica (c.1000 aC – 450 CE).
El Altar de Zeus en Pérgamo.
El mejor ejemplo de Escultura griega helenística , el colosal Altar de Zeus en Pérgamo, cerca de Izmir (Turquía), es una obra monumental de Arte griego construido por el rey Eumenes II de la dinastía Attalid, alrededor de 166 a 156 a. C. El altar está adornado con un friso de mármol de 370 pies de largo que representa la Gigantomaquia de la mitología griega. Como el Partenón en Atenas, otro ícono de la antigüedad clásica, el Altar Zeus se construyó en una terraza de la acrópolis con vistas a la antigua ciudad de Pérgamo, situada en la costa oeste de Anatolia (ahora Turquía) en Asia Menor. Sin embargo, a diferencia del Partenón, no era un templo, sino simplemente un altar, posiblemente conectado al Templo Dórico de Atenea que había sido construido 150 años antes y que se alzaba sobre el altar en una terraza separada. Además, a diferencia del Partenón Alta escultura griega clásica (450-400 aC), cuyas estatuas y relieves siempre fueron tranquilos y serenos y nunca expresaron ninguna emoción particular, griego Arte helenístico (323-27 a. C.) fue menos acerca de la armonía y la serenidad, y más acerca de lograr la emoción, el movimiento salvaje y el sentimiento fuerte. Este nuevo enfoque de la arte de la escultura se ejemplifica en el Altar de Pérgamo, cuyo friso de 9 pies de altura está vivo con enormes figuras de dioses y gigantes encerrados en un combate mortal. Estas imágenes fueron talladas en tan alto relieve que casi se separaron del fondo. los escultura en relieve Puede representar la victoria mítica de Zeus y los Dioses sobre los Gigantes, pero en realidad celebra la serie de victorias pergameñas sobre los celtas y otros invasores bárbaros del este. Algunos eruditos clásicos también creen que equipara estos triunfos de Pergamene con los de la Atenas de la "Edad de Oro" del siglo V bajo Pericles. Todo lo que queda de esta extraordinaria obra de arte, posiblemente el mayor alivio narrativo en el historia de la escultura – Forma parte de la Colección de Antigüedades Clásicas de Berlín, y se puede ver en el Museo de Pérgamo, Staatliche Museen, Berlín. Para obtener más información sobre el nuevo estilo de arte plástico ejemplificado por el Altar de Zeus, consulte: Escuela de escultura helenística de Pergamene (241-133 a. C.).
Arquitectura y Diseño
El enorme Altar de Pérgamo, diseñado de acuerdo con el orden jónico de Arquitectura griega , tenía aproximadamente 115 pies de ancho (35 metros) y 110 pies de profundidad (33 metros) y se accede desde el oeste a través de una enorme escalera, de unos 65 pies de ancho (20 metros). La escalera conducía a una plataforma o sala cubierta con techo de columnas planas, que se extendía hacia el frente y los lados, este último se proyectaba hacia atrás para pasar por alto las escaleras. Los pilares o columnas ampliamente espaciados que rodeaban la sala tenían plataformas con capiteles jónicos. El techo estaba tachonado con numerosos tipos de estatua , incluyendo grifos de león, una cuadriga de caballos, centauros y deidades, así como gárgolas. A través de los pilares hacia el frente, se encontraba el patio interior donde se encontraba el altar del fuego. El patio estaba decorado con un friso a la altura de los ojos, que ilustra la vida de Telephus, el legendario fundador de Pérgamo.
El área superior se encontraba en una base de 20 pies de altura, que la escalera atravesó en su camino hacia la parte superior. La base consistía en un pedestal, un friso de losas de aproximadamente 9 pies de altura adornado con una escultura en relieve que retrata la batalla entre los dioses y gigantes del Olimpo, y una cornisa saliente. El friso de 370 pies (113 metros) es el friso más largo esculpido en la antigüedad griega después del friso del Partenón (523 pies), y fue tallado en mármol proconnesiano, mientras que el resto de la base más el friso de Telephus en el piso superior estaba hecho de mármol más oscuro de Lesbos-Moria. La base de la base (que se puede examinar in situ en Pergamon) estaba compuesta por paredes de toba que se cruzaban dispuestas como una rejilla, lo que proporcionaba protección adicional contra los terremotos.
Aunque no hay registros arqueológicos de ninguna pintura encontrada, la tradición de escultura de la antigua Grecia sugiere que toda la estructura del Altar Zeus fue pintada en colores brillantes.
El friso de la gigantomaquia
Se cree que el edificio en su conjunto fue diseñado por Phyromachos, el último de los grandes escultores de la antigua Grecia, que incluía a Kresilas (c.480-410), Myron (activo 480-444), Fidias (488-431 a. C.), Polykleitos (activo c.450-430), Callimachus (activo 432-408), Skopas (activo 395-350), Praxiteles (activo 375-335) y Lisipo (c.395-305). Sin embargo, no se sabe si Phyromachos estuvo involucrado en la escultura del friso.
El friso de Gigantomachy que adorna la base está formado por más de 100 paneles individuales que muestran dioses en combate con gigantes, en una muestra ejemplar de helenística. escultura de mármol lleno de acción, emoción y movimiento. La historia deriva de la leyenda griega: una vez que los nuevos dioses liderados por Zeus, con el apoyo de la diosa Gaia, habían vencido a los antiguos dioses ordenados por Cronos, Zeus decidió oponerse a varios hijos de Gaia.
Escultura del friso oriental
Este lado contiene la mayoría de los principales dioses olímpicos, incluida la diosa Hécate, que lucha contra el gigante Klytios. Luego viene Artemis, armado con un arco y una flecha contra Otos. Su perro de caza ataca a otro gigante en el cuello. Leto, la madre de Artemisa, lucha al lado de su hija contra un gigante animal; ella es ayudada por el hermano gemelo de Artemisa, Apolo, quien acaba de dispararle a Efialtes con una flecha. Un panel apenas descifrable muestra a Deméter y Hera, Zeus y Heracles (conocidos por la pata de un león). Zeus arroja rayos contra dos jóvenes gigantes y su líder, Porphyrion. Después de esto, Atenea, la diosa patrona de Pérgamo, está luchando contra el gigante Alkyoneus y su madre Gaia. Finalmente, vemos a Ares, el dios de la guerra, cabalgando hacia la batalla en un carro.
Escultura del friso del sur
Esto comienza con Rea, la diosa de Asia Menor, montada en un león. Junto a ella, tres dioses, uno de los cuales es Hephaistos, están luchando contra un gigante masivo. Otras divinidades esculpidas en el friso sur incluyen: Eos, diosa del amanecer; Theia, la diosa de las estrellas del día y de la noche, Selene, la diosa de la luna; De todos modos, Uranos, su hija Themis, diosa de la justicia. Finalmente vemos al titán Phoibe con su hija Asteria.
Escultura del friso occidental
En el risalit norte del Altar, varios dioses del océano están tallados, todos los cuales luchan contra los Gigantes. Incluyen Tritón y su madre Anfitrite; la pareja Nereus y Doris, Oceanus y Tethys. En el risalit sur, se representan varios dioses de la naturaleza y seres mitológicos, entre ellos: Dioniso y su madre Semele. Aquí también se puede ver la única firma del artista en el Altar: THEORRETOS.
Escultura del friso del norte
Los dioses griegos esculpidos en la cara norte incluyen: Afrodita, su amante Ares, su madre y su pequeño hijo, Eros. Les siguen los gemelos Castor y Pólux. Los siguientes seis luchadores están vinculados con Ares, el dios de la guerra. Sus identidades precisas son inciertas, pero parece que incluyen a Nyx y una de las Erinyes, diosas de la venganza. También vemos a las tres Moirai (diosas del destino). En el siguiente grupo, hay una "diosa del león", supuestamente Ceto. Después de esto viene Poseidón, dios del mar.
Los relieves de Telephus
El patio interior superior, que albergaba el altar del fuego, tenía menos espacio. En consecuencia, los relieves de Telephus se crearon en losas menos profundas que las utilizadas para la Gigantomachy alrededor de la base. Con solo 4 pies y 9 pulgadas de alto, las losas también eran considerablemente más cortas. Sin embargo, si el Telephus escultura de piedra fue creado a menor escala, su calidad no era inferior: de hecho, contenía una serie de innovaciones técnicas en la forma en que se organizaban las imágenes en el panel de relieve, lo que ejerció una fuerte influencia en el futuro Arte helenístico-romano (c.50 AEC – 200 CE). Las figuras, por ejemplo, fueron escalonadas en profundidad; los paisajes de fondo son más detallados y pintorescos; y las características arquitectónicas se utilizan para indicar actividades en interiores. El ciclo pictórico del friso se refiere a la vida de Telephus, hijo del héroe Heracles y uno de los héroes de la leyenda griega, como se menciona en los escritos del siglo V a. C. por Aischylos, Euripedes y Sophocles. Ver también: Estatuas helenísticas y relieves .
Historia del Altar de Pérgamo
El reino de Pergamene en el noroeste de Asia Menor, disputado por Antigonus I (Monophthalmus) y Seleucus I (Nicator), dos ex generales de Alejandro Magno que "heredaron" las partes griegas, bizantinas y persas de su imperio, fue fundado en 281 por Philetaerus (c.343-263 AEC). Se convirtió en el creador de la dinastía Attalid, que gobernó Pergamon del 281 al 133 a. C., convirtiendo la ciudad en un importante centro cultural del arte y la ciencia griegos. Como Filetero era un eunuco, eligió a un sucesor (Eumenes), que a su vez fue sucedido por Atalo I, quien obtuvo una gran victoria sobre las tribus celtas de Galacia en 228 a. C. Bajo Attalus II y Eumenes II, el tamaño de la ciudad-estado de Pérgamo se extendió, el helenismo se abrazó por completo, y la acrópolis con vistas a Pérgamo se desarrolló para incluir varios templos y la segunda biblioteca más grande del mundo griego clásico (200 aC). Posteriormente se estableció una alianza con Roma para garantizar la integridad territorial de Pergamene. Así, alrededor de 180 a. C., los atálidos se establecieron de forma segura como gobernantes de un importante centro de la cultura griega, y ansiosos por legitimar su dinastía tanto a los ojos de los dioses como de sus vecinos seculares. El Altar de Zeus en Pérgamo fue uno de varios ejemplos de arquitectura monumental en la que se basaron los atálidos para lograr sus objetivos espirituales y políticos. Tal como fue, Atalo III murió sin heredero y legó la ciudad a los romanos. Ver también: Arquitectura romana (c.400 AEC – 400 CE).
Cronología y citas
El análisis de los restos excavados del sitio, ahora parte de Turquía, ha causado algunos cambios en la línea de tiempo cronológica prevista. Hasta hace relativamente poco, los eruditos asumían que el Altar de Zeus fue comisionado en 184 a. C. por Eumenes II después de su victoria sobre la tribu celisto tolistoagiana dirigida por Ortiagon. Pero la opinión arqueológica moderna prefiere una fecha posterior, posiblemente tan tardía como 166-156 a. C., interpretando el Altar como un monumento general a la serie de triunfos de Pergamene sobre los macedonios, los celtas y los seléucidas. (Un fragmento de Cerámica griega fue descubierto dentro de la fundación del Altar, que data del año 172 a. C., lo que indica que la estructura debe haberse erigido más tarde).
NOTA: Para posteriores escultores y movimientos inspirados en el Altar de Pérgamo, ver: Clasicismo en el arte (800 en adelante).
Excavación de la Acrópolis de Pérgamo.
A fines del siglo VII durante el conflicto cristiano-árabe, los edificios de la acrópolis de Pérgamo, incluido el Altar de Zeus, fueron parcialmente desmantelados para proporcionar piedra para las obras de defensa, y en 716, la ciudad fue invadida temporalmente por los árabes y luego abandonada. Reubicado en el siglo XII, más tarde fue ocupado por los turcos. Durante los siguientes ocho siglos, el Altar de Pérgamo fue visitado por varios exploradores europeos, coleccionistas de arte y viajeros, incluidos (últimamente): el erudito clásico francés Comte de Choiseul-Gouffier, el arquitecto inglés Charles Cockerell, el arqueólogo alemán Otto von Stackelberg y el anticuario alemán Otto Friedrich von Richter.
El ingeniero prusiano Carl Humann (1839-96) visitó Pergamon por primera vez en 1864, regresando varias veces durante los años siguientes. Abogó firmemente por la preservación de las antigüedades culturales en la acrópolis de la ciudad, que estaba siendo utilizada como cantera por los habitantes locales que también estaban rompiendo las esculturas de mármol para obtener material de construcción. Al final, después de intervenciones de apoyo de Ernst Curtius, el clasicista de Berlín, y Alexander Conze, el Director de las colecciones de esculturas de Berlín, así como un gobierno alemán ansioso por lograr la paridad cultural con Gran Bretaña, Humann excavó el Altar de Pérgamo en dos grandes excavaciones (1879 y 1904), con el acuerdo de las autoridades otomanas. Como resultado, los paneles en relieve de mármol del Altar de Pérgamo, junto con muchos otros fragmentos, fueron enviados a Berlín.
Reconstruccion en Berlin
En Berlín, los expertos italianos en restauración reconstruyeron el friso de mármol a partir de los miles de fragmentos recuperados. Después de una serie de retrasos ocasionados por el hundimiento físico, una guerra mundial y la depresión de la década de 1920, un gran museo nuevo de Pérgamo diseñado por Alfred Messel finalmente se abrió en 1930 para exhibir el Altar y el friso reensamblados. Hoy, el Altar de Pérgamo es el punto culminante de la Colección de Antigüedades Clásicas de Berlín, y se exhibe en el Museo de Pérgamo y el Museo Altes, ambos ubicados en la Isla de los Museos de Berlín.
Influencia
Al menos un historiador, Ampelius, juzgó que el Altar de Zeus en Pérgamo era uno de los Siete Maravillas del Mundo Antiguo . Las autoridades romanas, sin embargo, no estuvieron de acuerdo. En su opinión, ninguna escultura helenística podría compararse con la del arte griego clásico (450-400), una opinión compartida por académicos del siglo XVIII como el neoclasicismo. Johann Joachim Winckelmann (1717-68). Este punto de vista negativo fue el resultado de una fuerte preferencia por el estilo "Severo" de la escultura helenística. Véase, por ejemplo, el Venus de Milo o las figuras procesionales en el Ara Pacis Augustae , en Roma, más que el vigoroso y dramático estilo "barroco" de helenismo practicado por la escuela de Pérgamo, véase también Lacoon y sus hijos , otra de sus obras, y más tarde por el genio italiano del siglo XVII. Bernini (1598-1680).
Recursos adicionales
Para obtener más información sobre el arte antiguo de la Antigüedad clásica, consulte los siguientes recursos:
Escultura Griega Clásica Temprana (480-450 a. C.)
Escultura griega clásica tardía (400-323 a. C.)
Arte romano temprano (510-27 a. C.)
Columna de Trajano (106-113 CE)
- Heirs of the Jewish collector demand from the Austrian government the restitution of the masterpiece of Gustav Klimt "Beethoven Frieze"
- Creativity of Nicholas Roerich presented the Russian Museum
- Statues / Reliefs hellénistiques: Nike de Samothrace, Gaule mourante d’Epigon, Laocoon, Vénus de Milo
- Art Hellénistique-Romain
- Colonne de Trajan
- Time travel at the Motives of Hellas exhibition in the Overcoming Center
- Sculpture de la Grèce antique
- École Pergamene de sculpture hellénistique
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