Altar de Pérgamo de Zeus Traductor traducir

El Altar de Zeus en Pérgamo es una escultura helenística, un friso gigantomaquico en altorrelieve diseñado por Phiromachus.

Altar de Zeus en Pérgamo

El mayor ejemplo de la escultura griega helenística, el colosal Altar de Zeus en Pérgamo, cerca de Esmirna, Turquía, es una obra monumental del arte griego construida por el rey Eumenes II de la dinastía Ática entre 166 y 156 a.C. aproximadamente. El altar está decorado con un friso de mármol de más de 100 metros de largo que representa la Gigantomaquia de la mitología griega. Al igual que el Partenón de Atenas – otro icono de la Antigüedad clásica – el Altar de Zeus se construyó en la terraza de una acrópolis que dominaba la antigua ciudad de Pérgamo, situada en la costa occidental de Anatolia (actual Turquía), en Asia Menor. Sin embargo, a diferencia del Partenón, no era un templo, sino simplemente un altar, posiblemente relacionado con el templo dórico de Atenea, que se había construido 150 años antes y que se alzaba sobre el altar en una terraza separada. Además, en contraste con la escultura griega de alta calidad del Partenón (450-400 a.C.), cuyas estatuas y relieves eran siempre tranquilos y serenos y nunca expresaban ninguna emoción en particular, el arte helenístico griego (323-27 a.C.) no era tanto armonía y serenidad como algo más emocionalmente indicativo de movimiento salvaje y fuerte sentimiento.

Un ejemplo de este nuevo enfoque del arte de la escultura es el Altar de Pérgamo, cuyo friso tiene casi 3 metros de altura y está repleto de enormes figuras de dioses y gigantes enzarzados en combates mortales. Estas imágenes han sido talladas en tan alto relieve que casi no se distinguen del fondo. El tema del relieve escultórico podría describirse como una victoria mítica de Zeus y los dioses sobre los gigantes, pero en realidad conmemora una serie de victorias de los pergaminos sobre los celtas y otros invasores bárbaros del este. Algunos estudiosos también creen que equipara estos triunfos de Pérgamo con las victorias de la Edad de Oro «de la Atenas del siglo V» bajo Pericles. Todo lo que queda de esta excepcional obra de arte, posiblemente el mayor relieve narrativo de la historia de la escultura, forma parte de la Colección de Antigüedades Clásicas de Berlín y puede verse en el Museo de Pérgamo, Staatliche Museen, Berlín. Para más información sobre el nuevo estilo de arte plástico plasmado en el Altar de Zeus, véase: La escuela de escultura helenística de Pérgamo (241-133 a.C.).

Arquitectura y diseño

El enorme altar de Pérgamo, diseñado según el orden jónico de la arquitectura griega, tenía unos 35 metros de ancho y 33 metros de profundidad, y se accedía a él desde el oeste por una enorme escalera de unos 20 metros de ancho. La escalera conducía a una zona cubierta plana con una columnata o vestíbulos que se extendían hacia delante y a los lados, uno de los cuales se proyectaba hacia atrás para dominar la escalera. Las columnas que rodeaban la sala, muy espaciadas, tenían plataformas con capiteles jónicos. En el techo había muchas estatuas, incluidos leones grifos, cuadrigas (carros) con caballos, centauros y divinidades, y gárgolas. A través de las columnas de la fachada discurría un patio interior donde se encontraba el altar. El patio estaba decorado con un friso a la altura de los ojos que representaba la vida de Télefo, el legendario fundador de Pérgamo.

La parte superior estaba situada sobre una base de 6 mestres de altura, por la que pasaba una escalera que conducía a la cima. La base constaba de un pedestal, un friso de losas de unos 2,5 metros de altura decorado con una escultura en relieve que representaba una batalla entre los dioses olímpicos y los gigantes, y una cornisa saliente. El friso de 113 metros – el friso más largo creado en la Antigüedad griega después del friso del Partenón (160 metros), fue tallado en mármol de Prokonnesia, mientras que el resto de la base y el friso superior de Télefo se realizaron en el mármol más oscuro de Lesbos-Moria. Los cimientos de la base (que pueden investigarse en el yacimiento de Pérgamo) consistían en muros de toba que se entrecruzaban dispuestos en forma de cuadrícula, lo que proporcionaba una protección adicional contra los terremotos.

Aunque no hay pruebas arqueológicas de pintura alguna, la tradición de la escultura de la antigua Grecia sugiere que toda la estructura del altar de Zeus estaba pintada con colores brillantes.

El friso de la Gigantomaquia

Se cree que el edificio en su conjunto fue diseñado por Phiromachus, el último de los más grandes escultores de la antigua Grecia, entre los que se encontraban Cresila (ca. 480-410), Myron (periodo de actividad 480-444), Phidias (488-431), Phidias (488-431), y Polycletes (488-431), Policleto (activo entre 450-430), Calímaco (activo 432-408), Scopas (activo 395-350), Praxíteles (activo 375-335) Y Lisipo (ca. 395-305). No se sabe, sin embargo, si el propio Phiromachus participó en la creación del friso.

El friso de Gigantomaquia que adorna la base consta de más de 100 paneles individuales que representan a dioses en lucha con gigantes, en una muestra ejemplar de escultura helenística en mármol, llena de acción, emoción y movimiento. La historia se remonta a la leyenda griega: una vez que los nuevos dioses liderados por Zeus con el apoyo de la diosa Gea derrotaron a los antiguos dioses liderados por Cronos, Zeus decidió oponerse a algunos de los hijos de Gea.

Escultura del Friso Oriental

En este bando están la mayoría de los principales dioses olímpicos, incluida la diosa Hécate, que lucha contra el gigante Clitios. Luego viene Artemisa, armada con arco y flecha contra Otos. Su perro de caza ataca a otro gigante. Leto, la madre de Artemisa, lucha al lado de su hija contra el gigante bestial, ayudada por Apolo, el hermano gemelo de Artemisa, que acaba de matar a Efialtes. El panel, apenas descifrable, representa a Deméter y Hera, Zeus y Heracles (conocido por su pata de león). Zeus lanza rayos a los dos jóvenes gigantes y a su líder Porfirión. A continuación, Atenea, diosa protectora de Pérgamo, lucha con el gigante Alcioneo y su madre Gea. Por último, vemos a Ares, el dios de la guerra, entrando en batalla en un carro.

Escultura del Friso Meridional

Esta sección comienza con Rea, diosa de Asia Menor, sentada sobre un león. A su lado, tres dioses, uno de ellos Hefesto, luchan contra un enorme gigante. Otras divinidades representadas en el friso meridional son Eos, diosa de la aurora; Theia, diosa de las estrellas diurnas y nocturnas, Selene, diosa de la luna; Eutero, Urano, su hija Themis, diosa de la justicia. Finalmente vemos al titán Foiba con su hija Asteria.

Escultura del friso occidental

En el risalito norte del Altar están esculpidos varios dioses del océano, cada uno luchando contra gigantes. Entre ellos están Tritón y su madre Anfitrite; la pareja Nereo y Doris, y Océano y Tetis. La risalita sur representa a varios dioses de la naturaleza y criaturas mitológicas, entre ellos: Dioniso y su madre Sémele. La única firma del artista en el altar – THEORRETOS también puede verse aquí.

Escultura del Friso Norte

Los dioses griegos representados en el lado norte son: Afrodita, su amante Ares, su madre y su joven hijo Eros. Les siguen los gemelos Cástor y Pólux. Los siguientes seis luchadores están asociados con Ares, el dios de la guerra. Sus identidades exactas son desconocidas, pero parece que incluyen a Nyx y a una de las Erinyes, diosas de la venganza. También vemos a tres Moira (diosas del destino). En el siguiente grupo hay una «diosa león», presumiblemente Cheto. Después viene Poseidón, dios del mar.

Altar de sacrificios

El patio superior, que contenía el altar del fuego, era más pequeño. En consecuencia, los relieves de Télefo se crearon sobre losas más pequeñas que las utilizadas para la gigantomaquia de la base. Con una altura de sólo un metro y medio, las losas eran considerablemente más cortas. Sin embargo, aunque la escultura en piedra de Télefo se realizó a menor escala, su calidad no era inferior en absoluto: de hecho, contenía una serie de innovaciones técnicas en la forma de organizar las imágenes en el panel de relieve, que tuvieron una gran influencia en el posterior arte helenístico-romano (c. 50 a.C. – 200 d.C.). Las figuras, por ejemplo, destacaban por su profundidad; los paisajes de fondo eran más detallados y pictóricos; y se utilizaban elementos arquitectónicos para indicar las ocupaciones en interiores. El ciclo pictórico del friso se refiere a la vida de Télefo, hijo del héroe Hércules y uno de los héroes de las leyendas griegas, como se menciona en los escritos del siglo V a.C. de Aquileo, Eurípides y Sófocles. Véase también: Estatuas y relieves helenísticos .

Historia del altar de Pérgamo

El reino de Pérgamo, en el noroeste de Asia Menor, que se disputaron Antígono I (Monoftalmo) y Seleuco I (Nicator), dos antiguos generales de Alejandro Magno y «heredó» las partes griega, bizantina y persa de su imperio, fue fundado en 281 por Fileto (c. 343-263 a.C.). Se convirtió en el fundador de la dinastía Atalida, que gobernó Pérgamo del 281 al 133 a.C., convirtiendo la ciudad en un importante centro cultural del arte y la ciencia griegos. Como Filoetair era eunuco, eligió un sucesor (Eumenes), que a su vez fue sucedido por Atalo I, quien obtuvo una importante victoria sobre las tribus celtas gálatas en 228 a.C. Bajo Atalo II y Eumenes II, aumentó el tamaño de la ciudad-estado, se desarrolló el helenismo y se diseñó la acrópolis de Pérgamo, que incluía varios templos y la segunda biblioteca más grande del mundo griego clásico (200 a.C.). Más tarde se estableció una alianza con Roma para garantizar la integridad territorial de Pérgamo.

Así pues, hacia el año 180 a.C., los atlantes estaban firmemente establecidos como gobernantes de un importante centro de la cultura griega y trataban de legitimar su dinastía a los ojos tanto de los dioses como de sus vecinos seculares. El altar a Zeus de Pérgamo fue uno de los muchos ejemplos de arquitectura monumental en los que se basaron los atlantes para alcanzar sus objetivos espirituales y políticos. De hecho, Atalo III murió sin dejar heredero y legó la ciudad a los romanos. Véase también: Arquitectura romana (c. 400 a.C. – 400 d.C.).

Cronología y fechas

Los análisis de los restos descubiertos durante las excavaciones en lo que hoy forma parte de Turquía han dado lugar a algunos cambios en la cronología histórica. Hasta hace relativamente poco, los estudiosos suponían que el Altar de Zeus fue encargado en 184 a.C. por Eumenes II tras su victoria sobre la tribu celta de los tolistagios liderada por Ortiagon. Pero los arqueólogos modernos prefieren una fecha posterior, quizá 166-156 a.C., e interpretan el Altar como un monumento común a una serie de victorias de Pérgamo sobre los macedonios, los celtas y los seléucidas. (Dentro de los cimientos del altar se encontró un fragmento de cerámica griega, datado en el 172 a.C., lo que indica que la estructura debió de erigirse más tarde).

NOTA: Sobre escultores y movimientos posteriores inspirados en el Retablo de Pérgamo, véase: El clasicismo en el arte (a partir del año 800).

Excavaciones de la Acrópolis de Pérgamo

A finales del siglo VII, durante el conflicto árabe-cristiano, los edificios de la acrópolis de Pérgamo, incluido el altar de Zeus, fueron parcialmente desmantelados para proporcionar piedra para las defensas, y en 716 la ciudad fue capturada temporalmente por los árabes y luego abandonada. Asentada en el siglo XII, fue ocupada más tarde por los turcos. Durante los ocho siglos siguientes, el Altar de Pérgamo fue visitado por numerosos exploradores, coleccionistas de arte y viajeros europeos, entre ellos (los más recientes): el erudito clásico francés Conde de Choiseul-Gouffier, el arquitecto inglés Charles Cockerell, el arqueólogo alemán Otto von Stackelberg y el anticuario alemán Otto Friedrich von Richter.

El ingeniero prusiano Karl Humann (1839-1896) visitó Pérgamo por primera vez en 1864 y regresó varias veces en los años siguientes. Abogó enérgicamente por la conservación de los monumentos culturales de la acrópolis de la ciudad, que estaba siendo utilizada como cantera por los lugareños, que también rompían esculturas de mármol para obtener material de construcción. Finalmente, tras las intervenciones de apoyo de Ernst Curtius, clasicista berlinés, y Alexander Conze, director de las colecciones de escultura de Berlín, así como del gobierno alemán que buscaba la paridad cultural con Gran Bretaña, Humann excavó el altar de Pérgamo en dos grandes campañas (1879 y 1904) con el consentimiento de las autoridades otomanas. Como resultado, los bajorrelieves de mármol del altar de Pérgamo, junto con muchos otros fragmentos, fueron enviados a Berlín.

Reconstrucción en Berlín

En Berlín, restauradores italianos reconstruyeron el friso de mármol a partir de los miles de fragmentos encontrados. Tras una serie de retrasos causados por el hundimiento físico, la Guerra Mundial y la depresión de los años veinte, el nuevo y gran Museo de Pérgamo, diseñado por Alfred Messel, se inauguró finalmente en 1930 para exponer el altar y el friso ensamblados. En la actualidad, el Altar de Pérgamo es la pieza más destacada de la Colección de Antigüedades Clásicas de Berlín y se expone en el Museo de Pérgamo y en el Museo Antiguo, ambos situados en la Isla de los Museos de Berlín.

Influencia

Al menos un historiador, Ampelius, calificó el altar de Zeus en Pérgamo como una de las siete maravillas del mundo antiguo . Sin embargo, las autoridades romanas no estaban de acuerdo. En su opinión, ninguna escultura helenística podía compararse con la del alto arte griego clásico (450-400), opinión compartida por eruditos del siglo XVIII como el neoclasicista Johann Joachim Winckelmann (1717-1768). Esta visión negativa era el resultado de una marcada preferencia por el «austero» estilo de la escultura helenística – véase, por ejemplo, Venus de Milossa o las figuras procesionales de los muros del Ara Pacis Augusta de Roma – en lugar del vigoroso y dramático «barroco» helenismo practicado por la escuela de Pérgamo. Véase también: Laocoonte y sus hijos, y sobre el genio italiano del siglo XVII, Bernini (1598-1680).

Recursos adicionales

Escultura griega clásica temprana (480-450 a.C.)
Escultura griega clásica tardía (400-323 a.C.. d.C.)
Arte romano temprano (510-27 a.C.)
Columna de Trajano (106-113 a.C.)

Sobre la apreciación del arte
Para analizar los bajorrelieves y las estatuas de la antigua Grecia, véase: Cómo entender la escultura .

Para otras formas de arquitectura y escultura populares en Asia Menor, véase El arte de la Antigüedad clásica (ca. 1000 a.C. – 450 d.C.).