Frank Lloyd Wright: biografía del arquitecto estadounidense Traductor traducir

Biografía

Descrito por la AIA en 1991, como el más grande de todos Arquitectos americanos Frank Lloyd Wright fue un arquitecto, diseñador de interiores, ingeniero y escritor con múltiples talentos, que defendió lo que llamó "arquitectura orgánica". Este enfoque orgánico para diseño – inspirado por Arte colonial americano así como rústico Arquitectura del siglo XIX – se le asignó la máxima prioridad a crear armonía dentro y entre las diferentes partes de un edificio, y entre el edificio y sus alrededores. Influenciado por el Artes y manualidades movimiento, este enfoque también prestó la máxima atención a la artesanía y al uso de materiales naturales locales. Dos de los ejemplos más conocidos de diseño orgánico de Wright son Robie House, Chicago (1908-10), y el utópico Fallingwater (1936-37), una casa de vacaciones en Bear Run, Pensilvania. Frank Lloyd Wright fue la figura principal de la "Escuela Prairie", un estilo de arquitectura residencial suburbana muy influyente, que introdujo nuevos conceptos espaciales y de iluminación. Más adelante en su carrera, desarrolló un tipo más modesto de residencia familiar, conocida como la casa de Usonia. Wright también produjo numerosas obras maestras de comerciales Arquitectura del siglo XX , notablemente Unity Temple (1905-8), la iglesia Unitaria en Oak Park; The Imperial Hotel, Tokio (1915-22); el Johnson Wax Administration Building (1936-39) Racine, Wisconsin; Price Tower (1955), el rascacielos de hormigón y cobre en Oklahoma; y el futurista Museo Guggenheim, Nueva York (1956-9). Su contribución a Arte americano diseños destacados para más de 1, 000 edificios, incluidas casas, iglesias, escuelas, oficinas, hoteles y museos, así como varios rascacielos únicos. A diferencia de muchos otros arquitectos, Wright también diseñó muchos de los accesorios y accesorios en sus edificios, como el Vitral y los muebles También fue un profesor experto en América y Europa, y escribió más de 20 libros. Pero Wright también atrajo controversia, sobre todo por sus numerosos matrimonios, relaciones extramatrimoniales, bancarrota y los devastadores efectos ambientales de sus diseños suburbanos, así como el espeluznante asesinato de su amante y otros seis en 1914, en su estudio Taliesin en Wisconsin.

Cómo Frank Lloyd Wright cambió la arquitectura

Wright’s arquitectura Está marcado por una riqueza de concepción, unidad de expresión y fertilidad de invención que reconoce las leyes fundamentales del diseño a la vez que obtiene fuerza e inspiración de un profundo respeto por las tradiciones estadounidenses, los paisajes y los materiales nativos. Además, sus diseños destruyeron de una vez por todas nuestra antigua idea del espacio interior: que una habitación era el espacio encerrado por cuatro paredes, al crear interiores que estaban "definidos" en lugar de estar estrictamente "cerrados". De esta manera, los valores medibles que anteriormente habían caracterizado el espacio interior dieron paso a un espacio cuyos perímetros ya no eran "absolutos", sino relativos a la posición siempre cambiante del espectador. Como resultado, el espacio parece, psicológicamente, mucho más grande, más tranquilo y más variado de lo que sugeriría sus dimensiones reales, con el resultado de que una casa u oficina comparativamente pequeña no solo parece mucho más grande de lo que es sino que también sirve a un mayor número de funciones Por estas razones, la arquitectura desde Wright ha sido diferente a la anterior, un hecho que asegura su posición como el mejor diseñador de Estados Unidos y uno de los principales arquitectos de todos los tiempos.

Además, no importa cuán grande o pequeño sea el edificio, Wright supervisó casi todos los detalles del diseño exterior e interior. En cuanto a esto último, por ejemplo, diseñó una gran variedad de muebles, alfombras, ventanas de vidrio y luces inusuales, y fue uno de los primeros arquitectos en Estados Unidos en diseñar y suministrar muebles y accesorios diseñados especialmente. También fue muy innovador en su uso de nuevos materiales de construcción, incluidos bloques de hormigón prefabricados, ladrillos de vidrio, zinc en lugar de cámaras de plomo para sus ventanas, así como nuevas pantallas de lámparas de vidrio.

Aprendizaje arquitectónico

Nacido como Frank Lincoln Wright en la comunidad rural de Richland Center, Wisconsin, Wright cambió su segundo nombre de Lincoln a Lloyd en honor a la familia de su madre, luego del divorcio de sus padres en 1885. Mientras trabajaba los veranos en la granja de su tío, adquirió su profundo respeto por la naturaleza, los materiales naturales y la forma de vida agraria. Nunca asistió a la escuela de arquitectura, aprendiendo en su lugar mediante el aprendizaje con empresas de arquitectura en Chicago: primero con JL Silsbee, que se especializó en renacimiento arquitectura gótica y otros estilos victorianos; luego, durante casi seis años con Adler & Sullivan, después de lo cual ingresó a la práctica privada en 1893. Su carrera posterior, dedicada principalmente a la arquitectura residencial, se divide en tres períodos de aproximadamente 25 años cada uno.

Para obtener detalles de los diseñadores europeos activos a principios de siglo, consulte: Joseph Olbrich (1867-1908); Victor Horta (1861-1947); Hector guimard (1867-1942) y Peter Behrens (1868-1940).

Primer Período (c.1890-1914): Arquitectura de la Escuela Prairie

El primer período, que alcanzó la madurez en 1900 y continuó hasta la Primera Guerra Mundial, se caracterizó por la llamada casa de la pradera . Estos edificios largos y bajos, con techos de techo bajo que sobresalen ampliamente y, a menudo, sin ático o sótano, se integraron cómodamente en el paisaje de praderas planas en las afueras de Chicago, sus filas de ventanas abatibles y superficies de paredes extendidas enfatizan la dimensión horizontal y, por lo tanto, ayudan crea una poderosa y tranquila sensación de reposo. Los materiales eran de la región, la carpintería no estaba ni cepillada ni pintada, solo manchada contra el clima. El nuevo diseño de Prairie, para el cual Wright tomó prestadas varias ideas de arte japonés y arquitectura: creó una conexión entre el interior y el exterior de la casa, algo que la arquitectura occidental desconocía.

El primer diseño de casa exitoso de Wright fue para William H. Winslow House (1893) en River Forest, Illinois. Esto atrajo la atención de Daniel H. Burnham (1846-1912), antiguo alumno de William Le Baron Jenney (1832-1907) y el arquitecto más influyente de Chicago, que intentó y no logró cazar a Wright como diseñador principal de Burnham and Root, ofreciendo una educación de 4 años en el prestigioso Ecole des Beaux-Arts en París, como edulcorante. Otros ejemplos de la arquitectura anterior a la Prairie House de Wright incluyen: Heller House (1896) y Rollin Furbeck House (1897). Estos fueron seguidos por los primeros ejemplos maduros del nuevo estilo: Ward Willits House (1901), Highland Park, Illinois; la casa Darwin D. Martin (1904), Buffalo; la casa Edwin H. Cheney (1904), Oak Park, Illinois; Frederick C. Robie House (1910), Chicago; y Avery Coonley House (1908), Riverside, Illinois, una progresión de diseño que se movió cada vez más hacia una mayor abstracción. Además, también diseñó hogares más tradicionales para sus clientes más conservadores. Estos incluyeron: Estos incluyeron Bagley House (1894), una residencia de estilo neerlandés Colonial Revival; Moore House I (1895), una casa de estilo Tudor Revival; y Charles Roberts House (1896), una residencia de estilo Queen Anne.

Cerca del final de este período, Wright construyó Taliesin, su propia casa y estudio, en Spring Green, Wisconsin. En la arquitectura de Prairie no doméstica, luchó por una mayor monumentalidad mientras inventaba formas potentes pero bellamente integradas que expresaban las diversas partes funcionales del edificio: el Edificio de Administración Larkin (1904), Buffalo; y Unity Temple (1908), Oak Park, Illinois, son los ejemplos más conocidos. Se cree que Unity Temple, el más abstracto y parecido a un bloque de los primeros diseños de Wright, se inspiró en el uso de Wright de los juguetes de jardín de infantes Froebel , que podrían ensamblarse para formar formas tridimensionales.

Wright no trabajó de manera aislada, pero estuvo a la cabeza de un movimiento vital y altamente creativo conocido como la Escuela Prairie. Incluía a Robert C. Spencer, Jr, Myron Hunt, Dwight H. Perkins y Marion Mahony, quienes también diseñaron ventanas de vidrio con plomo, lámparas y muebles para las casas de Wright. Estos fueron los años del movimiento Arts and Crafts y los muebles Craftsman y Mission, así como el bungalow de California, todos los cuales estaban interrelacionados con la Escuela Prairie y, al igual, sucumbieron a la nueva ola de conservadurismo y revivalismo que siguió a la Guerra Mundial. I. Sin embargo, varios principios arquitectónicos de Frank Lloyd Wright tuvieron una influencia significativa en los arquitectos europeos, incluidos Le Corbusier (1887-1965), así como diseñadores en el Escuela de diseño Bauhaus , fundado por Walter Gropius (1883-1969) en Weimar.

Segundo período (c.1914-35): Experimentación, casas de bloques textiles

Durante el segundo período de Wright, que comenzó con los trágicos asesinatos en hacha de su amante Mamah Cheney, sus hijos y otros cuatro, en Taliesin, que luego fue destruido por el fuego y duró hasta mediados de la década de 1930, ejecutó pocas comisiones aparte del Hotel Imperial (1915-22), Tokio, que había diseñado antes de la guerra. Sin embargo, estos años resultaron inmensamente ingeniosos al explorar y desarrollar una gramática completamente nueva de formas y estructuras arquitectónicas basadas en formas geométricas distintas del cuadrado y el rectángulo: ángulos agudos y obtusos, octágonos, hexágonos, círculos y arcos.

Entre sus experimentos estaban las "casas de bloques textiles" que diseñó y construyó durante la década de 1920, en las colinas de Los Ángeles. Inspirado en parte por Arte precolombino , estas estructuras utilizaron bloques de hormigón prefabricados con una superficie exterior estampada, decorada con motivos geométricos y unidas entre sí mediante accesorios de acero. Diseñados para estar bien protegidos del calor exterior, con patios sombreados internos y áreas de agua, ejemplos bien conocidos incluyen la Casa Alice Millard, Pasadena; John Storer House, West Hollywood; la casa de Samuel Freeman, Hollywood; y la Casa Ennis en el área de Griffith Park de Los Ángeles.

Este período de experimentación le proporcionó un vocabulario completamente nuevo que explotó durante el último cuarto de siglo antes de su muerte en 1959, siendo el Museo Guggenheim en espiral (1943-59), Nueva York, el ejemplo más conocido.

La década de 1920 y principios de 1930 lo vio recurrir cada vez más a la palabra escrita, y en 1932, a la edad de 65 años, publicó An Autobiography , que, junto con sus otros artículos, libros y conferencias, introdujo a un público nuevo a nivel nacional a sus ideas. y le trajo un número creciente de clientes y comisiones. Ese mismo año fundó la beca Taliesin para capacitar a jóvenes arquitectos.

Tercer Período (c.1936-59) Edificio Johnson Wax, Casa Usonian, Fallingwater, Price Tower, Guggenheim

El tercer gran período de Wright comenzó en 1936 con tres diseños asombrosamente diferentes: Fallingwater (1936); la Torre de Investigación y Edificio de Administración de Johnson Wax (1936, 1944), Racine, Wisconsin; y la casa de Paul R. Hanna (1936), Stanford, California.

Casa Usoniana

También volvió al problema de la pequeña casa unifamiliar y, al incorporar todas las ideas espaciales originalmente inventadas para la casa Prairie, produjo un tipo mucho más modesto conocido como la casa de Usonia, un nombre derivado de "United Estados de América del Norte ". Las casas de Usonia eran estructuras de techo plano, sin ático o sótano, construidas sobre losas de hormigón reticulado. Por lo general, presentaban paredes de sándwich con revestimiento de madera y núcleos de madera contrachapada, y pequeñas cocinas ("espacios de trabajo") junto al área del comedor. Las áreas de estar presentaban mesas y asientos incorporados, y el foco (como en Prairie Houses) era la chimenea. Wright construyó docenas de diferentes tipos de casas de Usonia, a partir de mediados de la década de 1930. Un prototipo temprano es la Casa Malcolm Willey, Minneapolis (1934), pero el ideal de Usonia alcanzó la madurez en la Primera Casa Herbert y Katherine Jacobs, Madison, Wisconsin (1937). Las versiones posteriores incluyeron la Casa Gregor S. y Elizabeth B. Affleck, en Bloomfield Hills, Michigan (1941), y la Casa Hanna-Honeycomb (1937) en Palo Alto.

Museo Solomon R. Guggenheim

La nueva york Museo Guggenheim (1959), una de las obras arquitectónicas más famosas de Frank Lloyd Wright tardó 16 años en terminar (1943–1959), y provocó un gran debate sobre si Museos de arte simplemente debe presentar obras de arte o constituir una obra de arte por derecho propio. El diseño en espiral único del edificio tenía la intención de permitir a los visitantes una visualización ininterrumpida de la colección cronológica del museo de arte abstracto , paseando por la rampa circular. Desafortunadamente, algunas pantallas temporales están actualmente diseñadas para ser vistas al caminar por la pasarela curva. El exterior ilusionista del museo presenta una bobina de hormigón cada vez más grande que parece crecer con la altura y se abulta inquieta, lo que solo aumenta la impresión de que el edificio está de alguna manera vivo.

Torre de precios

Uno de los dos rascacielos importantes diseñados por Frank Lloyd Wright (el otro es la Torre de Investigación Johnson Wax en Racine), la Torre del Precio de 19 pisos (1956) fue encargada por Harold C. Price de HC Price Company, un oleoducto local y químico firma. Wright fue uno de los pocos arquitectos de rascacielos que rechazó el minimalismo y geometría rectilínea del estilo modernista, y así produjo un diseño facetado único para este edificio de concreto y cobre. Además, la torre presentaba un nuevo sistema estructural que empleaba un hormigón armado y un sistema central de voladizo que permitía un diseño más flexible del espacio del piso y un exterior que era bastante diferente de la caja modernista cuadrada o rectangular.

Wright fue tan despectivo con el " Estilo internacional ", defendido por Mies van der Rohe (1886-1969) y el Segunda escuela de arquitectura de Chicago , incluyendo Skidmore, Owings & Merrill , que apodó a los propietarios de este último Louis Skidmore, Nathaniel Owings y John Merrill "¡tres ciegos!"

Premios

Durante su larga carrera, Wright recibió numerosos honores y premios por su trabajo de diseño pionero. Incluyeron premios de la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos (1949) y del Instituto Real de Arquitectos Británicos (RIBA) en 1941. También recibió la Medalla Frank P. Brown del Instituto Franklin en 1953. En 2000, en una encuesta informal En la convención de la AIA en Filadelfia, Fallingwater, su famosa casa de la pradera, fue nombrada "Edificio del siglo XX". En la encuesta, Wright apareció junto a muchos de los principales arquitectos de EE. UU., Incluidos Eero Saarinen (1910-61), IM Pei (nacido en 1917), Louis Kahn (1901-74), Philip Johnson (1906-2005) y Mies van der Rohe (1886-1969), pero fue el único arquitecto con más de un edificio en la lista. Los otros edificios de Wright citados fueron el Museo Guggenheim, la Casa Robie y el Edificio Johnson Wax.

Ahora considerado como uno de los grandes arquitectos de la era moderna, la contribución única de Wright a arte Moderno consiste en su revolucionario diseño de ’plan abierto’ para casas, combinado con su uso de recursos naturales, características que se han convertido en la base de la arquitectura residencial del siglo XX en todo el mundo. Dio un claro ejemplo a sus contemporáneos, que tal vez estaban demasiado impresionados con los estilos de diseño europeos, de que las tradiciones estadounidenses eran más que capaces de proporcionar soluciones innovadoras en el campo de la arquitectura doméstica y pública.

Otros arquitectos americanos famosos

Renacimiento griego
Thomas Jefferson (1743-1826)
Benjamin Latrobe (1764-1820)

Neoclásico
William Thornton (1759-1828)
Charles Bulfinch (1763-1844)

Renacimiento gótico
Richard Upjohn (1802-78)
James Renwick (1818-95)

románico
Henry Hobson Richardson (1838-86)

Bellas Artes
Richard Morris Hunt (1827-95)
Cass Gilbert (1859-1934)

Los primeros edificios de gran altura
Escuela de arquitectura de rascacielos de Chicago (c.1880-1910)

Diseño de la torre del siglo XX
Fazlur Khan (1929-82)

Deconstructivismo posmodernista
Frank O. Gehry (nacido en 1929)