Richard Morris Hunt:
biografía del arquitecto Beaux-Arts Traductor traducir

Biografía

Uno de los mas destacados Arquitectos americanos De su tiempo, Richard Morris Hunt es a menudo llamado el "Decano de la arquitectura estadounidense" por su contribución a la profesión y por su comportamiento de estadista. Su propia arquitectura varió ampliamente en estilo y en tipos de construcción. Probablemente mejor recordado por sus edificios públicos, como el pedestal que sostiene el Estatua de la Libertad (1886), y por su diseño de la fachada y Gran Salón de la Museo Metropolitano de Arte, también era conocido por sus suntuosas casas de bellas artes, como la mansión francesa de estilo castillo William K. Vanderbilt (1882); una casa de campo italiana de 70 habitaciones llamada The Breakers (1895); y Biltmore House (1895), una estructura de 225 habitaciones para George W Vanderbilt. A finales del siglo XIX, Hunt era el arquitecto más conocido y más de moda en Estados Unidos. Su contribución a Arte americano También incluyó su importante papel en la educación arquitectónica estadounidense temprana, y su fundación de la Sociedad Municipal de Arte, una rama del City Beautiful Movement. Además, junto con Richard Upjohn y otros, fue miembro fundador (primer secretario y tercer presidente) del Instituto Americano de Arquitectos, para quien se convirtió en un portavoz altamente efectivo, y probablemente hizo más que nadie para avanzar en el desarrollo de la profesión en los Estados Unidos.

Educación y formación arquitectónica

Muy bien conectado, Hunt nació en Brattleboro, Vermont, hijo de Jonathan Hunt, un próspero abogado y congresista estadounidense. Era el hermano del pintor de Boston William Morris Hunt y el fotógrafo Leavitt Hunt. Después de una infancia que pasó principalmente en Europa, a raíz de la muerte prematura de su padre, Hunt asistió a la Escuela Latina de Boston hasta 1843, cuando regresó a Europa para estudiar. Art º y arquitectura. En 1846, se convirtió en el primer estadounidense en ingresar al Ecole des Beaux Arts en París, la mejor escuela de arquitectura del mundo, donde trabajó en el taller de Héctor Martin Lefuel. Varios años después trabajó junto a Lefuel y Louis Visconti en el Pabellón de la Bibliotheque en el Lumbrera (1854-55).

Nueva York: cofundador del American Institute of Architects

En 1855 Hunt se instaló en Nueva York; bien informado, enérgico y seguro de sí mismo, se comprometió a intentar elevar los estándares del diseño de edificios estadounidenses. Con este fin, fundó la primera escuela de arquitectura estadounidense, ubicada en su edificio Tenth Street Studio, una estructura construida exclusivamente para artistas. Aunque abrió con solo cuatro estudiantes, logró un gran éxito y uno de sus primeros alumnos: el arquitecto William Robert Ware (1832-1915), que se convirtió en un destacado exponente de la universidad. arquitectura gótica – Estaba tan impresionado por la enseñanza de Hunt que más tarde estableció los dos primeros cursos universitarios de arquitectura: el primero en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (1866), el segundo en la Universidad de Columbia (1881). Otro artista estadounidense, el pintor. William Merritt Chase (1849-1916), fue uno de los primeros inquilinos del edificio Hunt’s Tenth Street Studio.

En 1857, Hunt, junto con Richard Upjohn (1802-78) y otros doce, cofundó el Instituto Americano de Arquitectos (AIA), para ayudar a regular y promover la profesión. Upjohn, él mismo un entusiasta defensor de la arquitectura del Renacimiento gótico, fue elegido primer presidente de la AIA (1857-76), y fue sucedido por Thomas Ustick Walter (1804-87), quien prefirió las formas y valores de Arte griego. Hunt luego se convirtió en el tercer presidente del Instituto.

Respeto a la profesión de arquitectos

La primera casa unifamiliar de Hunt en Nueva York (1857), fue diseñada para Thomas P Rossiter, un pintor, que se negó a pagar la tarifa del arquitecto del 5 por ciento. Hunt demandó, y el caso judicial resultante se convirtió en un precedente legal importante para ayudar a establecer cargos fijos por servicios profesionales de arquitectura. Fue el primer ejemplo tangible de la creencia de Hunt de que a los arquitectos se les otorgue paridad con otras profesiones, como abogados y médicos. Hunt se casó en 1861, después de lo cual regresó a Francia por un período, la primera de varias largas estancias en Europa.

Estilo de la arquitectura

Muy influenciado por su formación arquitectónica parisina, así como por los estilos de diseño establecidos de Europa, especialmente Arte renacentista – Hunt se convirtió en un campeón del idioma Beaux-Arts en Estados Unidos. En las próximas décadas, además de una variedad de edificios comerciales públicos y privados, Hunt estableció un nuevo estilo en la arquitectura ostentosa para las grandes mansiones de los excéntricos multimillonarios de la época.

Comenzó a fines de la década de 1860 y 1870 diseñando numerosos edificios domésticos en Newport, Nueva York, Chicago y Boston. Además, fue responsable del Museo de Arte Fogg en Harvard y del Edificio Scroll and Key (1869) en la Universidad de Yale, New Haven. En Nueva York, diseñó el gran Hospital Presbiteriano (1872) y la cercana Biblioteca Lenox (1877), dos tiendas con frente de hierro (1872-74), el Tribune Building (1876), durante un tiempo el edificio comercial más alto de la ciudad y uno de los primeros con ascensor, y el Stuyvesant (1870), la primera residencia multifamiliar americana importante. Otro proyecto fue el Hospital de la Caridad de ladrillo rojo (1883) en Amsterdam Avenue, Manhattan, que incluía ventanas abuhardilladas y un techo abuhardillado. También diseñó la sucursal Jackson Square de la New York Free Circulating Library (1887), un pequeño edificio de estilo flamenco.

Pedestal para estatua de la libertad

Consciente de la conexión íntima entre arte fino y arquitectura, Hunt a menudo colaboró ​​con escultores, especialmente en la Estatua de Washington (1883), Nueva York, y el Monumento de Yorktown (1884), Virginia. Su obra monumental más importante fue la base y el pedestal de la Estatua de la Libertad, dedicada en 1886. La figura de la estatua en sí misma, Liberty Enlightening the World, fue diseñada por el artista francés. Frederic-Auguste Bartholdi (1834-1904), y diseñado por Maurice Koechlin, mientras que su arquitectura interna fue diseñada por Viollet-le-Duc, el arquitecto medievalista francés. Hecho de revestimiento de cobre puro, sobre una estructura de acero, tenía 151 pies de altura. Cuando se coloca sobre el pedestal de granito de Hunt, cuyo arquitectura neoclásica presentó una serie de columnas dóricas, derivadas de Arquitectura griega, silenciado deliberadamente para no desviar la atención de la estatua en sí, la estructura tenía unos 305 pies de altura.

Diseños para mansiones

A partir de la década de 1880, Hunt diseñó numerosas mansiones y edificios privados para los súper ricos, incluidos varios para la rica familia Vanderbilt, como la Iglesia de San Marcos (1880), Islip, Nueva York; un enorme mausoleo (1889) en Staten Island; y la muy admirada William K. Vanderbilt Mansion (1882), como un castillo, Nueva York. En Newport creó la Casa Busk (1891), en un sitio costero rocoso; Ochre Court (1892), con elementos góticos franceses y del Renacimiento temprano, Marble House (1892), una estructura neoclásica con lujosos interiores; Belcourt Castle (1894), de estilo ecléctico, y The Breakers (1895), una cabaña de 70 habitaciones de estilo genovés. La mansión más espléndida de Hunt, Biltmore House (1895), un castillo de 225 habitaciones, fue creada para George W Vanderbilt en Asheville, Carolina del Norte, en 125, 000 acres de terreno.

Exposición de Chicago y el Museo Met

Encabezando la junta de arquitectos de la Exposición Colombina del Mundo de 1893, Hunt diseñó el Edificio de Administración, completo con una cúpula más grande que la del Capitolio de los Estados Unidos en Washington DC. La característica arquitectónica dominante de la feria, ganó la medalla de oro del Royal Institute of British Architects. El trabajo para la Universidad de Harvard y la Academia Militar de los Estados Unidos se sumó a sus varias comisiones académicas anteriores en las universidades de Yale y Princeton y en otros lugares. Su comisión final fue el ala de entrada monumental (1895), incluido el frente y el Gran Salón, del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, cuando se trasladó a Central Park, aunque una fachada de piedra caliza fue sustituida por su elección de mármol.

Para obtener detalles de los diseñadores europeos activos a principios de siglo, consulte los arquitectos de Art Nouveau: Victor Horta (1861-1947) y Hector guimard (1867-1942); el diseñador secesionista de Viena Joseph Maria Olbrich (1867-1908); y el arquitecto industrial Peter Behrens (1868-1940).

Memorial de la caza

Después de la muerte de Hunt en 1895, la Sociedad Municipal de Arte, junto con otras asociaciones de arte, erigieron el Monumento a Richard Morris Hunt, creado por el escultor. Daniel Chester francés (1850-1931), quien más tarde esculpió la figura de mármol de Abraham Lincoln (1920) en el Lincoln Memorial en Washington DC, y el arquitecto Bruce Price. El monumento está situado en la pared de Central Park, frente a la Colección Frick en 70th Street, Nueva York.

Otros arquitectos americanos del siglo XIX

Renacimiento griego
Thomas Jefferson (1743-1826)
Benjamin Latrobe (1764-1820)

Neoclásico
William Thornton (1759-1828)
Charles Bulfinch (1763-1844)

Renacimiento gótico
Richard Upjohn (1802-78)
James Renwick (1818-95)

románico
Henry Hobson Richardson (1838-86)

Bellas Artes
Cass Gilbert (1859-1934)

Estilo Orgánico, Casas de la Pradera
Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Los primeros edificios de gran altura
William Le Baron Jenney (1832-1907)
Escuela de Chicago (Rascacielos)

Edificios del siglo veinte
Arquitectura del siglo XX (1900-2000)