Preguntas de arte:
bellas artes y manualidades 
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Añade esta página a tus favoritos para obtener respuestas a todas tus preguntas sobre artes visuales. Periódicamente se añaden más preguntas y respuestas. Véase también: Preguntas sobre historia del arte o Preguntas sobre artistas famosos .
¿Qué es el arte?
No existe una definición o significado universalmente aceptado del término «arte». Incluye los conceptos de belleza y estética, que son muy subjetivos, tanto para los individuos como para las distintas culturas. Para una clasificación básica de las distintas formas de arte, así como un análisis de cuestiones clave como la importancia del Renacimiento, la estética, el uso de la jerga en las críticas de arte y cuestiones sobre las formas abstractas y tradicionales, véase Definiciones y conceptos .
¿Dónde puedo encontrar un diccionario de términos artísticos?
Para consultar una lista de términos de las artes visuales, véase En. En Diccionario de arte . Para una lista de términos utilizados en óleos, acuarelas y acrílicos, véase En Diccionario de términos de pintura . Para los pigmentos, véase El color en el arte .
¿Dónde puedo encontrar una lista de los distintos tipos de arte?
Todas las diferentes categorías y formas de expresión creativa se describen en Tipos de arte .
¿Cuándo empezó el arte moderno «»?
No existe un significado o definición precisos del término «arte moderno». Tradicionalmente, designa el periodo comprendido entre 1860 y mediados y finales de la década de 1960, durante el cual los artistas rechazaron las tradiciones renacentistas del pasado en favor de nuevas formas de expresión artística. Para una explicación más completa, véase: Arte moderno: tipos e historia .
¿Qué es «el arte contemporáneo»?
Aunque no existe una definición universal del término «arte moderno», la mayoría de los historiadores y críticos de arte lo utilizan para describir las obras producidas después de mediados o finales de la década de 1960, aunque persiste cierto desacuerdo sobre la fecha exacta de corte. Museos y casas de subastas como Sotheby’s y Christie’s utilizan el término para referirse a obras de arte creadas después de 1945. Para más información, véase: Arte actual: tipos e historia . Para consultar una lista de las mejores exposiciones de arte posmoderno del mundo, véase: Los mejores festivales de arte contemporáneo .
¿Qué es el arte «de vanguardia»?
Arte de vanguardia significa arte contemporáneo con un alto nivel de modernismo. Derivado de la palabra francesa que significa «avanzado», el término expresaba originalmente la idea de que las innovaciones de los artistas progresistas eran beneficiosas para el arte tradicional imperante (que tardaba más en desarrollarse). Muy pronto, sin embargo, se consideró un medio de socavar el establishment artístico, una función que sigue desempeñando hoy en día. Véase también: Arte posmoderno .
¿Cuál es la obra de arte más valiosa del mundo?
En general, las obras de arte más valiosas pertenecen a grandes museos y galerías como el Louvre (París), el Museo de Orsay (París), la Galería Uffizi (Florencia), el Hermitage (San Petersburgo), la Tate Gallery (Londres) y los museos Pinakothek de Múnich, por citar sólo algunos. Para ver una lista de los cuadros más valiosos vendidos en subasta o por contrato privado, consulte: Los 10 cuadros más caros
¿Dónde puedo encontrar una cronología con fechas importantes de la historia del arte?
Para obtener una lista completa de todos los acontecimientos importantes en la evolución y el desarrollo de las artes visuales occidentales, véase Historia del arte .
¿Dónde puedo encontrar la Cronología de la Historia del Arte Prehistórico?
Para una lista cronológica de las fechas del arte y la cultura en los periodos Paleolítico, Mesolítico, Neolítico, Edad del Bronce y del Hierro, y Edad de Piedra, véase Cronología del Arte Prehistórico .
¿Dónde puedo encontrar las últimas noticias sobre el mundo del arte?
Para conocer las últimas ventas en subasta de Christie’s y Sotheby’s, así como nuevas historias, eventos y las últimas exposiciones de museos más taquilleras, consulta Noticias de arte .
¿Dónde puedo encontrar una lista de los mejores museos de arte del mundo?
Para una visión general de las galerías y museos públicos más famosos de Europa, EE.UU., Sudamérica y Australia dedicados a antigüedades, maestros antiguos, arte moderno y de vanguardia, véase Museos de arte .
¿Dónde puedo encontrar una lista de los mejores cuadros del mundo?
Para ver una lista de las 300 mejores pinturas al óleo, acuarelas, acrílicos y técnicas mixtas de los mejores artistas desde 1300 hasta el siglo XXI, consulta Las mejores pinturas de todos los tiempos .
¿Dónde puedo encontrar una lista de las mejores esculturas del mundo?
Para ver una lista de las 100 mejores estatuas, figurillas, estatuas y relieves en piedra, mármol, bronce, madera, acero y medios modernos de los mejores artistas 3D, consulte «Las mejores esculturas de todos los tiempos .
¿Dónde puedo encontrar una lista de los mejores escultores del mundo?
Los mejores escultores de mármol y piedra, talladores de madera y escultores de bronce están aquí: Los más grandes escultores .
¿Dónde puedo encontrar una lista de las mejores pinturas y esculturas de desnudos?
Para ver ejemplos desde la antigüedad hasta nuestros días, que se encuentran en muchos de los grandes museos del mundo, consulta Mujeres desnudas en la historia del arte y Hombres desnudos en la historia del arte .
¿Dónde puedo encontrar una lista de los mejores dibujos y los mejores bocetos?
Para los mejores dibujos a pluma y tinta, así como los mejores dibujos a tiza, carboncillo y plata, véase Los mejores dibujos del Renacimiento .
¿Dónde puedo encontrar información sobre la arquitectura de los primeros rascacielos?
Para una breve introducción, véase Arquitectura del siglo XIX (1800-1900); para una descripción más detallada, véase Arquitectura de rascacielos (1850-presente) aquí.
¿Quiénes son los mejores artistas de todos los tiempos?
Para una lista de los 10 mejores artistas del mundo, véase: Los mejores artistas de todos los tiempos: top 10 .
¿Qué artistas se consideran los mejores en el género histórico?
Para las grandes figuras de la pintura narrativa, incluidas las obras históricas, alegóricas y mitológicas, véase: Los mejores artistas del género histórico: top 10 .
¿Existe una lista de los mejores retratistas?
Para una lista de los mejores retratistas, véase Los mejores retratistas: top 10 .
¿Quiénes son los mejores pintores de bodegones?
Los diez mejores representantes de este tipo de pintura, véase : Los mejores pintores de bodegones: top 10 .
¿Quiénes son los diez mejores pintores de paisajes?
Para una lista de los mejores paisajistas, véase Pintores de paisajes: los 10 mejores .
¿Los pintores de género más famosos?
Para una lista de los diez mejores artistas, véase Artistas de escenas de género: los 10 mejores .
¿Qué significa el término «estética»?
La estética, término derivado de la palabra griega aisthesis, que significa «percepción», es una rama de la filosofía dedicada al estudio del arte y la belleza. Trata de responder a preguntas como «¿qué es el arte?», «¿qué valor tiene un cuadro o una escultura?», «¿Cómo apreciar una obra de arte?», «¿Para qué sirve el arte?»,», etc.
¿Qué son las bellas artes?
Tradicionalmente las bellas artes incluyen el dibujo, la pintura, la escultura y la arquitectura. El término procede del siglo XVIII, cuando se utilizó por primera vez para distinguir entre estas formas «superiores» y otras formas «inferiores» de arte aplicado o decorativo.
¿Qué es el arte visual?
La categoría de arte visual es un término moderno que abarca el arte visual, a veces el arte aplicado y algunas formas modernas.
¿Qué es el «arte plástico»?
El término «arte plástico» describe formas de arte que implican materiales que pueden «plastificarse» (cuya forma puede cambiarse). Los ejemplos más conocidos son la escultura y la cerámica.
¿Qué es el arte decorativo?
La categoría tradicional de artes decorativas incluye formas de arte (por ejemplo, tapicería, metalistería) que nunca se han considerado bellas artes, así como la mayoría de las artesanías.
¿Qué son las artes aplicadas?
Surgido en la era industrial del siglo XIX, el término «artes aplicadas» se refiere esencialmente al diseño comercial, como el diseño industrial o el diseño de moda.
¿Qué son las humanidades?
El término deriva del Renacimiento (y eventualmente de la Antigüedad Clásica), cuando se hizo una distinción entre «artes dignas de un hombre libre» («homo liber» que significa «hombre libre» en latín) y otras «artes vulgares» («vulga» que significa gente común en latín). Las primeras disciplinas de las bellas artes que se consideraron humanidades (hacia 1500), tras la influencia muy persuasiva de Leonardo da Vinci y otros, fueron la pintura y la escultura.
¿Qué es el arte popular?
El término «arte popular» denota esencialmente «el arte creado por la gente corriente», en contraposición a las obras elitistas o profesionales que suelen constituir la principal forma de arte en los estratos profesionalmente desarrollados de la sociedad. Incluye artesanía, artes decorativas, textiles, esculturas (normalmente de madera), grabados en madera, pinturas (aunque no suelen ser bellas artes), muebles, juguetes, muñecas y trabajos en metal, por nombrar algunos tipos. Para más información, véase: Arte popular .
¿Qué es el arte basura?
El término se utiliza generalmente para describir esculturas, ensamblajes o instalaciones realizadas con basura urbana o cualquier otro material cotidiano trivial. La creación artística inspirada en Duchamp, los collages cubistas de Picasso y las pinturas Merzbau» de Schwitters formaron un movimiento liderado por Robert Rauschenberg en la década de 1950. Para más información, véase: Arte basura .
¿Qué es el arte naif?
El término arte naif es utilizado habitualmente por críticos e historiadores para describir las pinturas producidas por sociedades (o artistas individuales) que carecían de las habilidades tradicionales de representación. Por ejemplo, las pinturas de paisajes del anciano pintor de la isla Tory James Dixon (1887-1970), las escenas selváticas y el famoso «Gitano durmiente» Henri Rousseau (1844-1910), y las obras marítimas de Alfred Wallis (1855-1942) se han identificado como arte naïf. En cambio, los términos «pseudoingenuo» o «ingenuo artificial» significan ingenuidad artificiosa, como en las obras de artistas sofisticados que utilizan deliberadamente métodos primitivos de composición y representación.
¿Qué es el arte primitivo?
El término se utiliza a veces erróneamente como sinónimo de arte ingenuo. Más concretamente, el arte primitivo se refiere a obras producidas en sociedades menos civilizadas, como las pinturas rupestres de la Edad de Piedra, la escultura india en madera, los grabados aborígenes, el arte tribal africano, etc. Véase también: Arte antiguo .
¿Qué es el arte tribal?
El arte tribal es un término bastante vago que generalmente se refiere a las artes y artesanías tradicionales creadas por los aborígenes locales pertenecientes a sociedades tribales de origen antiguo. Suele referirse a las artes tribales de África, las islas del Pacífico Sur, Indonesia, Australia, América y Alaska. También se conoce como arte indígena primitivo. para más información, véase: Arte tribal .
¿Qué es el arte oceánico?
El término describe las artes y artesanías tradicionales creadas por tribus indígenas o diversos grupos étnicos que viven en islas del Océano Pacífico. Los etnólogos suelen dividir Oceanía en tres zonas: Melanesia, Micronesia y Polinesia. El arte oceánico está estrechamente relacionado con las culturas locales del Sudeste Asiático. Para más detalles, véase: Arte oceánico .
¿Qué es el arte renacentista?
El término «arte renacentista» suele englobar todas las obras de arte producidas durante el Renacimiento italiano y septentrional: en Italia hacia 1400-1530; en el norte de Europa hacia 1450-1580. Algunos historiadores del arte también incluyen en esta época el arte italiano del siglo XIV, como las pinturas de Giotto (1270-1337). Para una guía completa, véase: Renacimiento .
¿Qué es el arte religioso?
Es un término popular impreciso que se refiere a cualquier arquitectura, pintura, escultura, cerámica, vidriera o texto iluminado (por nombrar sólo algunas formas) que tengan contenido religioso. Entre los movimientos con un porcentaje especialmente elevado de arte religioso se incluyen: el Gótico (asociado al renacimiento religioso a finales de la Edad Media), el Renacimiento (Iglesia romana) y el arte barroco (Contrarreforma católica). Véase también: Historia del arte .
¿Qué es el arte islámico?
Es un término general para las obras creadas en regiones que practican la religión del Islam, normalmente por artistas musulmanes. Las dos formas más importantes de arte musulmán son la arquitectura y la caligrafía coránica. Para más información, véase: Arte islámico . Para consultar una lista de las mayores colecciones de bibliotecas y museos del mundo, véase: Museos de arte islámico .
¿Dónde puedo encontrar información sobre el arte celta?
Sobre los orígenes, la historia y las obras de arte de los antiguos celtas, véase…: Arte celta .
¿Qué son las espirales celtas?
Son un motivo de diseño tradicional de la época paleolítica y posteriormente adoptado por los antiguos artistas celtas. Para más información, véase: Diseño Celta .
¿Qué es «bellas artes»?
En escultura o pintura, el término «bellas artes» describe imágenes que son fácilmente reconocibles, como una figura humana, un plátano, un coche, un burro, etcétera. Estas imágenes no tienen por qué ser creíbles -un plátano puede estar pintado de rojo o un coche puede tener ruedas de 3 metros-, pero deben ser claramente reconocibles como plátanos o coches. Por el contrario, el arte «no representativo» o «abstracto» se refiere a imágenes que no tienen una identidad clara y, por lo tanto, deben ser «interpretadas» por el espectador. Para más información, véase: Bellas Artes .
¿Qué es «el arte callejero»?
El término arte callejero se refiere generalmente a las formas de arte contemporáneo de los siglos XX y XXI que se producen, escenifican o representan en espacios públicos como calles, parques u otros espacios urbanos similares. Generalmente se refiere a eventos o creaciones informales (a veces incluso ilegales). Por ejemplo, en Estados Unidos, entre las formas populares se incluyen: la pintura de trigo y el arte de los carteles callejeros, los grafitis con plantillas, los flash mobs y las instalaciones callejeras.
¿Qué es el Art Nouveau?
Originada en el movimiento británico del siglo XIX Arts and Crafts , el Art Nouveau fue un elaborado estilo de diseño en artes y oficios, así como en pintura, dibujo e ilustración. Surgió en la década de 1890, alcanzó su apogeo en 1905-1906 y decayó con el estallido de la Primera Guerra Mundial. Para más detalles, véase. En Estilo moderno .
¿Qué es el art déco?
El término Art Déco se refiere a un estilo de diseño y decoración de interiores de moda en los años 20 y 30, influido por los colores brillantes del fauvismo, la geometría del cubismo y las formas maquinales del constructivismo. El nombre actual no se acuñó hasta la década de 1960. Para más información, véase: Art Déco .
Qué es la Bauhaus
La Bauhaus fue una escuela de arte vanguardista alemana fundada en Weimar por el arquitecto Walter Gropius (1883-1969). Para más información, véase: Escuela de Diseño Bauhaus .
¿Qué es el Art Brut?
El término Art Brut fue acuñado por el bodeguero que más tarde se convirtió en artista bodeguero, Jean Dubuffet (1901-1985), para referirse a las obras de arte amateur creadas por psicóticos y otros individuos marginados, entre los que era un ávido coleccionista.
¿Qué es el Outsider Art?
El término fue inventado por el historiador del arte Roger Cardinal en 1972 como traducción inglesa de Art Brut . Sin embargo, el término Dubuffet es más preciso y se refiere únicamente a obras de arte creadas por pacientes reales, mientras que Outsider Art también incluye obras de artistas autodidactas con ideas muy poco convencionales o complejos mundos de fantasía ajenos al mundo artístico general. Muy a menudo, los artistas outsiders permanecen «sin descubrir» hasta su muerte.
¿Qué es el Art Informel?
Término francés que significa «arte sin forma», acuñado por el crítico Michel Tapie en su libro de 1952 «Autre Art», en el que se refería al equivalente europeo del estilo pictórico estadounidense conocido como Expresionismo Abstracto. Para más información, véase: Art Informel .
¿Cuál es la diferencia entre artesanía y manualidades?
La artesanía se ha distinguido tradicionalmente del arte en que (presumiblemente) un artesano puede predecir lo que va a crear, mientras que un artista no puede. Aunque esto puede ser cierto en el caso de algunos oficios (por ejemplo, la fabricación de velas, sillas, fieltro, etc.), no lo es en el de otros (por ejemplo, la cerámica). Para debatir este problema y obtener más información sobre la artesanía en general, véase Artesanía: historia y tipos .
¿Qué son los huevos de Pascua de Fabergé?
Eran obras maestras de joyería artística (una forma de arte visual) de oro, plata y piedras preciosas que los zares rusos Alejandro III y Nicolás II de la dinastía Romanov encargaron a la Casa Fabergé como regalos para los miembros de su familia y de la corte real. Para más información, véase: Huevos de Pascua Fabergé .
Qué es el Tapiz de Bayeux
.Se trata de un bordado anglosajón que representa los acontecimientos que rodearon la conquista normanda de Inglaterra. Para más información, véase: Tapiz de Bayeux .
¿Qué es «la animación»?
La animación (del latín «animare», dar vida) es el arte de crear una película a partir de una serie de dibujos fijos. Para más información, véase: El arte de la animación .
¿Cuáles son los principales estilos arquitectónicos?
Las primeras civilizaciones -egipcia, sumeria, minoica, griega, romana y bizantina- tenían sus propios estilos arquitectónicos. Después, los principales estilos arquitectónicos fueron el románico, el gótico, el renacimiento, el barroco, el rococó y el neoclásico. En el siglo XIX se repiten estilos más antiguos, como el renacimiento griego y el renacimiento gótico, así como el neorrenacimiento y el renacimiento neorrománico, y el estilo del Segundo Imperio (1850-1880) en Francia. Principales escuelas y movimientos arquitectónicos del siglo XX: 1900-1920 Art Nouveau; 1900-1925 Modernismo temprano; 1900-1925 Vanguardia continental (De Stijl, Neue Sachlichkeit); 1900-2000 Rascacielos de acero; 1919-1933 Bauhaus (Walter Gropius); 1925-1940 Modernismo y Art Déco; 1928-1940 Arquitectura totalitaria (Alemania, URSS); 1945-1970; 1945-1970 Modernismo tardío; 1945-1940 Modernismo tardío; 1945-1970 Modernismo tardío (Alemania, URSS). Modernismo tardío; 1945-2000 Arquitectura de alta tecnología de diseño corporativo; 1960-2000. Postmodernismo; 1970-2000 Minimalismo; 1980-2000 Deconstructivismo; 1990-2000 Postmodernismo. Blobitectura. Para más información, véase: Historia, movimientos y estilos arquitectónicos .
¿Qué es «el ensamblaje»?
El ensamblaje es un tipo de arte tridimensional que consiste en objetos cotidianos que suelen ser «encontrados» por» artistas (objets Trouvés). Para más información, véase: El arte del Assemblage .
¿Qué es «la caligrafía»?
Originaria de China, la caligrafía es el arte de la escritura estilizada, que requiere la correcta formación de los caracteres, el orden de las distintas partes y la armonía general de las proporciones. Las dos formas principales de caligrafía derivan del árabe y del orientalismo. Para más información, véase: Caligrafía: estilos e historia .
¿Cuál es la diferencia entre cerámica y loza?
No hay diferencia entre la alfarería y la loza en el arte. Ambas implican dar forma, cocer, vidriar y decorar objetos de arcilla. El arte cerámico, del que fueron pioneros los artesanos de China y la antigua Grecia, es una de las formas más complejas del arte antiguo. Para una explicación completa, véase: Cerámica . Para la cerámica clásica, véase: Cerámica griega ; para más información sobre la escultura y la cerámica de barro en China, véase: Cerámica china .
¿Qué es «el collage»?
La palabra «collage» se refiere a una composición de varios materiales - normalmente cosas como recortes de periódico, fotografías, trozos de tela y posiblemente objetos sólidos - pegados a una hoja de papel, cartón o lienzo. Utilizado por primera vez por Georges Braque y Pablo Picasso durante su fase de cubismo sintético . Para más información, véase: Collage .
¿Qué se entiende por «arte conceptual»?
El conceptualismo es una forma de arte contemporáneo que da más prioridad a la idea representada por los medios visuales que a la obra en sí. El término apareció por primera vez con Marcel Duchamp (1887-1968) y fue utilizado por primera vez por Edward Kingholtz a finales de la década de 1950. Para más información, véase: Arte conceptual: significado e historia .
¿Cuáles son los medios básicos del dibujo? ¿Qué artistas eran los mejores dibujando?
En la antigua Grecia, los artistas utilizaban un estilete de metal para dibujar sobre papiro. Durante el Renacimiento, el estilete se utilizó con diversas aleaciones metálicas para crear otros medios secos, como la punta de metal y la plata. Los estudiantes solían utilizar el estilete en blanco para practicar el esbozo, realizando inscripciones fácilmente eliminables sobre tablillas de cera. Hoy en día, los dibujantes utilizan carboncillo, lápices de colores, pasteles y pluma y tinta. Otras alternativas son los lápices de cera o de colores, los rotuladores, las barritas de grafito y diversos tipos de bolígrafos de tinta. Entre los mejores dibujantes del mundo figuran maestros como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Alberto Durero, Rembrandt, Edgar Degas, Egon Schiele y David Hockney. Para más información, véase: Dibujo .
¿Qué es un dibujo de figura?
El término suele referirse al dibujo del natural, enseñado en la mayoría de academias y escuelas de bellas artes, en el que los alumnos dibujan a un modelo vivo sentado frente a ellos. Este método de enseñanza clásico se considera la mejor manera de adquirir la destreza de dibujar el cuerpo humano y dominar su línea, forma y profundidad. Quizá el único ejemplo claro de dibujo figurativo sea la serie de pinturas que Miguel Ángel creó para el techo y la pared de la Capilla Sixtina del Vaticano. Para más información, véase: Dibujo figurativo .
¿Qué es la pintura figurativa?
El término se utiliza generalmente para describir una categoría general de pinturas en las que la forma humana es la característica dominante. Esta categoría incluye retratos, pinturas narrativas, «obras de conversación» y pinturas de género. Para una guía histórica de la pintura figurativa en Inglaterra, véase: La escuela inglesa de pintura figurativa en los siglos XVIII y XIX .
¿Qué se entiende por «Dizenio»?
Es una palabra de origen italiano, donde se utiliza para referirse al fino arte del dibujo. «Disegno» también incluye el concepto de «diseño». En sentido general, el término se refiere a todo el proceso intelectual de concebir y ejecutar un dibujo o una pintura. En cambio, el término «colorito» se refiere al arte menos sublime de «colorear» o «dibujar».
¿Qué es «gráfica»?
El término «arte gráfico» (del alemán «Graphik», derivado de Graphikos, dibujo en griego) se refiere a aquellas formas de expresión visual cuya influencia depende de la línea y el tono más que del color. Para más información sobre grafismo, véase Graphikos .
¿Qué es la «actualidad» en el arte contemporáneo?
Un evento es un tipo de «arte de performance», normalmente un entretenimiento cuidadosamente planificado durante el cual un artista realiza (o gestiona) un evento teatral y artístico. La distinción entre arte escénico, eventos y teatro es a veces bastante confusa y puede depender totalmente del contexto. Para más información, véase: Espectáculos y Eventos .
¿Qué es una «instalación»?
Las instalaciones son un nuevo género del arte contemporáneo. Suelen consistir en una serie de materiales bidimensionales y tridimensionales dispuestos de tal manera que influyen en la forma en que percibimos o experimentamos el espacio y plantean cuestiones sobre nuestra relación con aspectos de la vida. Para más información, véase: Arte de instalación .
¿Qué es «landscape art», «land art»?
A veces llamado «earthworks», esta forma de arte contemporáneo, surgió en América en los años 60 cuando varios artistas (por ejemplo Robert Smithson 1938-1973) - decidieron concienciar al público sobre el mundo natural interviniendo en el paisaje natural. También se consideró una forma de evitar la comercialización del monopolio de las galerías. Para más información, véase: Arte del paisaje .
¿Qué es el arte del mosaico?
El mosaico es una forma de decoración de superficies -generalmente aplicada a paredes o suelos- de piedra, vidrio o cerámica en forma de pequeñas piezas. Para más información, véase: Mosaico .
¿Se considera arte la fotografía?
Sí, la fotografía se considera actualmente una forma de arte visual en la que las imágenes se graban en una película o en la memoria de un dispositivo como alternativa a los soportes bidimensionales tradicionales: lienzo, papel o cartón. La fotografía alcanzó este estatus gracias al trabajo pionero de fotógrafos creativos, entre ellos Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson, Man Ray . La fotografía se utiliza a menudo como parte de la composición en collages y montajes. Para más información, véase: Fotografía artística . Véase también: ¿Es arte la fotografía?
¿Quiénes son los mejores fotógrafos de arte?
Para una lista de fotógrafos seleccionados, véase «Los mejores fotógrafos» (desde 1880 hasta la actualidad).
¿Qué es una «impresión»?
El término impresión «» hace referencia a la duplicación de imágenes en papel, pergamino, tela u otros soportes. Los grabados resultantes, aunque no son «originales» como las pinturas o los dibujos, se consideran obras de arte por derecho propio. Las formas de grabado son: xilografía, grabado, aguafuerte, mezzotinta, aguatinta, punta seca, litografía, serigrafía, impresión digital y estampación. Para más información, véase: Impresión: Historia, Tipos .
¿Qué son las impresiones giclée?
Son impresiones digitales realizadas con impresoras de chorro de tinta. Para más información, consulta: Impresiones giclée .
¿Qué es «arte público»?
De hecho, el término «Arte público» describe todas las obras de arte adquiridas con fondos públicos, sean o no de dominio público. Para más información, véase Guía del arte público .
¿Cuáles son los principales tipos de escultura?
Las esculturas anteriores a la pintura rupestre se esculpían o tallaban tradicionalmente en diversos materiales naturales, como huesos de animales, arcilla, piedra, madera y metales preciosos. Nuevas herramientas y técnicas permitieron a los escultores de China y la Antigua Grecia empezar a fundir en bronce. Hoy en día, los artistas modernos utilizan una gran variedad de materiales, como piezas de automóvil, acero inoxidable, plástico, vidrieras, gomaespuma, hormigón, arena y hielo. Para más información sobre los diversos materiales escultóricos, así como detalles sobre escultores famosos, véase: Escultura .
¿Cuál es la diferencia entre la escultura exenta y los relieves?
Una escultura independiente, como su nombre indica, se sostiene por sí misma, de modo que los espectadores pueden caminar a su alrededor y verla desde diferentes ángulos. En cambio, una escultura en relieve forma parte de la superficie de fondo a la que está fijada. Para una explicación detallada, véase: Escultura en relieve .
¿Cómo se hace una vidriera?
El vidrio coloreado o teñido se fabrica añadiendo determinadas sustancias químicas (por ejemplo, óxidos metálicos) a una mezcla de vidrio ordinario compuesta por arena, piedra caliza y carbonato sódico. Por ejemplo, la adición de cobre da un tono azul o verde, mientras que el plomo da un color amarillo pálido. Para más información, véase: Materiales y métodos para vidrieras . Las vidrieras alcanzaron su apogeo durante la arquitectura gótica, en catedrales francesas como las de Chartres y Notre Dame de París. Para más información, véase: Vidrieras .
¿Qué es el «videoarte»?
Al igual que la instalación, con la que suele asociarse, este género es otra nueva forma de arte contemporáneo, de la que fueron pioneros artistas como Wolf Vostell, Andy Warhol y Nam June Paik (1932-2006). Normalmente, un videoartista crea y edita episodios de una película para transmitir mensajes sociales. Para más información, véase: Videoarte y artistas .
¿Qué es «la pintura encáustica»?
Un método de pintura común del mundo antiguo utilizado por artistas de Egipto, Grecia, Roma y Bizancio. La pintura encáustica contiene cera de abeja caliente como aglutinante para mantener los pigmentos coloreados y facilitar su aplicación a una superficie, normalmente paneles de madera o paredes. Para más información, véase: Encáustica .
¿Qué es «un fresco»?
La palabra Fresco (que en italiano significa «fresco») describe una forma de pintura en la que los pigmentos se mezclan exclusivamente con agua (sin aglutinante) y luego se aplican directamente sobre una superficie de cal y yeso (escayola) recién preparada, normalmente un techo o una pared enlucidos. La pintura líquida es absorbida por el yeso y, una vez seca, los pigmentos permanecen en la pared. Los frescos fueron comunes en toda la Antigüedad, sobre todo en Grecia (aunque quedan pocos) y en el sur de Europa hasta el Renacimiento. Sin embargo, debido al clima más húmedo del norte de Europa, el arte al fresco nunca alcanzó la misma popularidad entre los artistas holandeses o alemanes. Para más detalles, véase: Pintura al fresco .
¿Qué es «tinta y aguada» (tinta y aguada)?
El término describe un método de pintura oriental, también llamado «tinta y aguada», en el que se utiliza tinta negra, normalmente aplicada con pinceles de pelo largo sobre papel o seda. A continuación, la obra se suele montar en pergaminos que se cuelgan o enrollan. Para más información, véase: Tinta .
¿Qué es «la pintura sobre tabla»?
El término «pintura sobre tabla» suele referirse a un cuadro pintado sobre una única tabla de madera (o un díptico -dos tablas- o un tríptico -tres tablas-). Fue el tipo de soporte pictórico portátil más popular hasta que fue sustituido por el lienzo en el siglo XV. Para más información, véase: Paneles .
¿Qué es la pintura al temple?
El temple (a veces conocido como temple al huevo) sustituyó al método de la encáustica, y a su vez fue sustituido por los colores al óleo. Derivado de la palabra latina temperare, que significa «mezclar en proporción», el temple contiene un aglutinante consistente en una mezcla de agua, yemas de huevo o huevos enteros. Para más información, véase: tempera .
¿Cuáles son las ventajas de utilizar colores al óleo?
La pintura al óleo (normalmente una mezcla de pigmentos y aceites vegetales como el aceite de linaza, de nuez o de adormidera) se utiliza principalmente por su plasticidad y profundidad de color. Se puede aplicar de diversas formas, desde una fina veladura hasta una masa espesa. Los óleos se secan muy lentamente, lo que permite a los artistas seguir trabajando mucho más tiempo que con otros tipos de pintura. Los óleos también producen una mayor riqueza y variedad tonal del color. Para más información, véase: Pintura al óleo: historia y artistas .
¿Cuáles son las ventajas de la acuarela?
La acuarela es más barata, más fácil de conseguir (históricamente), se seca más rápido y es más fácil de usar que el óleo. La acuarela moderna comenzó a pintarse con Alberto Durero (1471-1528) y alcanzó su apogeo con Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Por desgracia, la acuarela tiende a desaparecer con el tiempo. Para más información, véase: Pintura a la acuarela .
¿Qué método de pintura es el gouache?
La aguada se refiere a un tipo de pintura que consiste en pigmentos combinados (por ejemplo, las pinturas de acuarela) con gummiarabic. Sin embargo, a diferencia de las acuarelas, el gouache contiene tiza, que lo hace opaco y más lustroso. Para más información, véase: Pintar con témpera .
¿Qué es «la pintura acrílica»?
Las pinturas acrílicas se introdujeron en la década de 1940 y desde entonces han sido adoptadas por muchos artistas modernos en todos los géneros pictóricos. A diferencia del óleo, la pintura acrílica no se agrieta y se seca muy rápidamente. Y, a diferencia de la acuarela, no se decolora. Además, la gama de pigmentos acrílicos es muy amplia y los avances científicos han mejorado la calidad del color. A pesar de ello, el óleo sigue siendo superior al acrílico tanto en brillo como en tonalidad. Para más información, véase: Pintura acrílica .
¿Dónde puedo encontrar una lista de pigmentos para pintores, incluidas las lacas y los esmaltes?
Para obtener una lista de colores naturales y sintéticos de las paletas de los artistas, véase. En «Pigmentos de color, tipos, historia».
¿Qué es «la pintura plein air»?
«Plenoir» es un término francés que significa «al aire libre», por lo que la pintura plein air significa trabajar al aire libre directamente de la naturaleza. La tradición comenzó con los románticos de finales del siglo XVIII y principios del XIX: el pionero fue John Constable (1776-1837). El género fue desarrollado por artistas franceses en Barbizon, Grèze-sur-Loin, Pont-Aven, Louveciennes, Saint-Malo y Concarneau, así como por impresionistas como Claude Monet, Pierre Renoir y Camille Pissarro. Para más información, véase: Pintar en plein air .
¿Qué es la perspectiva en pintura?
La perspectiva es un método de representar tres dimensiones en una superficie bidimensional, como en pintura el proceso de crear «profundidad» o fondo. Aprovechando el estudio medieval de la óptica, artistas renacentistas como Filippo Brunelleschi (1377-1446) y Piero della Francesca (1420-1492) iniciaron una serie de reglas de perspectiva que definían la reducción de dimensiones en un cuadro. La mayoría de los tipos de perspectiva lineal se basan en la ilusión de líneas paralelas perpendiculares al plano del cuadro que se encuentran en «un punto de fuga» a distancia.
¿Qué es una cuadratura?
Es una técnica de pintura trom-el que ayuda a crear la ilusión de espacio arquitectónico adicional. Suele verse en los frescos de los techos. Fue utilizada por primera vez por artistas como Andrea Mantegna y Correggio, pero fue llevada a cotas extraordinarias por Andrea Pozzo y Pietro da Cortona durante el Alto Barroco italiano. Para más detalles, véase: Cuadratura .
¿Qué se entiende por géneros en pintura?
El término «géneros» es un nombre elegante para «tipos y temas de pintura». Los principales géneros son: la pintura de historia, el retrato, las escenas domésticas (también llamadas curiosamente pintura de género), el paisaje y la naturaleza muerta. Para más detalles, véase: Los géneros en la pintura .
¿Qué se entiende por «jerarquía de géneros»?
El término hace referencia a un sistema de clasificación basado en las tradiciones del arte griego y romano y adoptado por las grandes academias europeas, como la Academia de las Artes de Roma, la Academia de las Artes de Florencia, la Academia Francesa de Bellas Artes y la Royal Academy de Londres. En 1669, el experto en arte André Felibien, secretario de la Academia Francesa, clasificó los géneros en el siguiente orden: (1) Pintura histórica; (2) Retratos; (3) Pintura de género; (4) Paisajes; (5) Naturaleza muerta. Para más información y ejemplos, véase: Jerarquía de géneros .
¿Qué es «la pintura de género»?
Los cuadros de género representan escenas de la vida cotidiana: una escena callejera, una fiesta de té, un banquete de bodas, gente en sus quehaceres cotidianos, etcétera. Una obra de género debe incluir necesariamente personas, por lo que una escena callejera sin gente sería un paisaje urbano. Para más información, véase Pintura de género .
¿Cuál es la diferencia entre paisaje y pintura de género?
Algunos paisajes con personas son casi imposibles de distinguir de las pinturas de género. Por lo general, si las personas se incluyen en la vista escénica simplemente como «personal» (accesorios) y no son en modo alguno parte integrante del cuadro, la obra es un paisaje. Para más información, véase: Pintura de paisaje .
¿Qué es «la pintura de retratos»?
La pintura de retratos describe pinturas o dibujos de personas: normalmente hechos de cuerpo entero, tres cuartos, cabeza y hombros, o cabeza y cuello. Los retratos fueron una importante fuente de mecenazgo para los artistas, al menos hasta la llegada de la fotografía. Para más información, véase: Arte del retrato .
¿Qué son las naturalezas muertas?
El término «bodegón» suele referirse a un cuadro que representa una disposición de objetos (normalmente flores o utensilios de cocina, pero puede incluirse casi cualquier objeto) extendidos sobre una mesa. Deriva de la palabra neerlandesa Stilleven, utilizada desde mediados del siglo XVII para describir cuadros que antes se llamaban simplemente Fruta o Flores, o Desayuno, Vajilla de banquete o Vanitas . Para más información, véase: Pintura de bodegones .
¿Qué es la pintura histórica? ¿Tiene que representar una escena histórica?
El término «pintura histórica» es engañoso porque no significa necesariamente «situaciones históricas». En realidad deriva de la palabra italiana «histoire», que significa una narración que suele implicar a varias figuras en acción e implicación emocional. Así, cualquier escena de este tipo de la mitología o la literatura se considera una obra histórica. Para más detalles, véase: Pintura histórica .
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