Preguntas de arte: bellas artes y manualidades 
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Marque esta página para obtener respuestas a todas sus consultas sobre los tipos de arte visual. Más preguntas y respuestas se agregan regularmente. Ver también: Preguntas sobre historia del arte o Preguntas sobre artistas famosos o Preguntas sobre el arte irlandés .
Más preguntas y respuestas
P. ¿Qué es el arte?
No hay una definición aceptada o significado del término "arte". Implica conceptos de belleza y estética que son altamente subjetivos, tanto para los individuos como para las diferentes culturas. Para obtener una clasificación básica de las diferentes formas de arte, además de una discusión de los temas principales, incluida la importancia del Renacimiento, la estética, el uso de la jerga en las revisiones de arte y las preguntas sobre formas abstractas y tradicionales, consulte: Definición y significado del arte .
P. ¿Dónde puedo encontrar un glosario de términos de arte?
Para una lista de terminología en bellas artes, ver: Glosario de arte . Para obtener una lista de los términos utilizados en aceites, acuarelas y acrílicos, consulte: Glosario de pintura . Para pigmentos, ver: Glosario de colores .
P. ¿Cómo apreciar / evaluar el arte?
Para un artículo educativo escrito para estudiantes y profesores, vea Evaluación de arte: cómo apreciar el arte .
P. ¿Dónde puedo encontrar una lista de diferentes tipos de arte?
Para todas las diferentes categorías y formas de expresión creativa, vea: Tipos de arte .
P. ¿Cuándo comienza el "arte moderno"?
No existe un significado exacto o una definición del término "arte moderno". Tradicionalmente, denota el período comprendido entre aproximadamente 1860 y mediados de los años sesenta, durante el cual los artistas rechazaron las tradiciones pasadas basadas en el Renacimiento, a favor de nuevas formas de expresión artística. Para una explicación más completa, ver: Arte moderno: tipos e historia .
P. ¿Qué es el "arte contemporáneo"?
Aunque no existe una definición universal del término "arte contemporáneo", la mayoría de los historiadores y críticos de arte lo utilizan para describir obras producidas después de mediados o finales de los años sesenta, aunque persiste cierto desacuerdo sobre la fecha exacta de corte. Los museos y las casas de subastas como Sotheby’s y Christie’s usan el término para denotar arte producido después de 1945. Para más información, ver: Arte Contemporáneo: Tipos e Historia . Para obtener una lista de las principales ferias de arte posmodernas del mundo, consulte: Mejores festivales de arte contemporáneo .
P. ¿Qué es el arte "vanguardista"?
Arte de vanguardia significa arte contemporáneo altamente modernista. Derivado de la palabra francesa que significa "vanguardia", el término originalmente expresó la noción de que la innovación de los artistas progresivos era beneficiosa para el arte convencional (que evoluciona más lentamente). Muy rápidamente, sin embargo, fue visto como un medio para socavar el establecimiento de las artes, un papel que desempeña hasta el día de hoy. Ver también: Arte posmodernista .
P. ¿Cuál es el arte más valioso del mundo?
En general, las obras de arte más valiosas son propiedad de los principales museos y galerías, como el Louvre (París), el Museo de Orsay (París), la Galería Uffizi (Florencia), el Hermitage (San Petersburgo), la Galería Tate (Londres) y los museos Pinakothek de Múnich, por nombrar solo algunos. Para obtener una lista de las pinturas más valiosas que se venden en una subasta o en un tratado privado, consulte: Las 10 pinturas más caras
P. ¿Dónde puedo encontrar una línea de tiempo que enumere fechas importantes en la historia del arte?
Para obtener una lista completa de todos los eventos importantes en la evolución y el desarrollo del arte visual occidental, consulte: Historia de la línea de tiempo del arte .
P. ¿Dónde puedo encontrar una línea de tiempo para la historia del arte prehistórico?
Para obtener una lista cronológica de las fechas del arte y la cultura durante las eras Paleolítico, Mesolítico, Neolítico, Edad del Bronce y Edad del Hierro de la Edad de Piedra, consulte: Cronología del arte prehistórico .
P. ¿Dónde puedo encontrar las últimas noticias sobre el mundo del arte?
Para conocer las últimas subastas de ventas en Christie’s / Sotheby’s, además de nuevas historias, eventos y las últimas exhibiciones de museos, vea: Titulares de noticias de arte .
P. ¿Dónde puedo encontrar una lista de los mejores museos de arte del mundo?
Para una revisión de las galerías y museos públicos más famosos de Europa, EE. UU., América del Sur y Australia, que abarca antigüedades, obras del antiguo maestro, arte moderno, contemporáneo y vanguardista, consulte: Museos de arte .
P. ¿Dónde puedo encontrar una lista de las mejores escuelas de arte, universidades y cursos de diseño?
Para ver una selección de las principales universidades de arte de Estados Unidos y Gran Bretaña, consulte: Las mejores escuelas de arte .
P. ¿Dónde puedo encontrar una lista de los mejores coleccionistas de arte del mundo?
Para obtener una guía de los distribuidores y mecenas más influyentes de las bellas artes, consulte: Coleccionistas de arte: el más grande .
P. ¿Dónde puedo encontrar una lista de las mejores pinturas del mundo?
Para ver nuestra lista de los mejores 300 lienzos en óleos, acuarelas, acrílicos y técnicas mixtas, de los mejores pintores, desde 1300 hasta el siglo XXI, consulte: Las mejores pinturas de la historia .
P. ¿Dónde puedo encontrar una lista de las mejores esculturas del mundo?
Para ver nuestra lista de las 100 mejores figuras, estatuillas, estatuas y relieves, en piedra, mármol, bronce, madera, acero y medios contemporáneos, de los mejores artistas 3-D, consulte: Las esculturas más grandes de la historia .
P. ¿Dónde puedo encontrar una lista de los mejores escultores del mundo?
Para los mejores escultores de mármol / piedra, talladores de madera y artistas de bronce, ver: Grandes escultores .
P. ¿Dónde puedo encontrar una lista de las mejores pinturas y esculturas de desnudos?
Para ver ejemplos que datan de la Antigüedad clásica hasta nuestros días, como se encuentran en muchos de los grandes museos del mundo, vea: Desnudos femeninos en la historia del arte y Desnudos masculinos en la historia del arte .
P. ¿Dónde puedo encontrar una lista de los mejores dibujos y los mejores bocetos?
Para obtener el mejor dibujo de punta de metal y pluma y tinta, los mejores bocetos en tiza, carbón y punta de plata, consulte: Mejores dibujos del renacimiento .
P. ¿Dónde puedo encontrar información sobre la arquitectura de los primeros rascacielos?
Para una breve introducción, vea Arquitectura del siglo XIX (1800-1900); para detalles, ver: Arquitectura de rascacielos (1850-presente).
P. ¿Quiénes son los mejores artistas del mundo de todos los tiempos?
Para obtener una lista de los 10 mejores artistas del mundo, incluido el mejor pintor y escultor de la historia, consulte: Mejores artistas de todos los tiempos: Top 10 .
P. ¿Quiénes son los mejores pintores de historia?
Para las grandes figuras en la pintura narrativa "istoria", que incluye obras históricas, alegóricas y mitológicas, ver: Los mejores pintores de historia: los 10 mejores .
P. ¿Quiénes son los mejores retratistas?
Para obtener una lista de los mejores exponentes del retrato, consulte: Mejores retratistas: Top 10 .
P. ¿Quiénes son los mejores pintores de bodegones?
Para los diez máximos exponentes de este tipo de pintura, ver: Mejores pintores de bodegones: Top 10 .
P. ¿Quiénes son los 10 mejores paisajistas?
Para obtener una lista de los mejores paisajes, consulte: Mejores artistas paisajistas: Top 10 .
P. ¿Quiénes son los mejores pintores de género?
Para los diez mejores artistas, ver: Mejores pintores de género: Top 10 .
P. ¿Cuál es el significado de "estética"?
Estética (o estética), un término derivado de la palabra griega aisthesis , que significa "percepción", es la rama de la filosofía dedicada al estudio del arte y la belleza. Busca proporcionar respuestas a preguntas como: "¿Qué es el arte?", "¿Cuál es el valor de la pintura o la escultura?", "¿Cómo evaluar una obra de arte?", "¿Cuál es el propósito del arte?)? " y así.
P. ¿Qué son las bellas artes?
Tradicionalmente, arte fino incluye dibujo, pintura, escultura y arquitectura. El término proviene del siglo XVIII, cuando se empleó por primera vez para distinguir entre estas formas "superiores" y las formas "inferiores" de las artes aplicadas o decorativas.
P. ¿Qué es el arte visual?
La categoría de arte visual es un término general moderno que abarca las bellas artes, algunas artes aplicadas y algunas formas contemporáneas.
P. ¿Qué es el arte "plástico"?
El termino " arte plástico "describe formas de arte que involucran materiales que pueden ser" plastificados "(moldeados o moldeados), esculturas y cerámicas notables.
P. ¿Qué es el arte decorativo?
La categoría tradicional de arte decorativa incluye formas artísticas (por ejemplo, tapices, trabajos en metal) que nunca se han considerado bellas artes y la mayoría de las artesanías.
P. ¿Qué es el arte aplicado?
Surgiendo durante la era industrial del siglo XIX, el término " arte aplicado "se refiere esencialmente al trabajo de diseño comercial, como el diseño industrial o el diseño de moda.
P. ¿Qué son las artes liberales?
Este término deriva de los tiempos del Renacimiento (y, en última instancia, de la Antigüedad clásica), cuando se hizo una distinción entre "arte que era digno de un hombre libre" ("homo liber" significa hombre libre en latín) y otras artes "vulgares" ("vulga "significa gente común en latín). Las primeras disciplinas de arte visual que se consideran artes liberales (alrededor de 1500), después de mucha persuasión por parte de Leonardo Da Vinci y otros, eran pintura y escultura.
P. ¿Qué es el arte popular?
El término arte popular esencialmente denota "arte hecho por la gente", a diferencia de las obras de élite o profesionales que típicamente comprenden el tipo principal de arte en las sociedades desarrolladas. Incluye artesanías, obras de arte decorativas, diseños de telas, esculturas (comúnmente a base de madera), grabados en madera, pintura (aunque no suelen ser productos de bellas artes), muebles, juguetes, muñecas y trabajos en metal, por nombrar solo algunas áreas. Para más, ver: Arte popular .
P. ¿Qué es el arte basura?
El término arte basura generalmente se usa para describir esculturas, ensamblajes o instalaciones hechas de basura urbana, o cualquier otro tipo de material banal y cotidiano. Ejemplificado por Duchamp’s readymades , Los collages cubistas de Picasso y las construcciones "Merzbau" de Schwitters, el arte basura se unió en un movimiento durante la década de 1950, dirigido por Robert Rauschenberg. Para más, ver: Arte basura .
P. ¿Qué es el arte ingenuo?
El término arte ingenuo es comúnmente utilizado por críticos e historiadores para describir pinturas producidas por sociedades (o artistas individuales) que carecen de habilidades de representación convencionales. Por ejemplo, pinturas de paisajes del pintor anciano Tory Island James Dixon (1887-1970), escenas de la jungla y el famoso "Sleeping Gypsy" de Henri Rousseau (1844-1910) y las obras marinas de Alfred Wallis (1855-1942) han sido etiquetadas como arte ingenuo. En contraste, los términos "pseudo ingenuo" o "falso naif" significan ingenuidad artificial , como en obras de artistas sofisticados que usan deliberadamente métodos primitivos de composición y representación.
P. ¿Qué es el arte primitivo?
Este término a veces se usa de manera engañosa como sinónimo de arte ingenuo. Más exactamente, el arte primitivo denota obras producidas en sociedades menos civilizadas, como pinturas rupestres de la Edad de Piedra, esculturas de madera de indios nativos americanos, grabados aborígenes, tribales Arte africano , y así. Ver también: Arte antiguo .
P. ¿Qué es el arte tribal?
Arte tribal es un término bastante vago que generalmente se refiere a las artes y artesanías tradicionales creadas por indígenas nativos que pertenecen a sociedades tribales de orígenes antiguos. Comúnmente denota artes tribales del continente de África, la Isla del Pacífico Sur, Indonesia, Australia, América y Alaska. También se conoce como arte nativo primitivo. para más, ver: Arte tribal .
P. ¿Qué es el arte oceánico?
Este término describe las artes y artesanías tradicionales creadas por tribus indígenas o diferentes grupos étnicos que viven en islas en el Océano Pacífico. Los etnólogos suelen separar Oceanía en tres zonas diferentes: Melanesia, Micronesia y Polinesia. El arte oceánico tiene fuertes asociaciones con las culturas nativas del sudeste asiático. Para más, ver: Arte oceánico .
P. ¿Qué es el arte renacentista?
El término arte del Renacimiento comúnmente abarca todo el arte producido durante el período del Renacimiento italiano y del norte: en Italia, aproximadamente 1400-1530; en el norte de Europa, aproximadamente 1450-1580. Algunos historiadores del arte incluyen el arte italiano del siglo XIV, como las pinturas producidas por Giotto (1270-1337), otros no. Para una guía completa, ver: Arte renacentista .
P. ¿Qué es el arte religioso?
Este es un término popular vago que se refiere a cualquier arquitectura, pintura, escultura, cerámica, vidrieras o textos iluminados (por nombrar solo algunas formas), con un contenido religioso. Movimientos con un porcentaje particularmente alto de arte religioso , incluyen: Arte gótico (asociado con el renacimiento religioso posterior a la Edad Media), Arte renacentista (la Iglesia de Roma) y Arte barroco (Contrarreforma católica). Ver también: Historia del Arte .
P. ¿Qué es el arte islámico?
Este es un término general para obras de arte creadas en regiones que siguen la religión del Islam, generalmente por artistas musulmanes. Dos de las mejores formas de arte musulmán son: arquitectura y caligrafía coránica. Para más detalles, ver: Arte islámico . Para obtener una lista de las mejores colecciones de bibliotecas y museos del mundo, consulte: Museos de arte islámico .
P. ¿Dónde puedo encontrar información sobre el arte celta?
Para los orígenes, historia y obras de arte de los antiguos celtas, ver: Arte celta .
P. ¿Qué son las espirales celtas?
Son un motivo de diseño tradicional inventado en tiempos paleolíticos y luego adoptado por artistas entre los antiguos celtas. Para más detalles, ver: Diseños celtas .
P. ¿Qué es exactamente el "arte representativo"?
En escultura o pintura, el término "arte representativo" describe imágenes que son claramente reconocibles, como una figura humana, un plátano, un automóvil, un burro, etc. Estas imágenes no tienen por qué ser fieles a la vida: un plátano puede estar pintado de rojo, o un automóvil puede tener ruedas de 10 pies de alto, pero deben ser claramente reconocibles como plátanos o automóviles. En contraste, "no representacional" o "arte abstracto" se refiere a imágenes que no tienen una identidad clara y, por lo tanto, deben ser "interpretadas" por el espectador. Para más, ver: Arte representativo .
P. ¿Qué es el "arte callejero"?
El término arte callejero se refiere comúnmente a formas de arte contemporáneo de los siglos XX y XXI producidas, representadas o representadas en lugares públicos, como calles, parques u otros espacios urbanos similares. Por lo general, denota eventos o creaciones no oficiales, incluso ilícitos. Vistos principalmente en los Estados Unidos, las formas populares incluyen: cultivo de trigo y arte de carteles callejeros, graffiti de stencil, mobbing flash e instalaciones en la calle.
P. ¿Qué es el Art Nouveau?
Arraigado en el siglo XIX. Movimiento de Artes y Oficios En Gran Bretaña, el Art Nouveau era un estilo de diseño elaborado en las artes decorativas y aplicadas, así como en la pintura, el dibujo y la ilustración. Comenzó en la década de 1890, alcanzó su punto máximo en 1905-6 y disminuyó con el advenimiento de la Primera Guerra Mundial. Para obtener más información, consulte: Art Nouveau .
P. ¿Qué es el art déco?
El término Art Deco se refiere a un estilo moderno de diseño y decoración de interiores durante las décadas de 1920 y 1930, influenciado por los llamativos colores del fauvismo, la geometría del cubismo y las formas de constructivismo similares a las máquinas. El nombre real no fue acuñado hasta la década de 1960. Para más, ver: Arte deco .
P. ¿Qué era la Bauhaus?
La Bauhaus fue una escuela de arte alemana de vanguardia fundada en Weimar por el arquitecto Walter Gropius (1883-1969). Para más detalles, ver: Escuela de diseño Bauhaus .
P. ¿Qué es Art Brut?
El termino Art Brut fue inventado por el comerciante de vinos convertido en pintor Jean Dubuffet (1901-85), para referirse a obras de arte de aficionados, creadas por psicóticos y otras personas marginadas, de las cuales era un ávido coleccionista.
P. ¿Qué es el arte marginal?
Este término fue inventado por el crítico de arte Roger Cardinal en 1972 como una traducción al inglés de Art Brut . Sin embargo, el término de Dubuffet es más específico, se refiere solo a obras de arte creadas por pacientes institucionalizados, mientras que Arte extraño (también conocido como arte "visionario" o "intuitivo") también incluye obras de artistas autodidactas con ideas muy poco convencionales o mundos de fantasía complejos, ajenos al mundo del arte general. Muy a menudo, los artistas externos permanecen "sin descubrir" hasta que mueren.
P. ¿Qué es Art Informel?
Un término francés que significa "arte sin forma", que fue inventado por el crítico Michel Tapie en su libro de 1952 "An Autre Art", al referirse al equivalente europeo del estilo de pintura estadounidense conocido como expresionismo abstracto. Para más, ver: Art Informel .
P. ¿Cuál es la diferencia entre artes y manualidades?
El oficio se distingue tradicionalmente del arte por el hecho de que (supuestamente) un artesano puede predecir lo que va a crear, mientras que un artista no puede. Aunque esto podría ser cierto para ciertas manualidades (por ejemplo, fabricación de velas, fabricación de sillas, fieltro, etc.), es bastante falso para otros (por ejemplo, cerámica). Para una discusión sobre este tema, además de mucha más información sobre la artesanía en general, consulte: Manualidades: historia y tipos .
P. ¿Qué son los huevos de Pascua Fabergé?
Eran obras maestras de la joyería artística (verdaderamente una forma de arte visual), hechas de oro, plata y piedras preciosas, que fueron encargadas por el zar Alejandro III y el zar Nicolás II de la dinastía Romanov de Rusia de la Casa de Fabergé, como regalos para su familia. y miembros de la Corte Real. Para más detalles, ver: Huevos de Pascua Fabergé .
P. ¿Qué es el tapiz de Bayeux?
Este era un bordado anglosajón que representaba los acontecimientos que rodearon la conquista normanda de Inglaterra. Para más detalles, ver: Tapiz de Bayeux .
P. ¿Qué es "animación"?
La animación (derivada de la palabra latina "animare" para dar vida) es el arte de hacer una película a partir de una serie de dibujos fijos. Para más, ver: Arte de la animación .
P. ¿Cuáles son los principales estilos de arquitectura?
Las primeras civilizaciones, como la egipcia, sumeria, minoica, griega, romana y bizantina, tenían sus propios estilos arquitectónicos únicos. A partir de entonces, los principales estilos arquitectónicos generalmente incluyen románico, gótico, renacentista, barroco, rococó y neoclásico. En el siglo XIX, vemos una serie de repeticiones de estilos antiguos, que incluyen: el renacimiento griego y el renacimiento gótico, así como un renacimiento neorrenacentista y neorrománico, más el estilo del Segundo Imperio (1850-80) en Francia. En el siglo XX, las principales escuelas y movimientos arquitectónicos incluyen: 1900-1920 Art Nouveau; 1900-1925 Modernismo temprano; 1900-1925 Continental Avant-Garde (De Stijl, Neue Sachlichkeit); 1900-2000 Arquitectura de rascacielos con estructura de acero; 1919-1933 Bauhaus (Walter Gropius); 1925-1940 Modernismo y Art Deco; 1928-1940 Arquitectura totalitaria (Alemania, URSS); 1945-1970 Modernismo tardío; Arquitectura de diseño corporativo de alta tecnología de 1945-2000; 1960-2000 Postmodernismo; 1970-2000 Minimalismo; 1980-2000 Deconstructivismo; 1990-2000 Blobitecture. Para más, ver: Historia de la arquitectura, movimientos y estilos .
P. ¿Qué es "ensamblaje"?
El ensamblaje es un tipo de arte tridimensional compuesto de objetos cotidianos que el artista suele "encontrar" (objets trouvés). Para más, ver: Arte de ensamblaje .
P. ¿Qué es la "caligrafía"?
Originaria de China, la caligrafía es el arte de la escritura estilizada, que requiere la correcta formación de los caracteres, el orden de las diversas partes y la armonía general de las proporciones. Las dos formas principales de caligrafía se derivan de los idiomas árabe y oriental. Para más, ver: Caligrafía: estilos e historia .
P. ¿Cuál es la diferencia entre cerámica y cerámica?
En arte, no hay diferencia entre cerámica y cerámica. Ambos implican dar forma, disparar y acristalar / decorar cuerpos de arcilla. Iniciado por artesanos en China y la antigua Grecia, el arte cerámico es una de las formas artísticas más difíciles de dominar. Para una explicación completa, ver: Arte de la cerámica . Para detalles de la cerámica clásica, ver: Cerámica griega ; Para más información sobre la escultura de arcilla en China, ver: Cerámica china .
P. ¿Qué es el "collage"?
La palabra "collage" denota una composición de materiales variados, generalmente cosas como recortes de periódicos, fotografías, piezas de tela o tela, y quizás objetos sólidos, pegados a una hoja de papel o cartón o lienzo. Primero utilizado por Georges Braque y Pablo Picasso durante su cubismo sintético fase. Para más, ver: Collage Art .
P. ¿Cuál es el significado de "arte conceptual"?
El conceptualismo es una forma moderna de arte contemporáneo que otorga mayor prioridad a una idea presentada por medios visuales que el trabajo en sí. Originado con Marcel Duchamp (1887-1968), el término fue utilizado por primera vez por Edward Kienholz, a fines de la década de 1950. Para más, ver: Arte conceptual: significado e historia .
P. ¿Cuáles son los principales tipos de medios de dibujo? ¿Qué artistas fueron mejores para dibujar?
En la antigua Grecia, los artistas usaban un lápiz de metal para dibujar en papiro. Durante el período del Renacimiento, el lápiz se utilizó con una variedad de aleaciones metálicas diferentes para crear otros medios secos como metalpoint y silverpoint. Los artistas aprendices generalmente usaban un lápiz vacío para practicar dibujar haciendo hendiduras fácilmente removibles en tabletas de cera. Hoy en día, los dibujantes usan carbón, tizas, pasteles y pluma y tinta. Otras alternativas son los crayones de cera o conte, marcadores, barras de grafito y varios tipos de bolígrafos entintados. Los mejores dibujantes del mundo incluyen maestros como Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Albrecht Durer, Rembrandt, Edgar Degas, Egon Schiele y David Hockney. Para más, ver: Guía de dibujo .
P. ¿Qué es dibujar figuras?
El término "dibujo de figuras" se refiere comúnmente a la clase de Vida impartida en la mayoría de las academias y escuelas de bellas artes, durante la cual los estudiantes dibujan un modelo en vivo sentado frente a ellos. Este método de instrucción clásico es visto como la mejor manera de adquirir la habilidad de dibujar el cuerpo humano y dominar su línea, forma y profundidad. Quizás el mejor ejemplo de dibujo figurativo es la serie de imágenes creadas por Miguel Ángel para el techo y la pared de la Capilla Sixtina en el Vaticano. Para más, ver: Dibujar figuras .
P. ¿Qué es la pintura figurativa?
Este término se usa comúnmente para describir una categoría general de pinturas en las que la forma humana es una característica dominante. La categoría incluye: retratos, pinturas de temas, "piezas de conversación" e imágenes de género. Para una guía histórica de la figuración en Inglaterra, ver: Escuela de Inglés de Pintura Figurativa: Siglo XVIII / XIX .
P. ¿Qué significa "disegno"?
Derivado del italiano para el dibujo artístico, " disegno "también incluye la noción de" diseño ". Muy simple, se refiere a todo el proceso intelectual de componer y ejecutar el dibujo o la pintura. En contraste, " colorito "se refiere al arte menos importante de" colorear "o" pintar ".
P. ¿Qué es el "arte gráfico"?
El término "arte gráfico" (del alemán "Graphik", originario de graphikos, el griego para dibujar) se refiere a aquellas formas de expresión visual que dependen de su efecto en la línea y el tono, en lugar del color. Para obtener más información sobre gráficos, consulte: Arte Grafico .
P. En el arte contemporáneo, ¿qué es un "acontecimiento"?
Un acontecimiento es un tipo de "performance art", generalmente un entretenimiento cuidadosamente planificado durante el cual el artista realiza (o gestiona) un evento artístico teatral. La diferencia entre el performance, los acontecimientos y el teatro, a veces no está clara y puede depender completamente del contexto. Para más, ver: Actuación y Acontecimientos .
P. ¿Qué es la "instalación"?
Las instalaciones son un nuevo género de arte contemporáneo. Por lo general, incorporan una gama de materiales bidimensionales y tridimensionales dispuestos para influir en la forma en que experimentamos o percibimos un espacio en particular, y para provocar preguntas sobre nuestra actitud hacia los aspectos de la vida. Para más, ver: Arte de instalación .
P. ¿Qué es el "arte ambiental o terrestre"?
A veces llamado "movimiento de tierras", esta es una forma de arte contemporáneo que apareció en Estados Unidos durante la década de 1960, cuando varios artistas (como Robert Smithson [1938-73]) – decidido a aumentar la conciencia pública del mundo natural al intervenir en el paisaje. También fue visto como una forma de evadir la comercialización de galerías y comerciantes. Para más, ver: Tierra / Arte Ambiental .
P. ¿Qué es el arte mosaico?
Los mosaicos son una forma de decoración de la superficie, típicamente aplicada a paredes o pisos, hecha de teselas de piedra, vidrio o cerámica (piezas pequeñas). Para más detalles, ver: Arte mosaico .
P. ¿Se considera la fotografía como un arte?
Sí, la fotografía ahora se considera una forma de arte visual, en el que las imágenes se capturan en una película fotográfica como una alternativa a los medios tradicionales en 2-D de lienzo, papel o cartón. Aunque logró este estado gracias al trabajo pionero de fotógrafos creativos que incluye Ansel Adams Henri Cartier-Bresson y Hombre rayo , el medio a menudo se emplea como parte de composiciones de medios mixtos en el área de ensamblaje, collage e instalación. Para más información, consulte: Fotografía de bellas artes . Ver también: ¿La fotografía es arte?
P. ¿Quiénes son los mejores fotógrafos de arte?
Para obtener una lista seleccionada de los mejores artistas de cámaras, consulte: Los mejores fotógrafos (1880-presente).
P. ¿Qué es "grabado"?
El término "grabado" se refiere a la replicación de imágenes en papel, pergamino, tela u otros soportes. Sin embargo, las impresiones resultantes, aunque no son "originales" en el sentido de una pintura o un dibujo de bellas artes, se consideran obras de arte por derecho propio. Las formas de grabado incluyen: grabados en madera, grabado, grabado, mezzotint, aguatinta, punta seca, litografía, serigrafía, impresiones digitales e imágenes en papel. Para más, ver: Grabado: historia, tipos .
¿Qué son las impresiones giclée?
Estas son impresiones digitales producidas por impresoras de inyección de tinta. Para más detalles, ver: Impresiones Giclée .
P. ¿Qué es el "arte público"?
En efecto, el término ’Arte público’ describe todas las obras de arte compradas con fondos públicos, independientemente de dónde se encuentre en la comunidad o quién la vea. Por lo general, sin embargo, la obra de arte es específica del sitio y está encargada por las autoridades municipales para su exhibición pública. Los ejemplos incluyen "The Spike" en Dublín, diseñado por Ian Ritchie. Recientemente, varios países europeos han introducido regulaciones públicas de financiación del arte, como el Percent for Art Scheme. Para más, ver: Guía de arte público .
P. ¿Cuáles son los principales tipos de escultura?
Antes de la pintura rupestre, las esculturas tradicionalmente se han tallado o cincelado a partir de una variedad de materiales naturales, incluidos huesos de animales, arcilla, piedra, madera y metales preciosos. Las nuevas herramientas y tecnología permitieron a los escultores en China y la antigua Grecia comenzar a fundir en bronce. Hoy en día, los artistas contemporáneos utilizan una amplia gama de materiales, que incluyen: autopartes, acero inoxidable, plásticos, vidrieras, hule espuma, concreto, arena y hielo. Para obtener más información sobre los diferentes medios escultóricos, además de detalles de escultores famosos, consulte: Guía de escultura .
P. ¿Cuál es la diferencia entre escultura independiente y relieves?
Una escultura independiente, como su nombre lo indica, se destaca por sí misma, por lo que los espectadores pueden caminar y verla desde una variedad de ángulos. Por el contrario, la escultura en relieve es parte de la superficie de fondo a la que está unida. Para una explicación detallada, ver: Escultura en relieve .
P. ¿Cómo se hacen las vidrieras?
El vidrio coloreado / manchado se hace mediante la adición de ciertos productos químicos (por ejemplo, óxidos metálicos) a la mezcla regular de vidrio de arena, piedra caliza y carbonato de sodio. Por ejemplo, la adición de cobre da azul y / o verde, mientras que el plomo produce amarillo pálido. Para más detalles, ver: Materiales y métodos de vidrieras . Las vidrieras alcanzaron su apogeo durante la era gótica de la arquitectura, en catedrales francesas como Chartres y Notre Dame de Paris. Para más, ver: Arte de vidrieras .
P. ¿Qué es el "videoarte"?
Al igual que la instalación, a la que a menudo se asocia, este género es otra nueva forma de arte contemporáneo, promovido por artistas como Wolf Vostell, Andy Warhol y Nam June Paik (1932-2006). Por lo general, el artista de video crea y edita secuencias de películas para transmitir mensajes sociales. Para más, ver: Videoarte y artistas .
P. ¿Dónde puedo encontrar libros de arte agotados?
Para una compilación seleccionada de los principales editores, consulte: Libros raros de arte de segunda mano .
P. ¿Qué es la "pintura encáustica"?
Un método de pintura común del mundo antiguo, utilizado por pintores en Egipto, Grecia, Roma y Bizancio, la pintura encáustica contiene cera de abejas caliente como medio aglutinante para contener pigmentos de colores y facilitar su aplicación en una superficie, generalmente paneles o paredes de madera. Para más, ver: Pintura encáustica .
¿Qué es el "fresco"?
La palabra Fresco (en italiano, ’fresco’) describe una forma de pintura en la que los pigmentos se mezclan únicamente con agua (no se usa agente aglutinante) y luego se aplican directamente sobre el suelo (superficie) de yeso de cal recién colocado, generalmente un techo o pared enlucidos o techo. El yeso absorbe la pintura líquida y, a medida que se seca, los pigmentos quedan retenidos en la pared. Los frescos fueron comunes en toda la antigüedad clásica, especialmente en Grecia, aunque quedan pocos, y en el sur de Europa, incluido el Renacimiento. Sin embargo, debido al clima más húmedo del norte de Europa, el arte del fresco nunca ganó la misma popularidad entre los artistas holandeses o alemanes. Fot más, ver: Pintura al fresco .
¿Qué es la pintura de "tinta y lavado"?
El término tinta y pintura de lavado describe un método de pintura oriental, también llamado "pintura con pincel", que emplea tinta negra, comúnmente aplicada con pinceles de pelo largo sobre papel o seda. El trabajo generalmente se monta en rollos, que se cuelgan o enrollan. Para más, ver: Tinta y pintura de lavado .
P. ¿Qué es la "pintura de paneles"?
El término "pintura de panel" generalmente denota una imagen pintada en un solo panel de madera (o un díptico [dos paneles] o tríptico [tres paneles]). Era el tipo de medio de pintura portátil más popular hasta que fue reemplazado por el lienzo en el siglo XV. Para más información, consulte: Pinturas de paneles .
P. ¿Qué es la pintura al temple?
La témpera (a veces conocida como témpera de huevo) reemplazó al método encáustico, y fue reemplazada por pinturas al óleo. Derivado de la palabra latina temperare, que significa "mezclar en proporción", el tempera contiene un agente aglutinante compuesto por una mezcla de agua, yemas de huevo o huevos enteros. Para más, ver: Pintura al temple .
P. ¿Cuáles son las ventajas de usar pinturas al óleo?
La pintura al óleo (típicamente una mezcla de pigmentos y aceites vegetales como linaza, nuez, semilla de amapola) se utiliza principalmente por su flexibilidad y profundidad de color. Se puede aplicar de muchas maneras diferentes, desde esmaltes finos hasta empastes gruesos, y al ser muy lento para secar, los artistas pueden continuar trabajando con aceites durante mucho más tiempo que otros tipos de pintura. Los aceites también producen mayor riqueza y variedad tonal de color. Para más, ver: Pintura al óleo: historia y artistas .
P. ¿Cuáles son los beneficios de usar acuarelas?
Las acuarelas son más baratas, más fáciles de obtener (históricamente), se secan más rápido y son más fáciles de usar que los aceites. La pintura de acuarela moderna comenzó con Albrecht Dürer (1471-1528) y alcanzó su apogeo bajo Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Desafortunadamente, la pintura de acuarela tiende a desvanecerse con el tiempo. Para más, ver: Pintura de acuarela .
P. ¿Qué tipo de método de pintura es el aguazo?
Gouache se refiere a un tipo de pintura que consiste en pigmento combinado (como pinturas de acuarela) con goma arábiga. Sin embargo, a diferencia de las acuarelas, la gouache contiene tiza para hacerla opaca y más reflectante. Para más, ver: Pintura gouache .
P. ¿Qué es la "pintura acrílica"?
Las pinturas acrílicas surgieron durante la década de 1940 y desde entonces han sido adoptadas por muchos artistas modernos, en todos los géneros de pintura. A diferencia de los aceites, la pintura acrílica no se agrieta y se seca muy rápido. Y a diferencia de las acuarelas, no se desvanece. Además, las mejoras en la calidad y la gama de pigmentos acrílicos han mejorado la calidad del color. Aun así, los aceites siguen siendo superiores tanto en brillo como en tonalidad. Para más, ver: Pintura acrílica .
P. ¿Dónde puedo encontrar una lista de pigmentos de artistas, incluidos lagos y esmaltes?
Para obtener una lista de colores de paletas de artistas naturales y sintéticos, consulte: Pigmentos de color, tipos, historia .
P. ¿Qué es la "pintura plein-air"?
En plein air es un término francés que significa "al aire libre", por lo que pintar al aire libre significa trabajar al aire libre directamente desde la naturaleza. La tradición comenzó con los románticos a fines del siglo XVIII y principios del siglo XIX: uno de los primeros pioneros fue John Constable (1776-1837). El género fue desarrollado por artistas franceses en Barbizon, Grez-sur-Loing, Pont-Aven, Louveciennes, St. Malo y Concarneau, y por impresionistas como Claude Monet, Pierre Renoir y Camille Pissarro. Para más, ver: Pintura al aire libre .
P. En pintura, ¿qué es la perspectiva?
La perspectiva es un método para representar tres dimensiones en una superficie bidimensional, como en el dibujo o la pintura: a saber, el proceso de creación de "profundidad" o fondo. Beneficiándose del estudio medieval de la óptica, artistas renacentistas como Filippo Brunelleschi (1377-1446) y Piero della Francesca (1420-92) iniciaron una serie de reglas de perspectiva que rigen la recesión y la disminución en una imagen. La mayoría de los tipos de perspectiva lineal se basan en la ilusión de líneas paralelas en ángulo recto con el plano de la imagen que se encuentra en un "punto de fuga" en la distancia.
¿Qué es quadratura?
Esta es una técnica de pintura de trome l’oeil que ayuda a crear la ilusión de un espacio arquitectónico adicional. Usualmente visto en los frescos del techo, fue promovido por artistas como Andrea Mantegna y Correggio, pero llevado a alturas extraordinarias por Andrea Pozzo y Pietro da Cortona durante el Alto Barroco en Italia. Para más detalles, ver: Quadratura .
P. ¿Qué son los géneros?
El término "géneros" es un nombre elegante para "tipos / temas de pinturas". Los géneros principales son: pintura de la historia, retratos, escenas cotidianas (confusamente llamadas pinturas de género), paisajes y naturaleza muerta. Para más, ver: Géneros de pintura .
P. ¿Qué se entiende por "Jerarquía de los géneros"?
Este término se refiere al sistema de clasificación (basado en las tradiciones del arte griego y romano) adoptado por las grandes academias europeas, como la Academia de Arte de Roma, la Academia de Arte de Florencia, la Academia de Bellas Artes de Francia y La Real Academia de Londres. Diseñado en 1669, por el experto en arte Andre Felibien, Secretario de la Academia Francesa, clasificó los géneros en el siguiente orden: (1) Pintura de Historia; (2) retratos; (3) Pintura de género; (4) paisajes; (5) Naturaleza muerta. Para obtener más información y ejemplos, consulte: Jerarquía de los géneros .
P. ¿Qué tipo de imagen es una pintura de género?
Las pinturas de género son imágenes a menor escala que representan escenas de la vida cotidiana: una escena callejera, una fiesta de té, un banquete de bodas, personas que se dedican a sus asuntos habituales, etc. Un trabajo de género debe incluir personas, por lo que una escena callejera sin personas sería un paisaje urbano. Para más, ver Pintura de género .
P. ¿Cuál es la diferencia entre un paisaje y una pintura de género?
Algunos paisajes que contienen personas son casi imposibles de distinguir de las pinturas de género. Como regla general, si las personas se incluyen en una vista panorámica simplemente como "personal" (accesorios), y de ninguna manera son parte integral de la imagen, el trabajo es un paisaje. Para más, ver: Pintura de paisaje .
P. ¿Qué es el retrato?
El retrato describe pinturas de retratos o dibujos de personas: comúnmente ejecutados como de cuerpo entero, tres cuartos, cabeza y hombros, o cabeza y cuello. Los retratos fueron una importante fuente de patrocinio para los artistas, al menos hasta el advenimiento de la fotografía. Para más, ver: Arte de retrato .
P. ¿Qué son las pinturas de bodegones?
El término naturaleza muerta se refiere comúnmente a una imagen que representa una disposición de objetos (generalmente flores o utensilios de cocina, pero se puede incluir casi cualquier objeto) sobre una mesa. Se deriva de la palabra holandesa Stilleven , empleada desde mediados del siglo XVII en adelante, para describir pinturas anteriormente llamadas simplemente ’Fruta’ o ’Piezas de flores’, o ’Piezas de desayuno’, Banquete (banquete) o piezas Pronkstilleven , o, si con connotaciones religiosas – Vanitas . Para más, ver: Pintura de bodegones .
P. ¿Qué es una pintura de historia? ¿Debe representar una escena histórica?
El término "pintura de historia" es bastante engañoso, ya que no significa necesariamente la pintura de "situaciones históricas". En realidad, proviene de la palabra italiana "istoria", que significa narrativa, una que generalmente involucra a varias figuras en acción y comprometidas emocionalmente. Por lo tanto, cualquier escena de la mitología, o la literatura, califica como una obra de historia. Para más, ver: Pintura de la historia .
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