Mejores paisajistas:
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El arte del paisaje se refiere a la representación de paisajes al aire libre, como prados, campos, árboles, ríos, montañas, lagos, valles, costas, playas, estuarios, etcétera. El cielo y las condiciones meteorológicas también pueden ocupar un lugar importante en la composición del paisaje. Las figuras humanas, sin embargo, se incluyen tradicionalmente sólo como escenografía o elemento menor. Cuando las personas se convierten en un elemento importante, el cuadro suele definirse como una pintura de género al aire libre (escena doméstica).

Aunque la pintura de paisaje surgió como género en el siglo XV, no fue hasta el siglo XVII cuando los pintores realistas holandeses empezaron a tomárselo en serio. Después, en el siglo XVIII, al mismo tiempo que los paisajes urbanos arquitectónicos de Canaletto (1697-1768) de la escuela de pintura veneciana, comenzó el cultivo de fincas rústicas -especialmente en Gran Bretaña-, lo que alimentó la demanda de imágenes topográficas (como «fotografías») por parte de los orgullosos terratenientes.

Los primeros años del siglo XIX fueron testigos de la Edad de Oro de la pintura paisajista inglesa, liderada por Turner y Constable, y del desarrollo de las técnicas plein air de la Escuela de Barbizon, y posteriormente del estilo Monet del impresionismo francés métodos facilitados en gran medida por la invención en 1841 de los tubos portátiles de pintura de hojalata plegables por parte del artista estadounidense John Rand. En América , la Escuela del río Hudson (hacia 1825-75) fue el primer movimiento paisajístico que representó la grandeza y la belleza remota del continente recién descubierto. La escuela engendró otros mini-movimientos como el luminismo y la Escuela de las Montañas Rocosas.

Rusia y Australia también dieron al mundo una serie de destacados paisajistas del siglo XIX. De los rusos, el primero es Ivan Shishkin (1832-1898). Shishkin se especializó en la representación de árboles y bosques, de ahí su apodo de «Zar de los Bosques», y una de sus muchas obras maestras es «Robledal» (1887).

Otro artista es Isaac Levitan (1860-1900), cuyos paisajes están llenos de atmósfera y humor. Su interpretación de la luz puede ser absolutamente impresionante. Véase, por ejemplo, su impresionante «Morada solitaria» (1890, Galería Tretyakov). Viajó mucho, y muchos de sus cuadros, como «Vladimirka» (1892, Galería Tretiakov) y «Otoño dorado» (1895, Galería Tretiakov), ofrecen la oportunidad de ver la Madre Rusia en todo su esplendor.

Dos de los más grandes paisajistas australianos del siglo XIX son Arthur Streeton (1867-1943) y Fred McCubbin (1855-1917), que pertenecieron a la Escuela Heidelberg en los alrededores de Melbourne.

La posición del paisaje en la jerarquía de los géneros pictóricos

El paisaje ocupaba el 4º lugar en la jerarquía de géneros (tipos de pintura) de las grandes academias europeas de bellas artes, según anunció en 1669 André Felibien, secretario de la Academia Francesa . Otros géneros (por orden de importancia) eran la pintura de historia, el retrato, las obras de género y la naturaleza muerta .

El bajo lugar que se concede al arte del paisaje se debe a su menor «contenido narrativo» (es decir, mensaje moral). En un intento de superar este problema, los primeros paisajistas trataron de dar a sus cuadros un significado edificante asociando las vistas representadas con un significado mitológico o estético.

THOMAS COLE: El mayor paisajista estadounidense de principios del siglo XIX y fundador de la Escuela del río Hudson, Thomas Cole nació en Inglaterra, donde trabajó como aprendiz de grabador antes de emigrar a Estados Unidos en 1818, donde alcanzó rápidamente el reconocimiento como pintor, estableciéndose en el pueblo de Catskill, en el valle del Hudson. Ya admirador de Claude Lorrain y Turner, visitó Inglaterra e Italia en 1829-32, tras lo cual (en parte gracias al estímulo de John Martin y Turner) comenzó a centrarse menos en la representación de paisajes naturales y más en grandes temas alegóricos e históricos. Muy impresionado por la belleza natural de los paisajes americanos, Cole infundió a gran parte de sus paisajes un gran sentimiento y una inconfundible grandeza romántica.

Paisajes famosos de Thomas Cole
El último mohicano (1827) óleo sobre lienzo, Fenimore Art Museum, Nueva York
Vista de Catskill - Principios de otoño (1837) óleo sobre lienzo, Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Escena de lago americano (1844) óleo sobre lienzo, Detroit Institute of Art

FREDERICK EDWIN CHURCH: Alumno de Cole, Church posiblemente superó a su maestro en monumentales panorámicas románticas, cada una de las cuales transmite algo de la espiritualización de la naturaleza. Church pintó impresionantes vistas de paisajes naturales de toda América, desde el Labrador hasta los Andes. Para más información, véase: Frederick Edwin Church, Biografía .

Paisajes famosos de Frederic Church
Cataratas del Niágara (1857, Corcoran, Washington)
Corazón de los Andes (1859, Metropolitan Museum of Art, Nueva York)
Crepúsculo en el desierto (1860, Cleveland Museum of Art)
Cotopaxi (1862, Detroit Institute of Art)

CASPAR DAVID FRIEDRICH: Introspectivo, melancólico y algo solitario, Caspar David Friedrich es el más grande paisajista de la tradición romántica. Nació cerca del Báltico, pero se estableció en Dresde, donde se centró exclusivamente en las conexiones espirituales y el significado del paisaje, inspirándose en el silencio fantasmal del bosque, así como en la influencia de la luz (amanecer, crepúsculo, luz de la luna) y las estaciones. Su genialidad residía en su capacidad para captar una dimensión espiritual de la naturaleza hasta entonces desconocida, lo que confería a su pintura paisajística una conmoción emocional y mística que nunca ha sido igualada.

Obras famosas de Caspar David Friedrich
Paisaje invernal (1811), óleo sobre lienzo, National Gallery, Londres
Paisaje en Riesengebirge (1830), óleo sobre lienzo, Museo Pushkin, Moscú
Hombre y mujer mirando la luna (1830-5), óleo, National Gallery, Berlín

ALFRED SISLEY: A menudo llamado «el impresionista olvidado», el anglo-francés Alfred Sisley sólo fue superado por Monet en fidelidad al plein air espontáneo: fue el único de los impresionistas que se dedicó exclusivamente a la pintura de paisaje. Su infravalorada reputación se basa en su habilidad para transmitir los efectos únicos de la luz y la estación en una amplia gama de paisajes, acuáticos y fluviales. Son especialmente memorables sus representaciones de la luz temprana y las tardes apagadas. Aunque ya ha pasado de moda, sigue siendo uno de los máximos exponentes de la pintura de paisaje impresionista . Es posible que su obra esté sobrevalorada porque, a diferencia de Monet, nunca adolece de falta de forma.

Paisajes famosos de Alfred Sisley
Misty Morning (1874) óleo sobre lienzo, Musée d’Orsay
Snow at Louveciennes (1878) óleo sobre lienzo, Musée d’Orsay, París
Bridge Sea in the Sun (1892) óleo sobre lienzo, colección privada

Pintor realista holandés, Aelbert Koeip es uno de los paisajistas holandeses más famosos. Sus mejores paisajes -escenas fluviales y paisajes con ganado tranquilo- se caracterizan por una gran tranquilidad y un uso magistral de la luz radiante (sol de la mañana temprano o del atardecer) al estilo italiano: un signo de la considerable influencia de Claudin. Esta luz dorada a menudo sólo resalta los bordes de la vegetación, las nubes o los animales, y los reflejos se cubren con gruesos empastes. De este modo, Kuyp transformó su Dordrecht natal en un mundo de ensueño, encapsulado al principio o al final de un día perfecto, con una sobrecogedora sensación de calma y seguridad, todo ello en armonía con la naturaleza. Popular en Holanda, fue muy apreciado y coleccionado en Inglaterra.

Paisajes famosos de Aelbert Koeip
Dordrecht desde el norte (1650) óleo/lienzo, Colección Anthony de Rothschild
Paisaje fluvial con jinete, campesinos (1658) óleo, National Gallery, Londres

JEAN_BATISTE CORO: Uno de los más grandes paisajistas del Romanticismo, Jean-Baptiste Corot se hizo famoso por sus representaciones pictóricas de la naturaleza. Su especial sensibilidad ante la distancia, la luz y la forma se basaba en los valores tonales más que en el dibujo y el color, lo que daba a la composición final un aire de romanticismo intemporal.

Sin embargo, las obras de Corot, libres de teorías pictóricas, figuran entre los paisajes más populares del mundo. Participante habitual en el Salón de París desde 1827 y miembro de la Escuela de Barbizon dirigida por Théodore Rousseau (1812-1867), ejerció una gran influencia en otros artistas de exteriores como Charles-François Dubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) y Alfred Sisley (1839-1899). También fue un hombre inusualmente generoso, que gastó gran parte de su dinero en artistas necesitados.

Paisajes famosos de Jean-Baptiste-Camille Corot
Puente en Narny (1826) óleo sobre lienzo, Louvre
Ville d’Avray (c. 1867) óleo sobre lienzo, Brooklyn Museum of Art, Nueva York
Escena rural (1875) óleo sobre lienzo, Museo Toulouse-Lautrec, Albi, Francia

JACOB VAN REUYSDAL: Considerado el más grande de todos los paisajistas realistas holandeses, la obra de Jacob van Roijsdal ejerció una enorme influencia en el paisajismo europeo posterior, aunque en vida fue menos popular que los pintores de estilo italiano. Sus temas incluían molinos de viento, paisajes fluviales, bosques, campos, playas y paisajes marinos, representados con un sentimiento emocional inusual, utilizando formas atrevidas, colores densos y pinceladas vigorosas en lugar del enfoque habitual en los valores tonales. Alumno de su tío Salomon van Rooijsdal, Jacob formó a su vez al célebre Meindert Hobbema (1638-1709), y fue admirado por maestros ingleses como Thomas Gainsborough y John Constable, así como por miembros de la escuela de Barbizon.

Paisajes famosos de Jacob van Rooijsdal
Paisaje con pastores y campesinos (1665) óleo sobre lienzo, Galería Uffizi
Molino en Weick cerca de Dürsted (1670) óleo sobre lienzo, Rijksmuseum
Cementerio judío en Uderkerk (1670), Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde

CLAUDE LORREN: pintor, dibujante y grabador francés que trabajó en Roma y es considerado por muchos historiadores del arte como el mayor pintor de paisajes idílicos de la historia del arte. Dado que el paisaje puro (es decir, secular y no clásico), al igual que la simple naturaleza muerta o la pintura de género, se consideraba (en la Roma del siglo XVII) carente de seriedad moral, Claude Lorrain introdujo elementos clásicos y temas mitológicos, incluyendo deidades, héroes y santos, en sus composiciones.

Además, su medio elegido, la campiña de los alrededores de Roma, era rica en ruinas antiguas. Estos paisajes pastorales clásicos italianos estaban impregnados de una luz poética, lo que representa su contribución única al arte del paisajismo. Claude Lorrain ejerció una influencia especial en los pintores ingleses, tanto durante su vida como dos siglos después: John Constable le llamó «el paisajista más consumado que el mundo haya visto jamás».

Obras famosas de Claude Lorrain
Campus Vaccino en Roma (1636) óleo sobre lienzo, Musée du Louvre
Paisaje con las Bodas de Isaac y Rebeca (1648) óleo, National Gallery
Paisaje con Tobías y el ángel (1663) óleo, Museo del Hermitage, San Petersburgo

JOHN CONSTABLE: Junto con Turner, considerado uno de los mejores paisajistas ingleses, sobre todo por su capacidad única para recrear los colores, el clima y los paisajes rústicos de la romántica campiña inglesa, y por su papel pionero en el desarrollo del plein airismo.

A diferencia de Turner, con su estilo claramente interpretativo, John Constable se centró en la naturaleza, pintando los paisajes familiares de Suffolk y Hampstead. Sin embargo, sus composiciones espontáneas y frescas eran a menudo cuidadosas reconstrucciones, debido en gran parte a su estrecho estudio del realismo holandés, así como de las obras clodianas de estilo italianizante. El famoso pintor Henry Fousley comentó en una ocasión que los cuadros de Constable, de un realismo naturalista, siempre le hacían coger el paraguas.

Los famosos paisajes de John Constable
Building a Boat near Flatford Mill (1815) óleo, Victoria and Albert Museum, Londres
Haymaking (1821) óleo sobre lienzo, National Gallery, Londres

CLAUDE MONET: El mayor paisajista moderno y gigante de la pintura francesa, fue una figura destacada del movimiento impresionista, de enorme influencia, a cuyos principios de la pintura espontánea plein air se mantuvo fiel durante el resto de su vida. Близкий друг художников-импрессионистов Ренуара и Писсарро, он стремился к оптической правде – прежде всего в изображении света – примером тому служат серии его полотен, изображающих один и тот же объект при различном освещении и в разное время суток, например, «Стога сена» (с 1888 г. en adelante), «Álamos» (desde 1891), «Catedral de Ruán» (desde 1892) y «Río Támesis» (desde 1899).

Este método culminó en la célebre serie «Nenúfares» (uno de los paisajes más famosos de la historia), creada en 1883 en su jardín de Giverny. La última serie de pinturas monumentales «Nenúfares», con sus colores irisados, ha sido interpretada por algunos críticos de arte y artistas como un importante precursor del arte abstracto, y por otros como el ejemplo supremo de la búsqueda del naturalismo espontáneo de Monet. Para más información sobre el trabajo de Monet con la luz y el color, véase: Rasgos característicos de la pintura impresionista 1870-1910

Los famosos paisajes de Claude Monet
«Grenouiller» (1869) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Playa de Trouville (1870) Wadsworth Atheneum, Hartford, CT.
Impresión, amanecer (1873) Musée Marmottan-Monet, París.
Campo de amapolas (Argenteuil) (Amapolas silvestres) (1873) Musée d’Orsay.
Gare Saint-Lazare (1877) Museo de Orsay.
Serie «Nenúfares» (1897-1926, diversas pinacotecas.
Estanque de nenúfares (1899) Museo de Orsay.

JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER: Según los expertos europeos, J. M. Turner, J. M. Turner fue el primer artista nombrado en el Museo d’Orsay. M. Turner es el más grande paisajista de Europa occidental, y su estilo único sigue siendo constantemente popular. Al principio fue eclipsado por Thomas Girtin, pero hasta los 21 años Turner trabajó exclusivamente en acuarela. Su estilo temprano de pintura al óleo era más realista italiano que holandés, pero sus obras maduras de pálido lustre no aparecieron hasta después de su viaje a Italia en 1819 con bocetos .

Su único genio fue su capacidad para transmitir los diversos efectos de la luz en el revolucionario estilo del protoimpresionismo, que roza el expresionismo abstracto, lo que le convirtió en uno de los primeros artistas verdaderamente «modernos», homenajeado por Claude Monet y los expresionistas del siglo XX.

El estilo de Turner de pintar paisajes ingleses, al igual que la frenética pincelada de Van Gogh, sigue siendo una contribución instantáneamente reconocible a la historia del arte. Se convirtió en miembro de pleno derecho de la Royal Academy a los 27 años, profesor de perspectiva lineal a los 32 y vicepresidente en 1845. A su muerte dejó 300 cuadros y casi 20.000 dibujos y acuarelas a la National Gallery de Londres.

Los famosos paisajes de J. M. Turner
Quema de la Cámara de los Lores y los Comunes (1835) óleo, Museo de Filadelfia
Lucha «Temeraire» (1839) óleo sobre lienzo, Galería Nacional, Londres
Amanecer tras el naufragio (1840) acuarela, Museo Británico, Londres
Tormenta de nieve: barco de vapor en la boca del puerto (1842) óleo, Galería Tate