Mejores paisajistas: 1600-presente Traductor traducir

Ver también: Mejores artistas de todos los tiempos
Los 10 mejores pintores / escultores más grandes de la historia del arte (1400-presente)

Introducción al paisaje

Arte del paisaje (de la palabra holandesa ’landschap’, un parche de tierra cultivada) se refiere a representaciones de paisajes al aire libre como prados, campos, árboles, ríos, montañas, lagos, valles, costas, playas, estuarios, etc. Las condiciones del cielo y el clima también pueden aparecer prominentemente en una composición de paisaje. Sin embargo, las figuras humanas se incluyen tradicionalmente solo como personal o como un elemento menor. Cuando las personas se convierten en una característica importante, la imagen generalmente se define como una pintura de género al aire libre (escena cotidiana).

Aunque la pintura de paisajes se estableció como un género durante el siglo XV, no fue hasta el siglo XVII que los artistas realistas holandeses comenzaron a tomarlo en serio. Luego, en el siglo 18, concurrente con los paisajes urbanos arquitectónicos de Canaletto (1697-1768) de la escuela de Pintura veneciana, vino el cultivo de fincas, especialmente en Gran Bretaña, que estimuló la demanda de imágenes topográficas (como "fotos") de orgullosos propietarios. Los primeros años del siglo XIX fueron testigos de la Edad de Oro de Pintura de paisaje inglesa, dirigido por Turner y Constable, y también el desarrollo de técnicas plein-air por parte de Escuela barbizon, y luego por el estilo de Monet de Impresionismo francés – métodos facilitados en gran medida por la invención de los tubos de pintura de estaño plegables portátiles en 1841, por el pintor estadounidense John Rand. En América, el Escuela del río Hudson (c.1825-75) fue el primer movimiento de pintura de paisajes en retratar la grandeza y la belleza remota del continente recién descubierto. La escuela generó otros mini-movimientos como Luminismo y la escuela Rocky Mountain.

Rusia y Australia también proporcionaron una serie de destacados pintores paisajistas del siglo XIX. De los rusos, el primero es Ivan Shishkin (1832-98). La especialidad de Shishkin era pintar árboles y bosques, de ahí su apodo "Zar del bosque", y una de sus muchas obras maestras es Oak Grove (1887, Museo de Arte Ruso, Kiev). Otro es Isaac Levitan (1860-1900) cuyos paisajes están llenos de atmósfera y estado de ánimo. Su interpretación de la luz puede ser absolutamente impresionante. Ver, por ejemplo, su impresionante Monasterio Aislado (1890, Galería Tretyakov). Viajó mucho y muchas de sus imágenes, como The Road To Vladimir (1892, Tretyakov) y Golden Autumn (1895, Tretyakov), ofrecen una visión auténtica de la Madre Rusia.

Los dos mejores artistas paisajistas australianos del siglo XIX incluyen: Arthur Streeton (1867-1943) y Fred McCubbin (1855-1917), ambos miembros de la Escuela de Heidelberg con sede fuera de Melbourne.

Posición del paisaje en la jerarquía de los géneros de pintura

Landscape ocupó el puesto número 4 en el jerarquía de los géneros (tipos de imágenes) por las grandes academias europeas de bellas artes, según lo anunciado en 1669 por Andre Felibien, Secretario de la Academia francesa. Los otros géneros (en orden de importancia) fueron pintura de historia, retratos, obras de género y bodegones. El bajo rango otorgado al arte del paisaje se deriva de su menor contenido "narrativo" (es decir, mensaje moral). En un intento por superar esto, los primeros artistas paisajistas intentaron infundir sus imágenes con un mensaje edificante, conectando las vistas capturadas con un significado mitológico o estético.

Esta lista de artistas famosos del paisaje ha sido compilada por nuestro editor Neil Collins MA LLB. Representa su visión personal de los diez mejores exponentes del arte escénico. Al igual que cualquier compilación de este tipo, revela más sobre los gustos personales del compilador que los pintores de paisajes que se clasifican. (Vea también nuestro artículo para estudiantes / profesores: Evaluación de arte: cómo apreciar el arte y también Cómo apreciar las pinturas.)

THOMAS COLE: el mejor pintor paisajista estadounidense de principios del siglo XIX y fundador de la Hudson River School, Thomas Cole Nació en Inglaterra, donde trabajó como aprendiz de grabador antes de emigrar a los EE. UU. en 1818, donde logró un rápido reconocimiento como pintor de vistas, estableciéndose en el pueblo de Catskill en el Valle del Hudson. Ya admirador de Claude Lorraine y Turner, visitó Inglaterra e Italia 1829-32, después de lo cual (en parte debido al aliento que recibió de John Martin y Turner) comenzó a centrarse menos en la representación de paisajes naturales y más en grandiosos temas alegóricos e históricos. Muy impresionado con la belleza natural del paisaje estadounidense, Cole infundió gran parte de su arte paisajístico con gran sentimiento y una inconfundible grandeza romántica.

Paisajes famosos de Thomas Cole
The Last of the Mohicans (1827) óleo sobre lienzo, Fenimore Art Museum, NY
Ver en el Catskill – Principios de otoño (1837) óleo sobre lienzo, Metropolitan, NY
American Lake Scene (1844) óleo sobre lienzo, Instituto de Artes de Detroit

IGLESIA DE FREDERIC EDWIN: un alumno de Cole, Church posiblemente excedió a su maestro en sus monumentales panoramas románticos, cada uno de los cuales transmitía algo de la espiritualidad de la naturaleza. La iglesia pintó vistas espectaculares de paisajes naturales de todo el continente americano, desde Labrador hasta los Andes. Para más, ver: Frederic Edwin Church Biografía.

Paisajes famosos de Frederic Church
Las cataratas del Niágara (1857, Corcoran, Washington)
El corazón de los Andes (1859, Metropolitan Museum New York)
Crepúsculo en el desierto (1860, Museo de Arte de Cleveland)
Cotopaxi (1862, Instituto de Artes de Detroit)

No 9. Caspar David Friedrich (1774-1840)

Introspectivo, melancólico y algo solitario. Caspar David Friedrich es el mejor pintor paisajista de la romántico tradicion. Nacido cerca del Báltico, se estableció permanentemente en Dresde, donde se centró exclusivamente en las conexiones espirituales y la importancia del paisaje, inspirándose en el silencio embrujado del bosque, así como en el efecto de la luz (amanecer, anochecer, luz de la luna) y el estaciones. Su genio radica en su capacidad para capturar una dimensión espiritual hasta ahora desconocida en la naturaleza, lo que le da a su pintura de paisaje un borde emocional y místico que nunca ha sido igualado.

Obras famosas de Caspar David Friedrich
Paisaje de invierno (1811) óleo sobre lienzo, National Gallery, Londres
Paisaje en Riesengebirge (1830), óleo sobre lienzo, Museo Pushkin, Moscú.
Hombre y mujer mirando a la luna (1830-5) aceite, Nationalgalerie, Berlín

A menudo llamado el "impresionista olvidado", el anglo-francés Alfred Sisley fue superado solo por Monet en su fidelidad al pleinismo espontáneo: de hecho, fue el único de los impresionistas que se dedicó exclusivamente a la pintura de paisajes. Su reputación gravemente infravalorada se basa en su habilidad para capturar los efectos únicos de la luz y las estaciones en una amplia gama de paisajes, paisajes acuáticos y paisajes fluviales. Su descripción de las primeras tardes ligeras y aburridas es especialmente memorable. No es de alta moda en la actualidad, pero sigue siendo uno de los máximos exponentes de Pintura de paisaje impresionista. Bien podría ser reevaluado ya que, a diferencia de Monet, sus obras nunca sufren de falta de forma.

Paisajes famosos de Alfred Sisley
Misty Morning (1874) óleo sobre lienzo, Musee d’Orsay
Nieve en Louveciennes (1878) óleo sobre lienzo, Musee d’Orsay, París
Moret Bridge in the Sun (1892) óleo sobre lienzo, colección privada

Un artista realista holandés, Aelbert Cuyp es uno de los pintores paisajistas más famosos de Holanda. Sus mejores vistas panorámicas (escenas de ríos y paisajes con plácido ganado) revelan una gran serenidad y un manejo magistral de la luz brillante (temprano en la mañana o el sol de la tarde) en un estilo italiano: un signo de una importante influencia de Claude. Esta luz dorada a menudo atrapa solo los bordes y bordes de la vegetación, las nubes o los animales, con reflejos colocados en una gruesa pintura de empaste. De esta manera, Cuyp convirtió su Dordrecht natal en un mundo de sueños encapsulado al comienzo o al final de un día perfecto, con un sentido omnipresente de quietud y seguridad, y todo en armonía con la naturaleza. Popular en Holanda, fue muy apreciado y coleccionado en Inglaterra.

Paisajes famosos de Aelbert Cuyp
Dordrecht del Norte (1650) óleo / lienzo, Colección Anthony de Rothschild
Paisaje del río w. Jinete, campesinos (1658) aceite, National Gallery, Londres

Uno de los mejores pintores paisajistas de estilo romántico, Jean-Baptiste Corot Es conocido por su pintoresca representación de la naturaleza. Su tratamiento particularmente sensible de la distancia, la luz y la forma dependía de los valores tonales más que del dibujo y el color, dando a la composición final un aire de romance intemporal. Menos gravados por la teoría pictórica, las obras de Corot se encuentran entre las imágenes de paisajes más populares del mundo. Un expositor habitual en el Salón de París desde 1827, y miembro de la Escuela Barbizon dirigida por Theodore Rousseau (1812-67), fue inmensamente influyente en otros artistas al aire libre como Charles-Francois Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) y Alfred Sisley (1839-1899). También fue un hombre extraordinariamente generoso que gastó gran parte de su dinero en artistas necesitados.

Paisajes famosos de Jean-Baptiste-Camille Corot
Puente sobre Narni (1826), pintura al óleo sobre lienzo, Louvre
Ville d’Avray (c.1867) óleo sobre lienzo, Museo de Arte de Brooklyn, Nueva York
Escena rural (1875) óleo sobre lienzo, Musee Toulouse-Lautrec, Albi, Francia

Ahora considerado el mejor de todos los artistas paisajistas realistas holandeses, el trabajo de Jacob Van Ruisdael tuvo una gran influencia en el arte del paisaje europeo posterior, aunque durante su vida fue menos popular que los pintores de estilo italiano. Sus temas incluyeron molinos de viento, ríos, bosques, campos, playas y paisajes marinos, representados con sentimientos emocionales inusuales, utilizando formas audaces, colores densos y pinceladas vigorosas empaquetadas, en lugar del enfoque habitual en los valores tonales. Alumno de su tío Salomon Van Ruisdael, Jacob a su vez enseñó al célebre Meindert Hobbema (1638-1709), y fue muy admirado por maestros ingleses como Thomas Gainsborough y John Constable, así como miembros de la escuela Barbizon.

Paisajes famosos de Jacob Van Ruisdal
Paisaje w. Pastores y granjeros (1665) óleo sobre lienzo, Galería de los Uffizi
The Mill at Wijk Near Duurstede (1670) óleo sobre lienzo, Rijksmuseum
Cementerio judío de Ouderkerk (1670), Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden

Pintor, dibujante y grabador francés, activo en Roma, considerado por muchos historiadores del arte como el mejor pintor de paisajes idílicos en la historia del arte. Dado que el paisaje puro (es decir, secular y no clásico), como la naturaleza muerta o la pintura de género, se consideraba (en la Roma del siglo XVII) como carente de seriedad moral, Claude Lorrain introdujo elementos clásicos y temas mitológicos en sus composiciones, incluidas deidades, héroes y santos. Además, su entorno elegido, el campo alrededor de Roma, era rico en ruinas antiguas. Estos paisajes pastorales italianos clásicos se infundieron aún más con una luz poética, que representa su contribución única a la Art º de pintura de paisajes. Claude Lorraine fue especialmente influyente en los artistas ingleses, tanto durante su vida como durante dos siglos después: John Constable lo describió como "el pintor paisajista más perfecto que el mundo haya visto".

Obras famosas de Claude Lorraine
Campus Vaccino en Roma (1636) óleo sobre lienzo, Musee du Louvre
Paisaje con el matrimonio de Isaac / Rebecca (1648) óleo, Galería Nacional
Landcape con Tobias y el ángel (1663) aceite, Hermitage, San Petersburgo

Se ubica junto a Turner como uno de los mejores pintores paisajistas ingleses, no solo por su capacidad singular de recrear los colores, el clima y el paisaje rústico de la romántica campiña inglesa, y por su papel pionero en el desarrollo del plein-airism. En contraste con el estilo distintivo de interpretación de Turner, John Constable se centró en la naturaleza, pintando el paisaje de Suffolk y Hampstead que él conocía tan bien. Sin embargo, sus composiciones espontáneas y frescas a menudo eran reconstrucciones cuidadosas que debían mucho a su estudio cercano del realismo holandés, así como a las obras de estilo italiano Claudean. ¡El reconocido artista Henry Fuesli comentó una vez que las interpretaciones naturalistas realistas de Constable siempre lo hacían pedir su paraguas!

Paisajes famosos de John Constable
Construcción de barcos cerca del petróleo Flatford Mill (1815), Victoria & Albert Museum, Londres
The Hay Wain (1821) óleo sobre lienzo, National Gallery, Londres

El mejor pintor paisajista moderno y un gigante de Pintura francesa, fue la figura principal del influyente movimiento impresionista, a cuyos principios de espontáneo pintura al aire libre permaneció fiel por el resto de su vida. Un amigo cercano de Pintores impresionistas Renoir y Pissarro, su búsqueda de la verdad óptica, sobre todo en la representación de la luz, se ejemplifica en su serie de lienzos que retratan el mismo objeto en diferentes condiciones de luz y en diferentes momentos del día, como sus Pajares (1888 en adelante), Álamos (1891 en adelante), Catedral de Rouen (1892 en adelante) y el río Támesis (1899 en adelante). Este método culminó en su famosa serie de nenúfares (entre los más pinturas de paisajes famosos nunca) creado a partir de 1883 en su jardín en Giverny. Su último conjunto de monumentales imágenes de nenúfares con sus colores brillantes han sido interpretados por varios críticos de arte y pintores como precursores importantes de arte abstracto y por otros como el ejemplo supremo de la búsqueda de Monet de espontáneo naturalismo. Para obtener más información sobre el manejo de la luz y el color de Monet, consulte: Características de la pintura impresionista. 1870-1910.

Paisajes famosos de Claude Monet
La Grenouillere (1869) Museo Metropolitano, NY.
La playa de Trouville (1870) Wadsworth Atheneum, Hartford, CT.
Impresión, amanecer (1873) Musee Marmottan-Monet, París.
Campo de amapolas (Argenteuil) (Amapolas salvajes) (1873) Musee d’Orsay.
Gare St-Lazare (1877) Musée d’Orsay.
Serie de lirios de agua (1897-1926, varias galerías de arte.
El estanque de nenúfares (1899) Musée d’Orsay..

En mi opinión, JMW Turner es el mejor pintor de paisajes: su estilo único sigue siendo muy popular. Eclipsado inicialmente por Thomas Girtin, Turner trabajó exclusivamente en acuarelas hasta la edad de 21 años. Su primer estilo de pintura al óleo fue italiano, en lugar de realista holandés, pero sus obras maduras de brillante brillo no se materializaron hasta después de 1819. dibujar gira por Italia. Su genio único fue su capacidad para capturar el efecto diferente de la luz en un estilo revolucionario de protoimpresionismo al borde de expresionismo abstracto, convirtiéndolo en uno de los primeros artistas genuinamente "modernos", venerado por Claude Monet y por los expresionistas del siglo XX. El estilo Turner de la pintura paisajista inglesa sigue siendo, como la pincelada frenética de Van Gogh, una contribución reconocible al instante en la historia del arte. Se convirtió en miembro de pleno derecho de la Real Academia a los 27 años, profesor de Perspectiva lineal a los 32 años y vicepresidente en 1845. A su muerte, dejó 300 pinturas y casi 20, 000 dibujos y acuarelas en la Galería Nacional de Londres.

Paisajes famosos de JMW Turner
Quema de aceite de la Cámara de los Lores y Comunes (1835), Museo de Filadelfia
The Fighting Temeraire (1839) óleo sobre lienzo, National Gallery, Londres
Dawn after the Wreck (1840) acuarela, Museo Británico, Londres
Snow Storm: Steamboat off a Harbour’s Mouth (1842) oil, Tate Gallery