Escuela de pintura de paisajes de Barbizon: historia, características Traductor traducir
¿Qué es la escuela Barbizon?
Un movimiento importante en Pintura francesa , el término ’Escuela de Barbizon’ se refiere a un grupo de pintores que, alrededor de 1848, se establecieron en y alrededor del pueblo francés de Barbizon, cerca del bosque de Fontainebleau. También eran conocidos como la Escuela Fontainebleau y su trabajo es considerado como el movimiento más fuerte de puramente pintura de paisaje en el siglo XIX en Francia. Destaca sobre todo por su pintura al aire libre , Los artistas de Barbizon desarrollaron un notable naturalismo , observando minuciosamente los escenarios naturales. Al hacerlo, rechazaron muchos de los cánones de arte académico en su búsqueda por establecer una nueva y prosaica forma de pintura realista – Un idioma que condujo directamente al realismo socialmente consciente de Gustave Courbet. Sus pinturas son en su mayoría paisajes de llanuras, árboles y bosques, todos representados en un estilo fluido. Los representantes más famosos de la Escuela Barbizon son Camille Corot y Theodore Rousseau , siendo este último el organizador y líder del grupo y defensor de sus teorías. Otras figuras notables fueron Jules Dupre (1811-89), cuyo trabajo se caracterizó por el uso sombrío de la luz, y Jean-Francois Millet , un verdadero innovador debido a su tema inusual, que exaltó el mundo de los campesinos y el trabajo rural. Charles-Francois Daubigny , especialista en paisajes con riberas, también fue un miembro importante del grupo, al igual que la pintora española Narcisse Diaz de la Pena (1807-76).
Orígenes e historia
Fuertemente influenciado por los paisajes holandeses del siglo XVII y pintores al aire libre como John Constable (1776-1837) y Richard Parkes Bonington (1802-28) de la Pintura inglesa del paisaje tradición, la Escuela Barbizon fue un paso importante en el desarrollo del arte paisajístico francés lejos de Romanticismo hacia Realismo . Tal vez no sea sorprendente para las personas cuyo país había sido devastado por los horrores de la revolución, luego de la guerra, los artistas franceses salieron voluntariamente en busca de la naturaleza, la "verdadera" Francia, que retrataron en escenarios provinciales plein air. Para la convivencia y la economía, establecieron una serie de colonias artísticas rurales, en lugares como Barbizon y más tarde en Grez-Sur-Loing, Pont-Aven y Concarneau. (Se establecieron colonias de artistas similares en Skagen en Dinamarca, Abramtsevo en Rusia y en Newlyn, Inglaterra). En Estados Unidos, el estilo al aire libre de Barbizon reemplazó a Hudson River School gracias a los esfuerzos de George Inness (1825-1894). Estos movimientos y grupos produjeron muchos de los más importantes del mundo. pinturas de paisajes famosos , y fueron fundamentales para hacer del siglo XIX una época dorada del arte del paisaje, que culminó en la óptica decorativa de Monet Impresionismo .
Características de la pintura de paisajes de Barbizon
Los pintores de Barbizon rechazaron la tradición clásica de la pintura de paisajes, ejemplificada por artistas como Claude Lorrain (1600-82), Jean-Antoine Watteau (1684-1721) o Jean-Honore Fragonard (1732-1806), con sus composiciones de estudio cuidadosamente pulidas en cuyo escenario intelectual simplemente sirvió de telón de fondo para las narrativas históricas de alta mentalidad. En cambio, a la manera de pintores holandeses anteriores como Salomon van Ruysdael (1602-70), Aelbert Cuyp (1620-91), Jacob Van Ruisdael (1628-82) y Meindert Hobbema (1638-1709) – Los artistas de Barbizon intentaron capturar la luz real del campo y el color real que vieron, en lugar del escenario intelectual creado por artistas como Claude Lorrain (1600-82), Jean-Antoine Watteau (1684-1721) o Jean-Honore Fragonard (1732-1806). Dicho de otra manera, pintaron con los ojos, no con la cabeza. Su técnica principal era la pintura al aire libre: a diferencia de los artistas anteriores, que podrían hacer algunos breves bocetos al aire libre pero luego retirarse a sus estudios para comenzar a pintar, los miembros de Barbizon pasaron mucho más tiempo pintando directamente de la naturaleza. Esta inmersión en su entorno llevó a centrarse en los detalles de la vida rural, sus estaciones y, sobre todo, su luz y color cambiantes. El enfoque en los detalles visuales cotidianos tuvo una gran influencia tanto en el realismo social de Gustave Courbet (1819-77) y el Pinturas impresionistas de Monet, Pisarro y Sisley. (En este sentido ver también Realismo al Impresionismo .) Sin embargo, como veremos, el "realismo" de Barbizon estaba teñido de un alto grado de romanticismo y no llegó al radicalismo de sangre completa de Corbet. Véalo más bien como una devoción al naturalismo en lugar del realismo propiamente dicho.
Pintores de Barbizon
Theodore Rousseau (1812-1867) fue la fuerza impulsora detrás de Barbizon. Sin embargo, su pleinairismo encontró pocos favores con los conservadores franceses. Salón , quien tardó varios años en apreciar sus talentos. Las pinturas escénicas de Rousseau (por ejemplo, Sunset in the Auvergne (1830); Paysage Panoramique (1830-40); Forest in Boisremond (1842); Forest of Fontainebleau, Morning (1850) prescindió de la convención de insertar figuras humanas para interpretar o animar el paisaje. Permitió que la naturaleza hablara por sí misma, allanando así el camino para Pintura de paisaje impresionista . Como muchos otros, era en parte romántico y en parte realista, animado por el espíritu (Romanticismo) y también por la apariencia (Realismo) del campo.
Más famoso que Rousseau, pero no menos dedicado a la pintura al aire libre, el mayor Camille Corot (1796-1875) creó su propio estilo único de romanticismo de bordes suaves muy atractivo, lo que provocó la observación de que "pintó con los ojos de un realista, pero el corazón de un romántico". Sus pinturas, como Ville d’Avray (1875), Rural Scene (1875) y The Bridge at Narni (1826), revelan su sentimiento de armonía del color basado en el uso de finas gradaciones tonales. De hecho, su uso de color Crear un sentido de perspectiva y capturar el ambiente de la escena es invariablemente notable. Es Camille Corot a quien los impresionistas tienen la mayor deuda.
Por el contrario, Jean-Francois Millet (1814-75), él mismo hijo de un campesino de Normandía, era un realista comprometido. Después de entrenar con un pintor local en Cherburgo y luego en París (1837) bajo Delaroche , se mudó a Barbizon en 1849 y permaneció allí por el resto de su vida. Un hombre fundamentalmente devoto, muchos de sus paisajes, como El angelus (1859) y Hombre con una azada (1862) – retratan la increíble simplicidad casi sagrada de la vida campesina. De hecho, las obras de Millet están más cerca de pintura de género que el paisaje, pero su descripción del campo en términos realistas en lugar de pintorescos tuvo una gran influencia en el género del paisaje en su conjunto. Los títulos de sus pinturas por sí solos son suficientes para transmitir su enfoque realista a Art º : Campesina con una carretilla (1848-52), Trussing Hay (1850), Campesinas con maleza (1852), Agricultor insertando un injerto en un árbol (1865), Cosecha de trigo sarraceno: Verano (1868-74), Pajares: Otoño (c.1874). Además, como otros pintores rurales, fue un gran defensor del arte plein air. La escuela Barbizon en Francia nunca se recuperó de la muerte de Millet en 1875.
Otro alumno de Delaroche fue el pintor. Charles-Francois Daubigny (1817-1878), conocido por su entusiasmo por el pleinairismo , que utilizaba la delicada eclosión en color puro en un estilo que recuerda a los impresionistas posteriores como Monet (1840-1926) y Renoir (1841-1919), para crear su propia marca de paisajes tranquilos.
Para una explicación de las pinturas de paisajes del siglo XIX, como las producidas por los pintores de Barbizon, consulte: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).
Constant Troyon (1810-1865) especializado en la pintura de animales. De hecho, fue el primer pintor de animales de su época. Aprendió a dibujar en la fábrica de porcelana de Sevres y luego estudió con Victor Bertain, un pintor histórico. Alrededor de 1830, comenzó a pintar paisajes, representando los alrededores de París y Tourain. Su afición por los estudios de la naturaleza lo llevó a ponerse en contacto con los pintores paisajistas de la Escuela Barbizon, de la que pronto fue considerado uno de sus miembros más notables. Más tarde, comenzó a incluir animales grandes, especialmente ganado, en sus paisajes, inspirado por el pintor de animales holandés Paulus Potter, cuyas obras estudió en un viaje a Holanda en 1847. Sus últimas obras fueron paisajes marinos, pintados muy libremente, que tenían un influencia en impresionistas Edouard Manet (1832-1883) y Eugene Boudin (1824-98). Su estilo era naturalista, con una ejecución segura y un color maravilloso.
Destacado por su captura de la luz brillante que se encuentra en los claros del bosque, Narcisse Diaz de la Pena (1808-1876) fue un pintor francés, hijo de una familia española exiliada. Huérfano a una edad temprana, comenzó a trabajar como pintor de porcelana en la fábrica de Sevrres. Su primera exposición fue en el Salón de 1831. La influencia de Delacroix y Rousseau, así como su amistad con Millet, lo llevaron a un tipo de pintura de paisaje que era claramente personal e innovador, con un estilo muy esquemático, grandes pinceladas y manchas de color sombrío. Sus escenas de naturaleza tormentosa a menudo albergaban amantes, figuras medievales o personajes mitológicos, como en The Pearl Fairy , Venus and Adonis , Oriental Woman y Path Through the Forest . Un mecenas y amigo del joven Pierre-August Renoir (que también comenzó su carrera artística como pintor de porcelana), él y su trabajo fueron muy respetados por los impresionistas.
El paisajista Jules Dupre (1811-1889) fue uno de los miembros más dramáticos del grupo Barbizon. Expuso por primera vez en el Salón en 1831, y tres años después recibió una medalla de segunda clase. En el mismo año llegó a Inglaterra, donde quedó profundamente impresionado por el genio de John Constable. De él aprendió a expresar el movimiento en la naturaleza; y el área alrededor de Southampton, con sus amplias extensiones ininterrumpidas de agua, cielo y tierra, le dio buenas oportunidades para estudiar el movimiento tempestuoso de las nubes de tormenta y el movimiento del follaje impulsado por el viento. El color de Dupre era sonoro y resonante, mientras que sus temas preferidos eran espectaculares puestas de sol y tormentosos cielos y mares. Más tarde en la vida cambió su estilo y ganó apreciablemente en la amplitud de manejo y llegó a una mayor simplicidad en el manejo de la armonía del color. Entre sus principales obras se encuentran la mañana y la tarde en el Louvre, y los primeros cruzando el puente en la Colección Wallace.
Otros pintores paisajistas asociados con la Escuela Barbizon incluyen: el más animal Charles-Emile Jacque (1813-1894) y el maestro de dibujo Henri-Joseph Harpignies (1819-1916), conocido por sus fotos de niños en un entorno rural, así como el escultor Antoine-Louis Barye (1796-1875) que se especializó en animales exóticos en pequeñas escenas campestres muy empastadas.
Los pintores y coleccionistas holandeses / alemanes estaban particularmente entusiasmados con las pinturas de la Escuela Barbizon: ver Postimpresionismo en Holanda (1880-1920), y Postimpresionismo en Alemania (c.1880-1910).
Escuelas de artistas / colonias inspiradas en Barbizon
Pont-Aven
Otra colonia popular de artistas franceses plein-air del siglo XIX, inspirada en Barbizon, fue la aldea bretona de Pont-Aven En la costa sur de Bretaña. La escuela de Pont-Aven estuvo más activa en las décadas de 1880 y 1890, cuando pintores famosos como Paul Gauguin (1848-1903) y Paul Serusier (1864-1927) estaban explorando Post impresionismo . En particular, buscaron reemplazar el enfoque naturalista de Claude Monet Pinturas impresionistas con un esquema de color no naturalista, formas resumidas y patrones claros. Además, buscaron inyectar significado humano en escenas ordinarias mediante un uso intensivo del color y la forma y una delineación enfática. Los paisajistas irlandeses que trabajaron en Pont-Aven, incluyeron: Augustus Nicholas Burke (1838-91), Aloysius O’Kelly (1853-1941), Roderic O’Conor (1860-1940), Nathaniel Hill (1861-1934), Walter Osborne (1859-1903), Norman Garstin (1847-1926), y Joseph Malachy Kavanagh (1856-1918).
Concarneau
Otro pueblo en Bretaña, Concarneau, fue el sitio de una tercera congregación francesa de paisajistas a fines de siglo. El pintor paisajista y de género impresionista William John Leech fue uno de los Artistas irlandeses quien trabajó en Concarneau. Ver también: Pintura Plein-Air en Irlanda .
Gran Bretaña: Newlyn School y Glasgow School
Durante la década de 1880, sin duda influenciada por la formación de Barbizon, Pont-Aven y Concarneau en Francia, el pueblo pesquero de Cornualles de Newlyn comenzó a atraer a artistas paisajistas ingleses, atraídos por el paisaje, la luz y el paisaje marino de West Cornwall. Los miembros de la Escuela Newlyn incluido Stanhope Forbes , Frank Bramley y otros. Los pintores de Newlyn practicaron el método impresionista de trabajar al aire libre en plein air e incorporaron temas extraídos de la vida rural. Las bellas artes del estilo Newlyn son ejemplificadas por A Hopeless Dawn (1888) por Frank Bramley. De Escocia Escuela de pintura de Glasgow (1880-1915), dirigido por James Guthrie y John Lavery , fue otro grupo de pintores progresistas que adoptaron los métodos de plein-air de Barbizon, con gran éxito.
Además, el grupo de pintura radical italiano conocido como el Macchiaioli , que estuvieron activos en Florencia durante el período 1855-65, también se inspiraron en las técnicas al aire libre de la escuela Barbizon.
Las obras que reflejan el estilo de pintura de Barbizon se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en el mundo.
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