Biografías de artistas irlandeses del siglo XIX (HK) Traductor traducir

Pintores seleccionados (HK) (nacidos entre 1800-1899)

Para una lista COMPLETA, vea: Artistas irlandeses del siglo XIX

Eva Hamilton (Retratos, paisajes, acuarelistas) (1876-1960)
Liebre de San Jorge RI ROI (Narrativa, Género y Artista Figurativo) (1857-1933)
Gertrude Hartland (Ilustrador y pintor de flores) (1865-1954)
Claude Hayes RI, ROI (Paisajista y retratista) (1852-1922)
Michael Angelo Hayes (Acuarelista, Arte ecuestre) (1820-1877)
Grace Henry HRHA (paisajes, flores, retratos) (1868-1953)
George William Joy ROI (pintor histórico y figurativo) (1844-1925)
Dorothy Kay (Retrato, artista figurativo, ilustrador) (1886-1964)

Ver también: 19th Century Artists AG ; Artistas LR ; Artistas SZ

Eva Hamilton (Retratos, paisajes, acuarelista) (1876-1960)

Nació en el condado de Meath, la hermana de Letitia Hamilton (1878-1964), la ardiente Eva pelirroja se formó en la Escuela Metropolitana de Arte de Dublín y más tarde en la Escuela Slade de Bellas Artes de Londres. Como retratista de algunos talentos, sus temas incluyeron varias luminarias de Dublín como Sir Thomas Moffatt, Oliver Fry y Sir William Mahon. Desde sus veinte años en adelante, ella fue una expositora habitual en el Sociedad de Acuarelas de Irlanda, y en 1904, comenzó a contribuir a los espectáculos anuales en la Royal Hibernian Academy, donde exhibió un total de 120 obras en los próximos cuarenta años. También se mostró en combinación con su hermana Letitia Hamilton. Estuvo representada en la tan preciada Exposición de Arte Irlandés en Bruselas en 1930. Además de retratos, continuó pasando tiempo pintando paisajes en el condado de Clare, Cork, Kerry y Mayo. Junto con Paul y Grace Henry, estuvo estrechamente involucrada con la Sociedad de Pintores de Dublín, y también se presentó en el Exposición irlandesa de arte vivo, la Walker Art Gallery en Liverpool y la Fine Art Society en Londres. Ejemplos de sus trabajos están en la OPW, Dublín; el museo del Ulster, Belfast; la Colección Nacional de Autorretratos en Limerick; y la Sociedad Kilkenny Art Gallery.

St George Hare RI ROI (Narrativa, Género y Artista Figurativo) (1857-1933)

Nacido en Limerick, St George Hare estudió dibujo y pintura durante tres años en la Escuela de Arte Limerick con Nicholas A Brophy, antes de continuar sus estudios en Londres, donde permaneció durante siete años. Comenzó a mostrar acuarelas y aceites a los 20 años, presentándose a la Real Academia Hiberna en 1881, y posteriormente en la Royal Academy, el Royal Institute of Painters, el Royal Institute of Oil Painters, la Royal Society of Artists en Birmingham y la Walker Gallery, Liverpool, entre otros. Ganó una medalla de oro por su pintura de historia "Muerte de Guillermo el Conquistador", que se exhibió en el real Academia en 1886. Su trabajo desnudo más memorable fue probablemente "La victoria de la fe" (1890), que retrató a una niña africana y europea durmiendo juntas en la paja, para consternación de los espectadores más prudentes. Viviendo la mayor parte de su vida en Londres, St George Hare fue uno de los fundadores del Chelsea Arts Club en 1891, y fue elegido miembro del Royal Institute of Painters in Water Colors y del Royal Institute of Oil Painters, con quien fue Expositor habitual. Ejemplos de sus obras se encuentran en la Galería Nacional de Irlanda, la Colección Royal Hibernian Academy, el Galería de arte de la ciudad de Limerick, El Victoria and Albert Museum de Londres y el Galería Nacional de Victoria en Melbourne, Australia

Gertrude Hartland (Ilustradora y Pintora de flores) (1865-1954)

Nacida en el condado de Waterford, la ilustradora botánica, Mary Gertrude Galway Hartland era sobrina de William Baylor Hartland, un famoso viverista de Cork que exportaba flores a todo el mundo. Gertrude dibujó y pintó flores, principalmente narcisos en acuarela, para la guardería de su tío a fines de la década de 1880 y 1890. Sus dibujos de flores se reprodujeron en forma de ilustraciones y se usaron en catálogos y literatura de productos para la firma de su tío y, más tarde, para muchos otros. Dos de sus catálogos ilustrados residen en la biblioteca de la Royal Horticultural Society. A pesar de su singular dibujo botánico, Gertrude parece no haber tenido grandes ambiciones artísticas, y nunca exhibió ni con la Royal Hibernian Academy ni con la Water Color Society de Irlanda.

Claude Hayes RI, ROI (Artista paisajista y retratista) (1852-1922)

Nacido en Dublín justo antes del traslado de la familia a Londres, hijo del reconocido artista marino. Edwin Hayes Claude mostró un temprano interés en el dibujo sin recibir el aliento de Hayes senior. Alrededor de 1867, una disputa familiar lo hizo huir al mar, después de lo cual pasó un año en los Estados Unidos. Al regresar a Inglaterra, estudió en la Academia de Heatherley y también en las Escuelas de la Real Academia, donde absorbió el estilo predominante de Romanticismo. Al igual que otros artistas irlandeses de su generación, también estudió en Amberes con Charles Verlat. Comenzó a exponer en la Royal Hibernian Academy en 1874, y contribuyó con un total de 21 pinturas. Además, desde 1876, se mostró en el real Academia en Londres, algo que continuó haciendo durante más de 40 años. Siempre pintor rápido, comenzó como retratista en óleos antes de especializarse en paisajes, primero en óleos y luego en sus acuarelas favoritas. A partir de 1884, exhibió la primera de 200 obras con el Instituto Real de Pintores en Acuarelas. A su debido tiempo, fue elegido miembro del Royal Institute of Oil Painters, así como del Royal Institute of Painters in Water Colors. Continuó exhibiendo en varios lugares en Londres y Belfast, aunque más tarde en la vida sufrió problemas de salud y falta de dinero. Ejemplos de su trabajo se encuentran en el Victoria and Albert Museum (Londres), el Museo del Ulster (Belfast), Leeds City Art Gallery y Sargeant Gallery en Nueva Zelanda, por nombrar solo algunas colecciones.

Michael Angelo Hayes (Acuarelista, Arte ecuestre) (1820-1877)

Nacido en Waterford, hijo y alumno del miniaturista de acuarela Tipperary Edward Hayes RHA, quedó claro por su bautizo que se esperaba que se convirtiera en artista. Afortunadamente, Hayes junior era un dibujante talentoso y, a fines de su adolescencia, había adquirido cierta reputación como pintor de caballos y súbditos militares. Comenzó a presentarse en la Royal Hibernian Academy en 1837, luego durante tres años 1840-2. En 1842, fue nombrado Pintor militar en común del Lord Teniente. Pasó los años siguientes en Londres, donde exhibió acuarelas en la New Society of Painters, de la que fue elegido miembro asociado en 1848, el mismo año en que hizo su única y única contribución a la Royal Academy. Al regresar a Dublín, Hayes volvió a exponer en la RHA, al mismo tiempo que se involucró en su administración. Fue elegido miembro asociado en 1853, académico completo el año siguiente y secretario en 1856. Los asuntos de la Academia estaban totalmente desorganizados en ese momento, lo que indujo a Hayes y a otros a resolver la situación. Sus esfuerzos para reformar la institución y asegurar sus finanzas se encontraron con la oposición arraigada de los miembros más antiguos, lo que resultó en la destitución de Hayes de su cargo, aunque fue readmitido con éxito en 1861. No mucho después fue nombrado secretario del Lord Mayor de Dublín (Peter McSwiney, su cuñado) y más tarde se convirtió en City Marshal en 1867. Continuó como Secretario de la RHA hasta que renunció en 1870, y continuó mostrando hasta 1874. Murió prematuramente en 1877, en un trágico accidente de ahogamiento en su casa. Probablemente el mejor pintor de animales del siglo XIX en Irlanda, Hayes fue más exitoso como acuarelista, aunque ocasionalmente usaba aceites. La mayoría de sus obras eran de escenas militares en las que se podían introducir caballos. Hayes hizo un estudio especial de los caballos en movimiento, y en 1876 publicó sus conclusiones en un folleto ilustrado, "La delineación de animales en movimiento rápido". Una de sus pinturas de Dublín – "Sackville Street, Dublin" representaba una vista de la principal calle de Dublín en la década de 1850. (Después de Independence, pasó a llamarse O’Connell Street en 1924, en memoria de Daniel O’Connell (1775-1847) el "Libertador".) La pintura es un documental de la vida social en Dublín. Alcanzó una gran popularidad cuando se reimprimió como una litografía.

Grace Henry HRHA (née Mitchell) (Paisajes / Flores / Retratos) (1868-1953)

Nacida en Peterhead, Escocia, la segunda de diez hijos de un ministro de la Iglesia de Escocia, Emily Grace Mitchell estudió dibujo y pintura en la Academia Blanc Garrins en Bruselas y la Academia Delecluse en París. Mucho después, como Mainie Jellett y Evie Hone así como May Guinness antes que ella, estudió en el taller parisino de Andre Lhote (1885-1962). Fue en París, en 1900, donde conoció a su futuro marido, Paul Henry, con quien se casó tres años después en Londres. En 1910, mientras todavía estaba en Londres, la pareja comenzó a exponer en la Royal Hibernian Academy. En el mismo año, unas vacaciones casuales en la isla Achill, frente a la costa de Mayo, provocaron su traslado de 7 años al oeste de Irlanda en 1912, lo que anunció gran parte de los familiares pintura de paisaje por estos artistas Al regresar a Dublín en 1920, junto con Eva Hamilton y otros, cofundaron la Sociedad de Pintores de Dublín, que se convirtió en sinónimo de vanguardia. Grace finalmente se separó de Paul, quien luego omitió toda referencia a ella en su autobiografía de dos volúmenes. Durante las décadas de 1920 y 1930, viajó ampliamente por Italia y Francia, deteniéndose en París para estudiar con Andre Lhote. Al regresar a Irlanda, continuó exhibiendo en Dublín (por ejemplo, en las galerías Victor Waddington y Dawson) y también en Londres. Aunque unas 30 de sus obras fueron exhibidas en la Real Academia Hiberna, nunca fue elegida Académica Asociada. Finalmente, en 1949, cuatro años antes de su muerte, fue nombrada miembro honorario. Se pueden encontrar ejemplos de sus obras en numerosas colecciones en toda Irlanda, incluida la Galería Nacional, la Galería Hugh Lane, la Galería de Arte de la Ciudad de Limerick, la Galería Crawford en Cork, el Galería de arte de la ciudad de Waterford Colección y el Museo del Ulster en Belfast.

George William Joy ROI (pintor histórico y figurativo) (1844-1925)

Nacida en Dublín, Joy aprendió a pintar y dibujar en la South Kensington School of Art de Londres, y en las escuelas de la Royal Academy. John Everett Millais, antes de ir a París por dos años en 1868 para estudiar retrato y narrativa pintura de historia bajo Charles Francois Jalabert. Al regresar a Londres, presentó con éxito "Laodamia" y "Juana de Arco" a la Real Academia, siguiendo estas imágenes narrativas con una serie de obras patrióticas (por ejemplo, "The Young Nelson", "The Young Wellington", "The Little Drummer" Boy, "et al), retratos (por ejemplo, SAR la Princesa Alicia de Albany) y aún más pinturas narrativas (por ejemplo, " Los Danaids "), que le valieron medallas en la Real Academia, el Salón de París, Munich, San Petersburgo y Chicago. Un artista que se especializó en temas pulidos y muy populares, Joy encontró un suministro de distribuidores y clientes para sus pinturas, y exhibió ampliamente en Europa, y especialmente en el Reino Unido, donde sus obras aún se encuentran en numerosos museos regionales. Sus obras más conocidas incluyen "El último soporte del general Gordon" (1885), que representa los momentos finales de la vida de Gordon en Jartum, "El omnibus de Bayswater" (1895), un encantador pintura de género contrastando las diferentes clases sociales de los pasajeros del autobús, y "Adiós de Flora MacDonald al Príncipe Carlos". Además de la Academia Real y el Salón de París, participó en el Instituto Real de Pintores de Aceite, la Sociedad Real de Artistas en Birmingham, la Galería de Arte Walker de Liverpool, la Galería de la Ciudad de Manchester, el Instituto de Bellas Artes de Glasgow y el Royal Academia Hibernian en Dublín (11 fotos). Los dos hijos de Joy fueron asesinados en el frente occidental durante la Primera Guerra Mundial. Murió en Hampshire a la edad de 81 años.

Dorothy Kay (née Elvery) (Retrato, Artista figurativo, Ilustrador) (1886-1964)

Nacida en Greystones, Co Wicklow, Kay aprendió a dibujar y pintura de bellas artes en la Dublin Metropolitan School of Art y en la Royal Hibernian Academy Schools, donde ganó varios premios a principios del siglo XX, incluida la beca Taylor. Después de un breve período de estudios adicionales en París, comenzó a exponer con los Jóvenes Artistas Irlandeses y la Real Academia Hiberna, ganando reputación por su excelente pintura de acuarela. En 1910, emigró a Sudáfrica, se casó con un cirujano y se convirtió en miembro activo de varios grupos artísticos, incluida la Sociedad Sudafricana de Artistas. Durante la década de 1920, continuó exhibiendo con la RHA y presentó varios trabajos a la Water Color Society de Irlanda. Además, se presentó en Londres en la British Empire Exhibition (1924) y en la Royal Society of British Artists. También fue elegida miembro de la Royal British and Colonial Society of Artists. Además de sus acuarelas, produjo una gran variedad de ilustraciones en blanco y negro para varias revistas. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, el gobierno de Sudáfrica la encargó como artista de guerra y completó una serie de murales. Después de la guerra, pintó varios retratos de figuras destacadas, incluido el general Smuts. Ella continuó mostrando sus obras lo más ampliamente posible hasta 1955, participando en exposiciones en Sudáfrica, América del Sur y Europa. Después de su muerte en 1964, se realizaron varias presentaciones retrospectivas de su trabajo en Pretoria, Durban y Ciudad del Cabo. Se pueden ver ejemplos de sus obras en la Galería Nacional de Sudáfrica, el Museo Nacional de Historia de la Guerra de Sudáfrica, el Marylebone Cricket Club, Londres.