Ayelet Lalor, artista de cerámica, escultor:
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De vez en cuando, un artista viene con un intenso visual arte cerámico alterar completamente su percepción de un medio o estilo en particular. Ayelet Lalor es una de esas artistas. Creo que ella escultura de la forma femenina es completamente cautivadora: no solo por las actitudes intensamente humanas que transmiten, sino también por el estado de ánimo que parece envolverlas. Compare la gracia casi oriental de Adriatic Bathe con la pose de "traerlo" de la diva de collar verde y la resistencia silenciosa del bronce. Vea cómo ella distingue y transmite cada estado de ánimo con el uso de diferentes líneas, textura y color. Su producción incluye bronce, porcelana y loza en una amplia variedad de formas: cabezas, bustos, miniaturas y figuras de cuerpo entero de tamaño natural.

Una figura innovadora en lo contemporáneo Escultura irlandesa, Lalor ha exhibido su trabajo en varias exposiciones colectivas importantes, en lugares como: el Museo Nacional de Irlanda, la Galería de Arte de la ciudad de Limerick, los Jardines Botánicos Nacionales y la Galería Hallward, Dublín.

OLLAS MÁS ANTIGUAS
Para los primeros del mundo
cerámica de cerámica, ver:
Xianrendong Cave Pottery
(c.18, 000 AEC).

Biografía

Nacida en Bantry, Co Cork, en una familia artística: su bisabuelo era el jefe de escultura en Crawford, su padre es un grabador y escritor, mientras que su madre se dedica a la música y la danza. Lalor comenzó a dibujar figuras en el edad de cuatro años. Se formó en la Escuela de Artesanía Grennan Mills y, posteriormente, en el Colegio Nacional de Arte y Diseño (NCAD), Dublín, donde se graduó con un BDes en Cerámica en 1996. Tras mudarse a Londres durante dos años para mejorar sus habilidades, regresó a Irlanda y estableció su propio estudio en Dublín.

Ahora, después de 10 años como ceramista profesional, actualmente está haciendo una maestría en NCAD, estudiando escultura figurativa multimedia a gran escala, incluyendo fibra de vidrio y cemento.

Trabajo

El enfoque principal de Lalor es crear "arte original, no trabajo en línea de producción", un sentimiento que subraya su impulso para estudiar y experimentar, así como su estilo de arte. Ella trabaja de manera bastante espontánea, haciendo bocetos instantáneos cuando tiene una idea, que luego se traduce en 3-D en su cabeza. Y de todas las diferentes etapas del proceso cerámico, es la etapa de modelado la que más disfruta. Como ella dice, "a menudo siento que algo se pierde en el disparo… antes de que haya color, el trabajo a veces es más interesante".

En los últimos 10 años, su estilo ha evolucionado desde muebles de cerámica inspirados en la moda hasta figuras extravagantes, cabezas y piezas de pared de textura intensa, ropa de baño retro, flores y otras formas orgánicas, incluidas piezas para ubicaciones comerciales y específicas del sitio. para finalmente su enfoque actual en escultura multimedia y trabajos en bronce. Con todo esto en su haber a una edad tan joven, uno siente que el talento y el impulso de Lalor podrían llevarla a casi cualquier lugar.

Inspiración

Los artistas que la han inspirado incluyen: el colorista francés Henri Matisse (1869-1954), el maestro vienés Gustav Klimt (1862-1918), el diseñador y escultor nacido en Rusia Romain de Tirtoff Erté (1892-1990), pero particularmente el español Art Nouveau El arquitecto Antoni Gaudí (1852-1926) y el pintor y artista gráfico austriaco Fritz Hundertwasser (1928-2000), tanto por su color loco como por su extraño sentido arquitectónico, y la figura del escultor de West Cork Pat Connor.

Comisiones

Lalor realiza una amplia variedad de comisiones. Para más detalles, vea su sitio web.

Puntos de venta

Para compras minoristas, consulte los siguientes almacenistas o galerías:

Detalles de contacto

Para contactar a Ayelet Lalor, o para ver muchos más ejemplos de su cerámica cautivadora, visite su sitio web: www.ayeletlalor.com