David Seeger, artista de cerámica, escultor:
biografía Traductor traducir

Un pionero en lo contemporáneo arte cerámico Durante varias décadas, Seeger es un pensador profundo y un maestro artesano. Un estudiante de filosofía, psicología junguiana y teorías sobre el proceso creativo, su escultura resalta la ambigüedad e intercambiabilidad entre superficie y volumen, y a menudo estimula el sentido táctil, junto con los sentidos visuales de color, forma y forma. Como contrapunto a la práctica metódica de la cerámica, también trabaja en pinturas al óleo, dibujo y otros medios directos. Últimamente, tanto en su cerámica como en sus pinturas, busca expresar su fascinación por las implicaciones de la "Nueva Física", específicamente la teoría cuántica, donde prevalece la certeza del "principio de incertidumbre".

Con los años, en paralelo con su práctica personal de cerámica, enseñó en el Leeds College of Art / Leeds Polytechnic, fue visitante ocasional del Royal College of Art, Londres, participó en varias artesanía proyectos, y ganó un codiciado Cinturón Negro en Aikido. Sus obras se han exhibido ampliamente en todo el Reino Unido y en el continente, y están representadas en numerosas colecciones públicas y privadas. Desde 1990, ha vivido y trabajado en West Cork, Irlanda.

Aunque sus exploraciones de vanguardia lo colocan firmemente dentro de la ’tradición’ de la posmodernidad, su búsqueda incesante de significado, así como su dominio de la rigurosa disciplina de prueba y error del acristalamiento y la cocción de cerámica, le da a su trabajo la ventaja intemporal de un Escultor renacentista.

Biografía

Después de asistir a la escuela en Bradford junto a su contemporáneo David Hockney, durante el cual ambos estaban obligados, efectivamente, a enseñarse arte, Seeger entró en el innovador experimento de educación artística en Leeds dirigido por Harry Thubron, que se concentró en los conceptos modernistas del siglo XX: postimpresionismo, cubismo, la Bauhaus, resumen arte, teoría del color y dibujo (1955-61). Hockney, por el contrario, comenzó su carrera en otro lugar estudiando dibujo y pintura tradicionales en el estilo académico. Durante el período 1959-61, Seeger exhibió sus obras abstractas en la Exposición de Jóvenes Contemporáneos, en Londres, fue seleccionado para exhibir en la Galería Gimpel Fils, donde vendió su primera escultura por £ 30, y se exhibió en la Galería de Artistas de la Asociación Internacional de Londres..

En 1962, trabajó con Hubert Dalwood (1924-1976), como su asistente técnico en esculturas abstractas a gran escala, desarrollando un método de fabricación de moldes que transformaba las cualidades plásticas intrínsecas de la arcilla húmeda en aluminio fundido. En 1964, recibió el encargo de hacer varias esculturas a gran escala utilizando métodos de fundición similares, pero con fondue de cemento como material final.

En el mismo año, comenzó a enseñar bellas artes en el Leeds College of Art (luego se incorporó como parte del Leeds Polytechnic). Junto con colegas como Alan Green (1932-2003), Patrick Hughes (nacido en 1939) y Robin Page (nacido en 1932), extendió el contenido del curso desarrollado para incluir Surrealista y Dada ideas utilizadas por artistas como Marcel Duchamp, el pintor belga Rene Magritte (1898-1967), el grabador holandés MC Escher (1898-1972) y el artista gráfico polaco-francés Hans Bellmer (1902-75). De esta forma, el enfoque cambió del color abstracto, la forma y el espacio, hacia el tema y la idea, y también alentó un mayor uso de fuentes de inspiración subconscientes.

De 1966 a 1970, Seeger participó en una serie de importantes proyectos de arte, incluido un período con el compositor Cornelius Cardew (1936-1981), en la realización de una serie de obras del compositor estadounidense de vanguardia y primer artista conceptual John Cage. (1912-92). Esto involucraba instrumentos improvisados, el I-Ching (el Libro Chino de los Cambios) y los atributos positivos del silencio. Sin embargo, no había ningún componente visual, como dice Seeger: "la conciencia visual de uno se expandió". Gran parte del tiempo los trabajos se realizaron sin audiencia, creando una experiencia introvertida y privada muy intensa para todos los participantes. [Nota: este modo de "experiencia interior" es esencial para apreciar plenamente la cerámica y las pinturas recientes de Seeger.]

Fuertemente influenciado por estas innovadoras formas de pensar, Seeger comenzó a producir una gama de complejos objetos de cerámica colada, utilizando brillo plateado para crear la apariencia de espacio en la superficie tipo espejo.

En obras como Inside-out Teapot y Kline Bottle, en las que las ideas filosóficas recibieron expresión material, empleó formas cerámicas como escultura y pintura simultáneamente. Pudo transmitir parte de esta experiencia de vanguardia como tutor y entrenador técnico en Leeds a varios solicitantes exitosos (incluida Carol McNicoll [n. 1943]) al Royal College of Art y otras facultades de posgrado. Durante este período también fue tutor en la Escuela de Verano Barry en Gales, donde realizó un proyecto sobre escultura aérea, con cometas, paracaídas, globos, fuego y humo. Fue aquí donde se familiarizó por primera vez con la disciplina de artes marciales Aikido, en la que más tarde se convirtió en instructor, obteniendo un Cinturón Negro en 1983.

Ollas más antiguas
Para los más antiguos del mundo
cerámica de cerámica conocida, ver:
Xianrendong Cave Pottery
(18, 000 a. C.).

En 1973, expuso en la Southampton City Art Gallery. Varias piezas vendidas, incluidas piezas para la colección Gallery y para la colección de Portsmouth City Art Gallery. Sus obras también estuvieron representadas en la Bienal de Dibujo de Cleveland (Middlesborough) y en la Galería de Arte de la Ciudad de Bradford, Temple Newsam House (Leeds), la Galería Politécnica de Sheffield, el Centro de Artes Camden (Londres) y la Galería Park Square (Leeds). Además, durante una investigación en curso, también desenterró la cerámica Oribe del siglo XVI, entre los libros japoneses en la biblioteca Victoria y Albert, que no estaba disponible en otros lugares o en inglés hasta muchos años después. Hecho para la tradicional ceremonia del té, bajo la dirección del maestro del té Furuta Oribe, esta cerámica fue una forma de arte gestual expresionista que precedió a su homólogo europeo en más de trescientos años.

En 1978-9, participó en la exposición The State of Clay, patrocinada por el Consejo de Artes del Reino Unido y el Consejo de Artesanía, que recorrió muchos lugares en el Reino Unido y Escandinavia. En 1982, comenzó a estudiar la psicología de Carl Jung (1875-1961), junto con teorías sobre el proceso creativo y el fenómeno de la imagen subconsciente en sueños e imaginación, y su importancia, durante un curso de Diploma de 2 años en el Centro para Psicología Transpersonal en Londres.

Sus exploraciones se reavivaron en 1985, después de ver una exposición de obras del pintor nacido en Rusia. Marc Chagall (1887-1985) en la Real Academia. Después de obtener una maestría sabática en el Departamento de Educación Artística del Politécnico de Birmingham, escribió una tesis en profundidad sobre la vida y el trabajo de Chagall, empleando conceptos junguianos para revelar ideas sobre el significado del uso de personajes e imágenes de Chagall de la memoria, especialmente el "autobiográfico" referencias de estos motivos pictóricos.

En 1988, después de un cuarto de siglo enseñando y dando conferencias en escuelas de arte en todo el Reino Unido, Seeger dejó la educación para concentrarse a tiempo completo en su práctica artística. Mostró sus obras en la exposición inaugural en la Galería Oscar Raymond en el Gran Manchester, vendiendo seis de ellas al coleccionista Edward Bramah, para el Museo de Té y Café Bramah en Tower Hill, Londres. Los artículos también aparecieron en el libro ilustrado de Bramah sobre el tema.

En 1990, Seeger se mudó a West Cork, donde construyó y equipó una nueva casa con espacio de estudio para su práctica de cerámica. Desde entonces, ha sido elegido miembro de la West Cork Craft & Design Guild y ha expuesto en exposiciones individuales y colectivas en lugares de toda Irlanda, incluyendo: la Galería Glebe, Baltimore (2002); la Galería de la Alianza Francesa, Cork (2003); Grain Store Gallery, Schull (2003, 2008); The Bridge Gallery, Dublín (2003-6); Radharc Gallery, Skibbereen (2006-7); Doolin Crafts, Co Clare (2007); The Cat And The Moon Gallery, Sligo (2007).

En 2008, expuso en la Space Craft Gallery, Belfast, The Alpha House Gallery, Sherborne, Dorset, Reino Unido, y fue seleccionado para la primera exposición competitiva de escultura de cerámica, en la Hallward Gallery, Dublín. También ha participado en varios espectáculos con West Cork Craft & Design Guild.

Detalles de contacto

Para contactar a David Seeger, visite el sitio web de West Cork Craft & Design Guild : www.westcorkcraft.org