Gertrude Vanderbilt Whitney, coleccionista de arte, fundadora del Museo Whitney Traductor traducir

Gertrude Vanderbilt Whitney, una figura social prominente y miembro de la familia Vanderbilt, fabulosamente rica, es mejor conocida como la fundadora de Museo Whitney de Arte Americano En nueva york. Ella misma una de las mejores Escultores americanos del día, comenzó su carrera como artista y coleccionista a fines de la década de 1890, y luego ganó varias comisiones importantes, incluido el Washington Heights War Memorial, Nueva York (1921) y el sublime Women’s Titanic Memorial (1931) en Fort McNair, Washington DC, cuya réplica de mármol fue comprada por el Gobierno francés para el Museo de Luxemburgo. Gertrude Vanderbilt Whitney siguió siendo una mujer modesta, activa en una variedad de actividades filantrópicas, como su importante patrocinio financiero del International Composer’s Guild. Sin embargo, su legado principal es el Museo Whitney, que ahora tiene la mejor colección del siglo XX. Arte americano en el mundo, y es uno de los mejores museos de arte en los Estados Unidos.

Biografía

Nacida Gertrude Vanderbilt en la ciudad de Nueva York, era hija de Cornelius Vanderbilt II (1843-1899) y Alice Claypoole Gwynne (1852-1934) y la bisnieta de Cornelius Vanderbilt. De acuerdo con su estatus social, fue educada por tutores privados y también en la exclusiva Escuela Brearley, en la ciudad de Nueva York. En 1896, a la edad de 21 años, se casó con el banquero y jugador de polo de clase mundial Harry Payne Whitney (1872–1930), quien llegó a heredar una fortuna en el petróleo, así como intereses en la banca. Ella tuvo tres hijos, Flora (1897), Cornelius (1899) y Barbara (1903).

Escultor

Después de su tercer hijo, Gertrude Whitney hizo un viaje a Europa. Mientras estaba en París, experimentó de primera mano el giro creativo de Montmartre y Montparnasse, y se inspiró para tomar su arte más en serio. En consecuencia, ella estudió escultura en el Liga de estudiantes de arte de Nueva York y también bajo el gran Auguste Rodin (1840-1917) en París, y luego abrió estudios en Nueva York (Greenwich Village) y París (Passy).

Si bien no alcanza el estatus de escultores estadounidenses como Alexander Calder (1898-1976), Louise Nevelson (Louise Berliawsky) (1899-1988), David Smith (1906-1965), Louise Bourgeois (1911-2010), o Donald Judd (1928-94), sus obras atrajeron aclamación crítica tanto en Europa como en los Estados Unidos. Las esculturas más famosas de Gertrude Vanderbilt Whitney incluyen: el Washington War War Memorial (1921) y el Women’s Titanic Memorial (1931), así como el monumento a Buffalo Bill ) William F. Cody Memorial) (Cody, Wyoming), y Monumento a la Fe del Descubrimiento (Huelva, España).

Coleccionista y Patrono de las Artes

El patrocinio de Whitney comenzó en 1907 cuando convirtió su estudio de Nueva York en Greenwich Village en un espacio de exposición y galería para jóvenes pintores y escultores. En 1914, compró la propiedad contigua, en 8 West 8th Street, la convirtió en galerías para que los artistas jóvenes exhibieran sus obras, y la abrió al público como Whitney Studio. A continuación, fundó otras organizaciones benéficas, como Friends of Young Artists (1915), Whitney Studio Club (1918) y Whitney Studio Galleries (1928).

Fundador del Museo Whitney.

Mientras tanto, desde principios de 1900, Whitney había estado coleccionando una variedad de pintura y escultura estadounidense, y para fines de la década de 1920 era considerado un coleccionista serio. De hecho, guiada por su asesora Juliana Force, había acumulado casi 700 obras de arte estadounidense, que en 1929 ofreció donar a Nueva York. Museo Metropolitano de Arte, como la ciudad recién abierta Museo de Arte Moderno, mantuvo una preferencia por los europeos arte Moderno. Sorprendentemente, su generosa oferta fue rechazada por el Met, por lo que decidió abrir su propio museo, exclusivamente para American Art. Esto lo hizo, y en 1931 el Museo Whitney de Arte Americano se abrió bajo la dirección de Juliana Force en un grupo de edificios de piedra rojiza en 10 West 8th Street. Su mandato era arte de vanguardia por artistas americanos contemporáneos. El museo ahora se encuentra en una casa construida especialmente, diseñada por Marcel Breuer y Hamilton P. Smith, en 945 Madison Avenue en 75th Street en el Upper East Side de Manhattan.

Colección de arte de Whitney

La colección personal de Gertrude Vanderbilt Whitney de aproximadamente 600 obras formó la colección central inicial del museo. Incluyó pinturas de Maurice Prendergast (1859-1924), John Sloan (1871-1951), George Wesley Bellows (1882-1925), Edward Hopper (1882-1967), Thomas Hart Benton (1889-1875), Stuart Davis (1894-1964) y muchos otros.

Aspectos destacados de la Colección del Museo Whitney

Pintura, número 5 (1914) de Marsden Hartley.
Retrato de Gertrude Vanderbilt Whitney (1916) por Robert Henri.
Temprano en la mañana del domingo (1930) por Edward Hopper.
Planta River Rouge (1932) de Charles Sheeler.
Días de verano (1936) de Georgia O’Keeffe.
Noche de póker (1948) por Thomas Hart Benton.
Número 27 (1950) por Jackson Pollock. Ver: Las pinturas de Jackson Pollock.
Mujer y bicicleta (1952) de Willem de Kooning.
Yoicks (1953) por Robert Rauschenberg.
Azul, amarillo, verde sobre rojo (1954) por Mark Rothko.
Tres banderas (1958) de Jasper Johns.

Otro Artistas del siglo XX representados incluyen: Josef Albers, Charles Burchfield, Dan Christensen, Ronald Davis, Richard Diebenkorn, Arthur Dove, William Eggleston, Richard Estes, Sam Francis, Helen Frankenthaler Arshile Gorky Keith Haring Grace Hartigan Eva Hesse, Hans Hofmann, Ellsworth Kelly, Franz Kline, Lee Krasner, Ronnie Landfield, Roy Lichtenstein, John Marin, Knox Martin, Robert Motherwell, Barnett Newman, Kenneth Noland Maurice Prendergast, Man Ray, Albert Pinkham Ryder John Sloan Cindy Sherman, Andy Warhol y muchos otros.

La Bienal de Whitney

En 1932, Whitney instituyó la Bienal de Whitney, un evento por invitación dedicado a obras de arte creadas en los dos años anteriores por pintores, escultores y artistas contemporáneos estadounidenses emergentes. El evento se ha convertido en un escaparate para arte contemporáneo por artistas menos conocidos de todo Estados Unidos.

Gertrude Vanderbilt Whitney se desempeñó como Presidenta y Presidenta del museo hasta su muerte en 1942. Su hija Flora Whitney-Miller la sucedió y, posteriormente, su nieta Flora Miller Biddle.

Para más información sobre las personalidades involucradas en la evolución de la pintura y la escultura, ver: Historia del Arte.