Peggy Guggenheim, coleccionista de arte moderno: fundador de Venecia Guggenheim 1 434 Traductor traducir La edición de esta sección aún no ha terminado

Vida temprana, se muda a París

Ahora establecido como uno de los más influyentes coleccionistas de arte A mediados del siglo XX, la comerciante y curadora de museos estadounidense Marguerite "Peggy" Guggenheim nunca tuvo una vida normal. Nacida en Nueva York en la rica familia judía-alemana-holandesa Guggenheim, perdió a su padre Benjamin a los 14 años cuando él se hundió en el Titanic, y a los 21 heredó $ 2.5 millones (equivalente a $ 20 millones hoy). Un año después se mudó a Europa, viviendo en París con su primer esposo, el escultor Dada Laurence Vail. Aquí ella conoció una serie de Pintores del siglo XX y Escultores del siglo XX viviendo en Monmartre y Montparnasse. Estos incluyeron a tres de los grandes pioneros del siglo XX. arte de vanguardia Americano Hombre rayo , el rumano Constantin Brancusi y el vanguardista artista francés Marcel Duchamp.

Abre London Art Gallery

En 1938, después de un breve romance con Samuel Beckett, abrió la galería Guggenheim Jeune en Cork Street, Londres, cuyo nombre es una cruda imitación de la galería parisina Bernheim Jeune, especializada en arte Moderno , es decir, surrealismo y diversas formas de abstracción geométrica. Marcel Duchamp , a quien conocía desde principios de la década de 1920, fue empleada como consultora para presentar a Peggy Guggenheim a los artistas y comerciantes del mundo del arte. Duchamp le enseñó mucho sobre arte contemporáneo , sus métodos y estilos de pintura, y ayudó a organizar varias exposiciones celebradas en Guggenheim Jeune.

Después de organizar espectáculos individuales para Wassily Kandinsky y Yves Tanguy , así como una serie de exposiciones colectivas con los escultores Constantin Brancusi, Raymond Duchamp-Villon, Jean Arp, Max Ernst, Pablo Picasso, George Braque, Antoine Pevsner, Henri Laurens, Henry Moore, Kurt Schwitters y Alexander Calder.

Decide abrir museo de arte

La galería Guggenheim Jeune fue bien recibida en el mundo del arte de Londres, pero su primer año mostró una pérdida financiera de alrededor de £ 600. Esto persuadió a Peggy Guggenheim a abandonar la idea de una galería a favor de lanzar un museo dedicado al arte del siglo XX.

Una influencia adicional, sin duda, fue el éxito de su tío, dos años antes, al establecer la Fundación Solomon R Guggenheim en Nueva York. Establecido para promover la colección de arte abstracto , fue responsable en 1939 de la apertura del Museo de Pintura Sin Objetivo (luego renombrado Museo Solomon R Guggenheim ) Por lo tanto, en junio de 1939, el Guggenheim Jeune fue cerrado y, de acuerdo con sus planes para un Museo de Arte Moderno de Londres, viajó a Francia con una lista de pinturas que pretendía comprar. Cuando los alemanes invadieron Francia en mayo de 1940, ella había comprado pinturas de Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Max Ernst, Marc Chagall, René Magritte, Paul Klee, Man Ray y otros.

Nueva York: Galería de arte de este siglo / Museo

A mediados de 1942, después de pasar otros 12 meses en el sur de Francia, regresó a Nueva York, donde abrió una nueva galería-museo, llamada Arte de este siglo . Solo una habitación funcionaba como una galería comercial, mientras que las otras tres eran espacios no comerciales que mostraban obras que ilustraban movimientos modernistas como el cubismo, el surrealismo y el arte cinético. También organizó un frenesí de eventos sociales y de redes, que deslumbró a la comunidad artística y atrajo a jóvenes pintores estadounidenses (los llamados " Escuela de nueva york ") en contacto con la vanguardia europea. Fue una importante coleccionista y mecenas de talentosos artistas estadounidenses, en particular Jackson Pollock, el líder de expresionismo abstracto y su estilo de pintura de acción , y también modernistas emigrantes como Arshile Gorki . (Guggenheim era tan fanático de Las pinturas de Jackson Pollock que puso al artista en un retenedor de $ 300 / mes). También promovió al surrealista austríaco Wolfgang Paalen, el influyente maestro de arte emigrante alemán Hans Hofmann y el pintor alemán Max Ernst , con quien se había casado en Francia, en diciembre de 1941.

Regresa a Europa, abre el Museo de Arte Peggy Guggenheim

Después de divorciarse de Ernst en 1946, cerró la galería The Art of This Century y regresó a Europa, optando por establecerse en Venecia, Italia, donde la modernista Museo de Arte de Venecia Guggenheim fue debidamente abierto en el Palazzo Venier dei Leoni en el Gran Canal.

Puntos destacados de la colección permanente

La colección permanente del museo abarca muchos movimientos artísticos de la primera mitad del siglo XX, como Cubismo (1908-14) Futurismo (1909-14), Dada (1916-24), De Stijl (1917-31), Surrealismo (1924 en adelante), Expresionismo abstracto estadounidense (c. 1947-65), Art Informel (1940, 50) Grupo Cobra (1948-51) y otros. Los puntos destacados de la colección incluyen pinturas de pintores famosos como Gino Severini, Francis Picabia, Wassily Kandinsky, Robert Delaunay, Piet Mondrian, Giorgio de Chirico, Picasso, Paul Klee, Joan Miro, Salvador Dali, Max Ernst, Marc Chagall, Rene Magritte, Georges Braque, Marcel Duchamp, Fernand Leger, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Arshile Gorky, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Clyfford Still y Mark Rothko.

Los patios y escultura Los jardines del museo contienen una extensa colección de obras tridimensionales, incluida una escultura de la serie Bird in Space de Brancusi, obras de Alberto Giacometti, Umberto Boccioni y también el famoso El ángel de la ciudad de bronce de 1948 de Marino Marini.

Años despues

A principios de los 60, Peggy Guggenheim dejó de comprar arte y se centró en mostrar y preservar las obras que ya tenía. Además de prestar obras a otros museos, decidió legar toda su colección a la Fundación Solomon R. Guggenheim. Falleció en Padua, a la edad de 81 años. Está enterrada en Venecia, en el jardín de su museo.

Para más información sobre las personas y personalidades involucradas en la evolución de la pintura y la escultura modernas, ver: Historia del Arte .