Art Colors: Glosario de términos Traductor traducir

ASTM

La American Society for Testing and Materials (ASTM) se creó para comprobar la durabilidad de los pigmentos de color para los artistas. Sus pruebas representan la clasificación más popular de pinturas y todos los fabricantes de pinturas artísticas utilizan los códigos ASTM para determinar sus colores en términos de resistencia a la luz y durabilidad. El código ASTM 1 marca las pinturas con la mejor resistencia a la luz, y el código de 4 estrellas o AA se otorga a las pinturas extremadamente duraderas.

Acromáticos

Tintes que no son de colores brillantes ni están tintados. Los negros, blancos, grises y la mayoría de los marrones son acromáticos.

Imagen residual

Si miras a un color (por ejemplo, el rojo) durante un largo periodo de tiempo (por ejemplo, un minuto) e inmediatamente después miras a una superficie blanca, verás «una imagen residual» de un color adicional (azul). Ésta es una de las consecuencias de la percepción visual, y suele deberse a la fatiga de una parte del sistema óptico del ojo.

Resinas alquídicas

En 1927 se fabricó una sustancia a partir de ácidos y alcoholes que se conoció como Alcid, nombre acuñado por Kienle. De esta palabra procede el nombre de una serie de pinturas introducidas por Winsor and Newton en 1976.

Colores similares

Conjunto de tres o cinco colores que están estrechamente relacionados en cuanto al tono y que suelen estar uno al lado del otro en la rueda cromática; por ejemplo, azul, azul-verde y verde.

Aglutinante

Parte de un soporte de pintura líquida que une las partículas de pigmento y la película de pintura al soporte (lienzo, panel, etc.) sobre el que se aplica.

Escama de lana azul

Se refiere a la norma británica para la solidez a la luz de los pigmentos (British Standard 1006), utilizada por algunos fabricantes de pinturas artísticas en lugar o además de los códigos ASTM.

Lustre

Término que se refiere a la pureza o ausencia de un tono turbio en los recubrimientos pigmentados.

Color roto

Técnica introducida por los pintores impresionistas (especialmente los neoimpresionistas) por la que los colores del lienzo se componen de pequeñas manchas y rayas de pintura. Como cada color permanece sin mezclar en la superficie del cuadro, se absorbe menos luz que si se mezclaran en una paleta. Y, vistos desde lejos, los colores se mezclan visualmente y conservan sus brillantes cualidades luminosas.

Colores de caseína

Colores que se obtienen mezclando pigmentos con cuajada, caseína, proteína de la leche. Pueden utilizarse sobre papel, cartón y paredes, pero no sobre sustratos flexibles como el lienzo, ya que las caseínas son secas, muy quebradizas y no deben aplicarse demasiado espesas. Durante las décadas de 1920 y 1930, los artistas estadounidenses crearon esta tradición manierista. El acabado seco recuerda al temple auténtico. Es mejor dejar los colores de leche sin barniz ni cera, ya que estos tratamientos pueden alterar los valores tonales.

Coloración

La cromaticidad es la cantidad de matiz identificable en un color. Un color sin matiz es acromático o monocromático y parece gris. Los colores saturados contienen el máximo matiz con pocas impurezas o aditivos como el blanco, el gris o el negro. Un color sin matiz se denomina «acromático» o «monocromático» y aparecerá gris.

Colorito

Término renacentista que describe el arte de aplicar color a pinturas y esculturas.

Color

Manifestación de la pigmentación de los objetos, como resultado de la reflexión de un espectro particular de luz. Los colores se clasifican tradicionalmente en «primarios» (rojo, azul, amarillo) y «secundarios», es decir, todos los demás colores que se obtienen mezclando colores primarios. Se agrupan en cálidos, fríos y neutros en función de su efecto óptico.

Colorante

Cualquier material que imparte color a otro material o mezcla.

Desarrollo del color

Grado en que un tinte (pigmento) ha alcanzado todo su potencial de tonificación.

Colorista

Este término se utiliza para describir a los artistas que destacan en el uso del pigmento en sus pinturas o cuya obra depende en gran medida del uso del color. Por ejemplo, los maestros antiguos conocidos por su virtuosismo en el uso del color como: los miembros de la Escuela Veneciana (Tiziano, Paolo Veronese y Jacopo Tintoretto), los pintores barrocos Peter Paul Rubens y el clasicista Nicolas Poussin. Coloristas modernos: Neoimpresionistas, como Georges Seurat y su discípulo Paul Signac; Fauvistas, como Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953), Kees van Dongen (1877-1968) y Georges Rouault (1871-1958)); Postimpresionistas, como Paul Gauguin (1848-1903) y Vincent van Gogh (1853-1890); Expresionistas como Wassily Kandinsky (1866-1944), Franz Marc (1880-1916), Alexei von Jawlensky (1864-1941), Ernst Ludwig Kirchner y Amedeo Modigliani. Más tarde surgió la Escuela de Pintura «Campo de color», que incluía a Mark Rothko (1903-70), Clyfford Still y Barnett Newman (1905-70). Entre los coloristas contemporáneos figuran miembros de la escuela neoexpresionista (en particular «Neue Wilden» (nuevos fauves), Transavanguardia y Figuration Libre). Un famoso colorista irlandés es el francófilo del siglo XIX Roderick O’Conor.

Pintura de campo de color

Escuela de pintura neoyorquina de la posguerra que producía lienzos a gran escala con áreas de tonos planos para conseguir un efecto emocional.

Constancia del color

Describe la durabilidad (persistencia) de un pigmento, es decir, su resistencia a la decoloración cuando se expone a la luz. Depende principalmente de la composición química del colorante. Pero algunos colores pierden su durabilidad cuando se diluyen mucho o se combinan con blanco.

Significado del color

Brillo del color; valor bajo oscuro; valor alto brillante.

Rueda de colores

Gráfico circular que muestra las relaciones entre colores primarios, secundarios y complementarios. Una herramienta indispensable para cualquiera que trabaje con el color. En la rueda de colores se definen las combinaciones de colores. Suele constar de tres colores primarios, tres secundarios y seis complementarios.

Sistemas de color

Se utilizan diferentes sistemas de color (por ejemplo, RGB, CMYK, HSL) para diferentes condiciones de color dependiendo de cómo se cree el color. Si se utiliza luz proyectada, RGB (rojo-verde-azul) es el mejor sistema de control. Cuando los colores se mezclan con pinturas, pigmentos o tintas y se aplican al papel, el modelo de color es CMY (Cian-Magenta-Amarillo). Como estos pigmentos puros son caros, el negro (K) sustituye a partes iguales al CMY para reducir los costes de tinta, creando el sistema CMYK. Otro modelo de color habitual es el HSL (Tono-Saturación-Luminosidad). Este sistema incluye diversas variaciones que sustituyen la saturación por la cromaticidad, el brillo, el valor, etc.

Colores complementarios

Estos colores están directamente opuestos en la rueda cromática: azul y naranja, rojo y verde, violeta y amarillo. Cada color primario (rojo, amarillo, azul) tiene su color complementario exclusivo (verde, violeta, naranja). Éstos se obtienen mezclando los dos colores primarios. Cuando la pareja correspondiente de colores primarios y complementarios se colocan uno al lado del otro, provocan una vibración óptica en el ojo y se activan mutuamente.

Colores fríos

Así se suele llamar a colores como el verde, el azul y el violeta: se denominan colores fríos porque evocan imágenes de cosas frías, como el mar o un paisaje invernal.

Desplazamiento

El encuentro-cambio se produce cuando el artista coloca figuras claras en figuras oscuras y viceversa. Los pintores realistas holandeses Rembrandt y Jan Vermeer fueron reconocidos maestros de esta técnica cromática.

Estilo de arte moderno (también llamado cromoluminismo) que consistía en dividir los colores en puntos individuales que supuestamente interactuaban ópticamente a los ojos del espectador. Véase también: Divisionismo italiano .

Colores de la tierra

Así suelen denominarse los colores neutros (no incluidos en la rueda cromática), como marrones, beiges, grises, ocres y tonos similares. Se llaman colores tierra porque recuerdan a ciertos tonos de la tierra o la piedra. Los colores tierra se obtienen mezclando colores complementarios.

Expresionismo

Amplio movimiento pictórico que surgió en Alemania y Francia a principios del siglo XX, con formas distorsionadas y (a menudo) colores brillantes. Sobre Pintores expresionistas .

Relleno

Pigmento inerte utilizado para rellenar una pintura o para reducir la densidad de otro pigmento.

Color visible

El ojo humano tiene dos tipos de receptores: bastones y conos. Los bastones detectan las tonalidades de gris; los conos son sensibles a las tonalidades de color. Los conos son de tres tipos: el primero reconoce la luz rojo-naranja; el segundo, la luz verde; el tercero, la luz azul-violeta. Cuando se estimula un tipo de receptor, «vemos» el color correspondiente: así, si se estimulan nuestros conos verdes, «vemos» verde. Pero si nuestros receptores verdes y rojo-naranja se activan al mismo tiempo, «vemos» amarillo. Así pues, se puede engañar al ojo para que perciba todo el espectro de colores visibles ajustando proporcionalmente sólo tres tonos: rojo, verde y azul.

Fauvismo

Movimiento colorista de corta duración que se formó en torno a artistas amigos en París a principios de siglo. La palabra «Fauves» significa «bestias salvajes» y fue acuñada por el historiador del arte Louis Vauxcelles para describir las pinturas de colores vivos de este grupo.

La principal escuela de arte expresionista: incluía grupos de artistas como Die Brucke (El puente), Der Blaue Reiter (El jinete azul) y Die Neue Sachlichkeit (La nueva objetividad).

Esmalte

Existe una forma alternativa de obtener una mezcla de colores. En lugar de combinar pigmentos en una paleta, se aplica una fina «veladura» de un color (por ejemplo, azul) a una superficie pintada (por ejemplo, amarillo). El color resultante (verde) es mucho más vibrante que el obtenido mezclando pintura azul y amarilla. Esto se debe a que la luz penetra en la película transparente y se refracta desde abajo.

HSI

El modelo de color describe el color a través del tono, la saturación y la intensidad.

Tono

Casi lo mismo que la palabra «color». Este término describe la característica distintiva de un color que separa (por ejemplo) el rojo del amarillo o del azul. Los tonos dependen de la longitud de onda dominante de la luz que emite o refleja un objeto. La visión normal puede distinguir aproximadamente 10 millones de tonos diferentes.

El lenguaje utilizado para describir el color

Las investigaciones demuestran que la evolución de las palabras utilizadas para describir el color ha seguido un camino relativamente estándar. Las culturas humanas primero desarrollan palabras como «oscuro» y «claro» para describir sus respectivos tipos de color; después desarrollan la palabra «rojo». A partir de ahí hay más variación en la práctica lingüística, pero rojo suele ir seguido de rojo: primero verde, luego amarillo y después azul. Aparecen términos para el negro, el blanco, el rojo, el verde, el azul y el amarillo. A medida que las lenguas se hacen más complejas, nacen términos para describir el marrón, el naranja, el rosa, el morado, el gris y, por último, el azur.

Lapislázuli

Piedra semipreciosa de color azul oscuro utilizada en joyería, de la que se extrae el pigmento ultramar.

Resistente a la luz

Medida de la resistencia de los pigmentos a la decoloración bajo una exposición prolongada a la luz solar. La solidez a la luz de las pinturas de acuarela se suele clasificar en una escala del I al IV. Las calificaciones I y II se otorgan a los pigmentos más permanentes.

Brillo

Esta medida del color, también llamada «luminosidad», tiene una definición matemática clara. Así, el brillo o luminancia de un color es una medida de la intensidad de la luz por unidad de superficie de su fuente.

Tono básico

Muestra de pintura gruesa: útil para los artistas que tienden a utilizar métodos de pintura gruesa u opaca. Una buena forma de especificar atributos de la pintura como la opacidad y el brillo.

Monocromo

Se refiere a una imagen representada en diferentes tonos de un solo color, a menudo blanco y negro. Igual que monocromático.

Muller

Instrumento, generalmente de vidrio, utilizado para mezclar/dispersar pigmentos.

Notación Mansell

Tipo de sistema de clasificación del color utilizado para describir el espacio cromático, inventado hacia 1905 por el artista y profesor Albert Mansell. La designación de Mansell para el color cromático es HV / C; que significa: valor de tono / cromaticidad.

Neoimpresionismo

El Neoimpresionismo, fundado por Georges Seurat, fue un estilo de pintura basado en las teorías del color del Divisionismo de M. Chevroulx, detalladas en su libro «De la Loi du Contrast Simoultan de Couleur» (sobre la ley del contraste simultáneo de colores). Una variante del Neoimpresionismo, conocida como Puntillismo, consistía en añadir pequeñas manchas de color puro al lienzo, una al lado de la otra, permitiendo que «se mezclaran» a los ojos del espectador.

Color neutro

En la teoría del color, un color que no es ni cálido ni frío. Estos colores son el resultado de la combinación de dos colores complementarios (como el rojo y el verde, el azul y el naranja, el amarillo y el violeta). El término «color neutro» también se aplica a veces a colores no incluidos en la rueda cromática y no asociados a una tonalidad distinta: por ejemplo, marrones, negros, grises y blancos.

Ocre

Pintura natural de color tierra hecha de sílice y arcilla y coloreada con óxido de hierro. Puede ser de color amarillo, rojo o marrón y se utiliza como pigmento. Era muy popular entre los artistas paleolíticos, cuando se utilizó el ocre en las pinturas rupestres de Lascaux y Altamira.

Pintura al óleo

Para fabricarla, los pigmentos se mezclan con aceite de oliva, linaza, nuez o semillas de adormidera. Marcas famosas de pintura al óleo artística en la época moderna son Rembrandt, Winsor and Newton, Gamblin, Old Holland, Williamsburg, Bleek y Utrecht .

Opaco

Término que se refiere a la capacidad de cubrición de una pintura, conocida como opacidad. Las pinturas que no transmiten la luz se denominan opacas.

Pantone (PMS)

Sistema mundialmente reconocido de codificación de colores premezclados, introducido por primera vez en la década de 1960. Cada color Pantone se identifica con un número específico.

Paleta

Láminas de madera, metal o vidrio utilizadas para mezclar colores. También, en sentido figurado: surtido de colores utilizado por un artista. Para más información sobre las paletas de colores históricas, véase: Paleta de colores prehistórica (30.000-10.000 a.C.); Paleta de colores egipcia (c.3000-1000 a.C.); Paleta de colores clásica de la antigüedad (Antigua Grecia y Roma); Paleta de colores renacentista (c.1300-1600); Paleta de colores del siglo XVIII (Arte rococó y neoclásico); Paleta de colores del siglo XIX (Impresionistas y otros artistas).

Pigmento

Es el elemento de color de la pintura. Los pigmentos pueden estar compuestos por una amplia gama de ingredientes, como minerales, tintes naturales/artificiales y otros compuestos sintéticos. Además del color, los pigmentos pueden conferir otras propiedades a las pinturas, como opacidad, dureza y durabilidad.

Carga de pigmento (contenido en volumen de pigmento: PVC)

Es la cantidad de pigmento en la pintura en comparación con la cantidad de aglutinante y otros ingredientes.

Multicolor

Relativo (digamos) a un cuadro pintado en varios colores; lo mismo que policromático.

Los colores primarios

Son el rojo, el azul y el amarillo; colores que pueden mezclarse para producir otros «colores secundarios», pero que no pueden obtenerse por sí mismos a partir de mezclas. Por ejemplo, una mezcla de rojo y azul da un color violeta secundario, que es un color «secundario» del amarillo; una combinación de rojo y amarillo da naranja, un secundario del azul; mientras que la mezcla de amarillo con azul da verde, un secundario del rojo. Obsérvese que uno de los fenómenos ópticos relativos a las relaciones de color es que un tono siempre parecerá más brillante si va acompañado de un color complementario.

Colores básicos de sistemas alternativos

Los colores primarios visibles cuando la luz solar atraviesa un prisma se denominan a veces colores espectrales. Son el rojo, el naranja, el amarillo, el verde, el azul, el añil y el violeta (ROYGBIV). Los colores primarios del sistema de color aditivo se limitan generalmente al rojo, verde y azul-violeta. Los colores primarios del sistema de colores sustractivo son el cian, el magenta y el amarillo.

Saturación/Intensidad

Los términos equivalentes «saturación» e «intensidad» describen la fuerza de un color en relación con su valor o brillo. O, dicho de otro modo, la intensidad de un color es el grado de pureza o saturación de su matiz. Por ejemplo, el color del geranio es más intenso (más saturado por su matiz rojo anaranjado) que el de la caoba.

Colores secundarios

Colores que se obtienen mezclando colores primarios: azul amarillo = verde; amarillo rojo = naranja; azul rojo = violeta.

Sombra

Significado de un color más oscuro (por ejemplo, azul oscuro), en relación con un color más claro (por ejemplo, azul claro). Los tonos más oscuros de un color determinado se crean añadiendo negro.

Colores terciarios

Resultado de mezclar un color primario y uno secundario (por ejemplo, rojo y verde) o dos colores secundarios (por ejemplo, verde y naranja). Este último, en particular, da lugar a colores turbios como marrones, grises y negros.

Tinte

Medida de la eficacia de una cantidad de colorante para cambiar el color de un material.

Tinte

Describe el brillo o la oscuridad de un color en contraposición al color en sí (amarillo, azul, rojo, verde, etc.). Se utiliza para dar forma y profundidad a un cuadro. Diferentes pigmentos requieren diferentes métodos para producir variaciones más claras / más oscuras. Por ejemplo, para suavizar el tono del azul ultramarino, el artista añade blanco, mientras que al amarillo plomo-pewter más oscuro le añade un tono más oscuro, pero no negro, ya que esto hace que el amarillo parezca verdoso.

Patrón tonal

El carácter tonal de un cuadro puede demostrarse tomando una fotografía en blanco y negro. Por ejemplo, muchos de los cuadros de Rembrandt aparecerán muy oscuros (tonalidad baja), en contraste con los cuadros del impresionista Claude Monet, que aparecerán bastante claros (tonalidad alta).

El significado del color

El valor o brillo de un color depende de la cantidad de luz que emite. Cuanto más brillante es el color, mayor es su valor. Así, por ejemplo, el azul de Prusia emite menos luz y, por lo tanto, tiene un valor más bajo que (digamos) el cian.

Estilo artístico cromático desarrollado por Giovanni Bellini y Giorgione en contraste con el estilo florentino, basado en el diseño. Para saber en qué se diferencia el unsigno del colorito, véase Retablos venecianos (1500-1600).

Aditivo para el transporte

Parte líquida de la pintura en la que se dispersa el pigmento. Suele consistir en un aglutinante y un diluyente.

Colores cálidos

Tradicionalmente se refiere a colores como el rojo, el naranja y el amarillo porque parecen cálidos y evocan imágenes de cosas cálidas como el sol o el fuego.

Blanco de bismuto

Tinte también llamado boogaloo y nitrato de bismuto blanco perla. Utilizado brevemente a principios del siglo XIX. Demasiado líquido y se oscurece al contacto con otros pigmentos que contienen azufre. Actualmente obsoleto, siendo sustituido por el blanco de cinc.

Tiza

Carbonato de calcio. Una de las sustancias blancas más conocidas. No se utiliza como pigmento con óleo, aunque mezclado con medio acuoso de aluminio constituye una excelente base para témpera u óleo y conserva su brillante blancura. Es una buena base para pasteles y lápices de colores.

Blanco de Cremnitz

Plomo blanco corroído de alta calidad fabricado mediante un método del siglo XIX que utiliza plomo metálico en lugar del empleado en el proceso holandés para fabricar blanco en escamas.

Tónico blanco

Pigmento barato preparado a partir de sales de bario y zinc. Su uso principal es para imprimaciones y algunas pinturas de baja calidad.

Estaño blanco (óxido de estaño)

Mencionado por primera vez en un manuscrito del siglo XVI que da una receta para su fabricación. El estaño se utilizaba para obtener colores claros. Mithens descubrió que el estaño se ennegrece con el sol.

Titanio blanco (dióxido de titanio)

Sus propiedades como pigmento se conocían desde 1870 o antes, pero no se vendió ni estuvo a disposición de los artistas hasta 1920. Su ventaja es que no es venenoso ni susceptible a la intemperie.

Zinc blanco (óxido de zinc)

Como colorante blanco apareció en Francia hacia finales del siglo XVIII. Presenta ventajas similares al titanio blanco.

Aureolina (nitrito de cobalto y potasio)

Un fuerte color amarillo transparente, descubierto por N. W. Fischer en Breslau en 1830. Como pigmento de pintura, fue introducido por primera vez por Saint-Evre en París en 1852. Llegó a Inglaterra hacia 1860. Sustituye al gumbo en acuarela y es adecuado para veladuras al óleo.

Amarillo aurora (sulfuro de cadmio)

Variedad de amarillo cadmio, introducida por Winsor y Newton en 1889.

Amarillo cadmio (sulfuro de cadmio)

Descubierto en 1817, comercializado en 1846. Existe una gama que va del amarillo pálido al naranja. Para muchos artistas, los colores de cadmio sustituyeron a los de cromo.

Amarillo de cromo (cromato de plomo)

Descubierto originalmente cuando los químicos investigaron el cromato de plomo natural, la crocoita, en la mina de oro de Berezoff, en Siberia, en 1770. Comenzó a utilizarse como colorante en 1797. Como ocurre con el cadmio, el color varía del amarillo al naranja; sin embargo, el cromo puede reaccionar con otros pigmentos.

Oro

Autores de los siglos XV y XVI mencionan el uso del oro para pintar y resaltar letras. Es difícil moler el oro para convertirlo en polvo, ya que el metal es muy blando. Se menciona que se hace en miel y luego se lava la miel.

Amarillo indio

Tinte obsoleto que se obtenía evaporando la orina de vacas que se alimentaban de hojas de mango. Llegó a Inglaterra en 1786, aunque el método para fabricarlo siguió siendo un misterio hasta finales del siglo XIX. Debido a que la dieta de las vacas estaba cambiando, la producción se interrumpió en 1908.

Amarillo de Nápoles (antimoniato de plomo)

Se cree que se encontraron rastros de él por primera vez en azulejos babilónicos del siglo V a.C. Cennini en Il Libro dell ’Arte sugirió que se trataba de tierra del Vesubio. En realidad, el tinte se fabrica artificialmente desde al menos el siglo XV. Funciona bien en aceite.

Orpimento (también llamado: rey amarillo, auripigmentum, arsénico amarillo, chino amarillo)

Aparece en las primeras obras egipcias, sirias y persas, y en las pinturas rupestres chinas. El sulfuro amarillo de arsénico se extraía de yacimientos naturales de Asia y Europa. Los artistas lo utilizaban mucho, aunque no les gustaba por su naturaleza venenosa y su olor desagradable.

Amarillo de Turner (también llamado: amarillo de Kassler, amarillo de Verona, amarillo de Cassel)

Oxicloruro de plomo. Patentado en 1781 por James Turner, colorista inglés. Su receta fue utilizada por los competidores y casi se dedicó por completo a litigar contra ellos. Obsoleto hoy en día, pero a juzgar por las referencias en escritos, era muy popular a finales del siglo XVIII y en el XIX.

Ocre amarillo

Pigmento opaco, arcilla coloreada con óxido de hierro. Uno de los principales colores de los artistas desde la prehistoria hasta nuestros días. Los ocres se extraen en todo el mundo; algunos de los mejores se encuentran en el sur de Francia.

Carmesí de Alizarina (dihidroxiantraquinona)

Derivado del antraceno, un producto del carbón. Las alizarinas pueden ser de color rojo, escarlata, lago, violeta y amarillo. Todas son transparentes, adecuadas para esmaltes; pero muy lentas al aceite. Fueron descubiertas en 1868 por dos químicos alemanes, S. Grebe y S. Liebermann.

Madera de Brasil

Tinte natural de color rojo sangre derivado de la madera. Se introdujo en Europa en el siglo XVI. El origen, anteriormente registrado como brasileño, representa el antiguo método francés de obtener el tinte a partir del carbón. Se dice que Brasil debe su nombre al producto y no el tinte al país.

Rojo de cadmio (sulfuro y seleniuro de cadmio)

Descubierto por de Haene en Alemania en 1907, su uso se generalizó en Inglaterra a partir de 1919, aunque Robersons ya lo suministraba en 1912. Sustituye al bermellón. Tanto el rojo cadmio claro como el oscuro son colores puros y brillantes con un poder tonal considerable.

Carmín

Tinte rojo intenso y cálido extraído de los insectos de la cochinilla de América Central. Ocupó un lugar importante en la paleta del artista desde el siglo XVI hasta finales del XIX y principios del XX, cuando fue sustituido por la más fiable alizarina. En «El arte de la pintura al óleo», de John Smith, publicado en 1701, se ilustra lo que utilizaban algunos de los primeros pintores para preparar el carmín: "Compre en la botica una buena cochinilla, media onza bastará para mucho tiempo. Tomad treinta o cuarenta granos, machacadlos y añadid unas gotas de seda tártara. Tan pronto como esté húmeda y muestre el color que deseas, añádele inmediatamente media cucharada de agua, o más si el color es demasiado intenso, y tendrás un delicado licor o tintura púrpura, luego coge un poco de allium y con un cuchillo machácalo muy finamente hasta obtener una tintura, esto lo convertirá en un delicado carmesí. Frotadlo con un paño fino en un recipiente limpio y usadlo lo antes posible, porque fresco este color siempre parece más noble, pero con el tiempo se deteriorará.

Cinabrio

Cinabrio fabricado artesanalmente, inferior al producido deliberadamente. Se encuentran rastros en el arte asirio y artefactos, así como en otras culturas primitivas. Teofrasto, en su «Historia de las piedras», describe un incidente en el que expuso mineral de bermellón en altos y difíciles acantilados españoles y cómo desprendió trozos de mineral disparando flechas.

Folio

Color vegetal rojo-violeta utilizado en la Edad Media. Fue sustituido y reemplazado por la alizarina.

Rojo indio (óxido de hierro)

Originalmente la base se traía de oriente. Apareció a principios del siglo XVIII, traído a Inglaterra por el pintor estadounidense Benjamin West. El término también fue utilizado por los primeros artistas americanos para describir el color típico de la tierra utilizada por los indios.

Kermes

Tinte rojo que procede del insecto Coccus ilicis, que se encuentra en el roble de hoja perenne que crece en el sur de Europa y África. Se utilizaba en la época romana y medieval. Quedó obsoleto tras la difusión de la cochinilla y la madera de Brasil. El nombre kermes es persa, el nombre del grano en inglés antiguo.

Rojo claro (también llamado: rojo inglés, rojo prusiano, colcothar y rojo persa)

Óxido de hierro. Ocre amarillo calcinado. Pigmento de densidad considerable, opaco, con buen poder tonificante.

Azafrán

Uno de los pigmentos secos elaborados a partir de la raíz de la planta marena o rubia (Rubia tinctorum). Se cree que se refiere a la rubia mencionada por Plinio el Viejo. Se han encontrado restos en pinturas egipcias y grecorromanas. Probablemente, los cruzados la introdujeron en Italia. En el siglo XIII, la planta ya se cultivaba en muchos lugares de Europa, sobre todo en Holanda. El tinte no aparece en las pinturas medievales ni renacentistas. Su distribución alcanzó su punto álgido en los siglos XVIII y XIX.

Minio (plomo rojo)

El nombre fue aplicado en la antigüedad por los romanos al cinabrio, un plomo rojo, y el nombre se mantuvo hasta la Edad Media.

Realgar (disulfuro de arsénico)

Se encuentran pequeños depósitos de este compuesto en todas las partes del mundo, y se han encontrado rastros de su uso como tinte en las reliquias de las primeras civilizaciones.

Cártamo

Pigmento rojo obtenido de los pétalos secos de la planta de cártamo, Carthamus tinctorius . Utilizado desde la antigüedad para pintar y teñir tejidos.

Terra Pozzuoli

Imprimación roja producida originalmente en Pozzuoli (Puteoli), Italia. Es un color rojo muy utilizado por los pintores en los frescos renacentistas. Tiene la propiedad de fraguar rápida y fuertemente, como el cemento.

Cinnober (sulfuro de mercurio)

Pigmento muy espeso, fuerte y venenoso. Utilizado en China desde la antigüedad, fue traído a Europa en el siglo VIII. John Smith en «El arte de pintar con óleo» da una descripción de cómo fabricarlo similar a la alquimia: «Toma seis onzas de piedra de azufre y fúndela en un cazo de hierro, luego pon dos libras de mercurio en cuero de ante o tela doble, presiónalo en la piedra de azufre fundida, removiendo con una espátula de madera hasta que estén bien combinados, y cuando se enfríe, bate la masa hasta convertirla en polvo y sublímala en un recipiente de cristal sobre un fuego fuerte y se convertirá en esa sustancia roja que llamamos cinnober o bermellón». Más tarde, el rojo de cadmio sustituyó al cinnober.

Azurita

Carbonato natural de cobre. Conocido al menos desde la época romana. Se utilizó durante mucho tiempo como color azul primario para témperas y acuarelas hasta que fue sustituido por el esmalte en el siglo XVII.

Cerúleo

Estannato de cobalto. Se fabrica en un horno a alta temperatura, mezclando óxidos de cobalto y estaño. Los fabricantes de pinturas de finales del siglo XVIII se esforzaron por encontrar un método eficaz y, en 1805, Hopfner (Alemania) acabó describiendo el proceso. George Rowney (Inglaterra) lo introdujo como pintura para artistas en 1870.

Azul cobalto

Compuesto de óxido de cobalto, óxido de aluminio y ácido fosfórico. Fue descubierto por el barón Tenard, Francia, en 1802. Se introdujo entre los artistas unos 20 años más tarde y, posteriormente, fue sustituido por tintes como el esmalte.

Azul egipcio (también llamado: azul de Alejandría, azul de Vestoria)

El tinte manufacturado más antiguo, una mezcla de silicatos de cobre. Se utilizó en Egipto desde el año 3000 a.C. aproximadamente. Más tarde se importó a Mesopotamia, Creta y otras tierras mediterráneas. El arquitecto romano Vitruvio escribe que el proceso de fabricación se trasladó de Alejandría a Pozzuoli en el siglo I a.C.

Ultramar francés

Ultramar artificial, combinación compleja de alúmina, sílice, sosa y azufre. El proceso de fabricación fue inventado por el francés Guimet en 1828. Posteriormente fue sustituido por el verdadero ultramar.

Frita

Azul vítreo de escaso poder tonificante, conocido desde los primeros tiempos de Egipto.

Añil

Producido por extracción y precipitación utilizando las hojas de la planta Indigofera, que se encuentra en la India. Era un importante artículo de comercio para la Compañía de las Indias Orientales, que tenía que vigilar estrictamente su pureza. Hoy en día, el color natural se ha sustituido por uno sintético elaborado a partir de alquitrán de hulla. Plinio el Viejo lo describe como: «la mucosidad de los ríos indios (sangre índigo) y la sangre de sus dragones y elefantes». Los griegos y los romanos la utilizaban desde el siglo I d.C.

Azul de Prusia (también llamado: azul de Berlín, azul de bronce, azul de París y pasta azul)

Ferrocianuro férrico. Fue descubierto por Diesbach en Berlín en 1704 y es el primer pigmento sintético con fecha exacta de invención. El proceso se mantuvo en secreto hasta 1724, cuando fue publicado en Inglaterra por John Woodward. Las variedades del color se denominan azul de Amberes, azul de Brunswick, azul cielo, azul luna y azul soluble.

Smalta

Tipo de vidrio o frita azul cobalto. Se produce en los Países Bajos desde el siglo XVI. Se produjo hasta la llegada del ultramarino francés, y luego perdió popularidad debido a su escaso poder tintóreo y a su olor bastante desagradable.

Ultramar

El pigmento más caro, que cuesta más del doble que el oro. Se produce moliendo y triturando la piedra semipreciosa lapislázuli, seguido de un complicado proceso que separa la roca azul de la gris. Uno de los mejores yacimientos se encuentra en el valle de Kokcha, en Afganistán. Su uso como pigmento en Europa se remonta al siglo XII. Tiene un ligero rubor cálido característico, por lo que es muy difícil compararlo con el azul sintético. Hans van Meegeren lo utilizó en sus falsificaciones de Vermeer y el hecho de que Winsor y Newton le vendieran cantidades bastante grandes de este tinte sirvió como prueba en su juicio.

Ceniza de ultramar

Delicado pigmento azul-grisáceo de escaso poder tonificante. Se fabricaba a partir de lapislázuli y roca gris.

Vajda

Derivado de las hojas de la planta Isatis tinctoria (Vaida tinctoria), ampliamente cultivada en Gran Bretaña desde la antigüedad. Con la llegada del índigo, el vaida tinctoria perdió el favor de los artistas. Los dos colores son tan similares en su composición química que son casi imposibles de distinguir en las pinturas antiguas.

Esmeralda (también llamado: verde Schweinfurt, verde Scheele)

Acetaarsenita de cobre. Descubierto por Scheele, Suecia, en 1788, y producido comercialmente por primera vez como pigmento por Russ y Sattler en Schweinfurt en 1814, puesto en el mercado en 1816

Color verde de Hooker

Verde oscuro derivado de una mezcla de gamboge y azul de Prusia.

Malaquita

Carbonato de cobre. Utilizado como pigmento por las primeras civilizaciones.

Óxido de cromo

Conocido desde 1809, aunque es probable que se utilizara en Sèvres y en Limoges en fechas anteriores. Pigmento tintóreo fuerte y seguro, con un tono verde sauce frío.

Verde savia (también llamado: verde burbuja, verde toffee y verde verdigris)

Colorante obsoleto que se obtenía de las bayas inmaduras del espino amarillo. Su uso desapareció rápidamente y hoy en día se sustituye por una mezcla de ftalocianina de cobre clorada.

Tierra verde

Arcilla coloreada con pequeñas cantidades de hierro y manganeso. Este tinte fue muy popular en Italia desde los primeros tiempos, utilizándose para frescos y témperas. Es bastante transparente y tiene un bajo poder tintóreo.

Cobre jarl

Acetato de cobre hidratado. Uno de los primeros pigmentos fabricados. Lo producían griegos y romanos y su uso continuó hasta el siglo XIX. Montpellier (Francia) era un importante centro de fabricación de pigmentos, donde los viajeros creían que se producían extraños procesos. Se vertía cierta cantidad de vino tinto agrio en una tinaja de arcilla de unos 80 mm; se colocaban tallos de uva, previamente empapados en vino, y pequeñas placas de cobre en capas alternas sobre una rejilla por encima del nivel del vino agrio; esto permitía una reacción con los vapores del vino agrio. Al cabo de unos días, se daban la vuelta a las placas de cobre. Al cabo de unos días, se retiraban las placas y se apilaban unas cuantas a la vez para remojarlas en el mismo vino agrio. Por último, cada pila se presurizaba durante una semana y, a continuación, se separaban las placas unas de otras y se raspaban las verdinas acumuladas para formar bolas y venderlas.

Viridiana (también llamada: verde de Casali, verde de Mittler, verde de Cunier)

Hidróxido de cromo hidratado. Fue fabricado por primera vez en París en 1838 por Pannetier y Binet mediante un procedimiento secreto. En 1859, Cunier publicó el método y los colores se pusieron a disposición de los artistas. Winsor y Newton lo introdujeron en Inglaterra en 1862.

Resina

Mezcla de color marrón oscuro de alquitrán y aceite o trementina. Las fuentes de alquitrán incluyen Trinidad y la región del Mar Muerto. No es un verdadero pigmento. Desgraciadamente, durante la segunda mitad del siglo XVIII y el XIX, muchos pintores al óleo cayeron víctimas de este cálido color marrón para resaltar zonas del lienzo. Aplicada como veladura o como pintura espesa, la resina es siempre muy perjudicial para la pintura al óleo, ya que se agrieta mucho, se pega formando grumos duros y a menudo penetra en los colores adyacentes.

Bistre

Hollín marrón amarillento obtenido de la madera de haya carbonizada. Se utilizó mucho para acuarelas y obras monocromas desde el siglo XIV hasta el XIX. Esto a pesar de que el bistre es notablemente pálido.

Momia (también llamado: marrón egipcio)

El más oscuro de los colores del artista. En el siglo XVI llegaron a Inglaterra cadáveres momificados procedentes de Egipto, generalmente como resultado del saqueo de fosas comunes cercanas a las pirámides. Primero se utilizaron para fabricar medicinas y más tarde se probaron como pigmento. La momia seca en polvo tiene un cálido color marrón oscuro y un ligero olor, bastante agradable, procedente de las especias y los materiales de embalsamamiento. Era más seguro que utilizar resinas en los esmaltes al óleo y a muchos artistas del siglo XIX les gustaba utilizar este pigmento para las acuarelas.

Sepia

Pigmento translúcido de color marrón cálido derivado del saco de tinta de la sepia. Fue utilizado por los romanos, y su mayor popularidad se produjo entre 1780 y finales del siglo XIX. Se utilizaba no sólo para pintar, sino también como tinta de dibujo.

Ámbar

Imprimación natural similar a la siena pero con mayor proporción de manganeso.

Ámbar quemado

Producido de forma similar al siena quemado. Tenía un tono verde-gris-marrón frío.

Marrón Van Dyck (también llamado: Cassel, Colonia)

Imprimación natural compuesta de arcilla, materia vegetal descompuesta, óxido de hierro y betún. Tiene un tinte negro-marrón, seca mal los óleos y se decolora en acuarela.

Archil

Tinte obtenido a partir de diversos líquenes, que luego se trataba con álcali para producir un tono violeta.

Púrpura de Tiro

El famoso tinte imperial púrpura romano, también utilizado por los griegos. El tinte se preparaba a partir de los moluscos Murex trunculis y Murex brandaris. En 1908 Friedländer descubrió que el tinte de esta antigua púrpura era químicamente el mismo que el alquitrán de hulla púrpura que apareció en 1904.

Color gris de Davy

Pigmento débil de pizarra en polvo que tuvo cierta popularidad a finales del siglo XIX y principios del XX.

Color gris de Payne

Otro color preparado similar al descrito anteriormente. Para la acuarela, se mezclaba con alizarina carmesí, negro lámpara, azul de Prusia y ultramar francés. Para el óleo, se mezclaba con gris, negro claro, rojo de marte y ultramar francés. Se utilizaba principalmente como tono neutro.

Plomo negro

Nombre obsoleto del grafito (que también se conocía como plumbago antes de que se descubriera la composición del grafito). El grafito propiamente dicho es una forma alotrópica de carbono puro, de color negro grisáceo, cristalino y graso. Estas características limitan su uso como pigmento, pero lo hacen ideal para lápices o ceras de dibujo. El grafito se extrajo por primera vez en Inglaterra, en Borrowdale, en 1664. Se mezclaba con arcilla para utilizarlo en lápices, técnica descubierta simultáneamente en 1795 por Nicolas Jacques Comte en Francia y Joseph Hardmuth en Austria.

Marfil negro

La mayor parte de este pigmento se compone de hueso carbonizado. Sirve tanto para óleo como para acuarela. Mezclado con cadmio amarillo, produce ricos y vivos tonos verdes.

Negro de humo

Pigmento de carbono puro, polvo ligero y esponjoso derivado de la combustión de aceites y grasas. Es el pigmento más utilizado del grupo de los negros. No es tan intenso y aterciopelado como el marfil. Utilizado desde las épocas más antiguas.

Uva negra (también llamada: yegua negra y levadura negra)

Pigmento de carbono no del todo puro, con un ligero tinte azulado, que se obtiene quemando materias vegetales seleccionadas, como la vid y otras sustancias similares.