Computer Art:
Historia, características de las imágenes digitales Traductor traducir

¿Qué es el arte informático?

El arte por computadora generalmente se refiere a cualquier forma de arte Grafico o imágenes digitales que se producen con la ayuda de una computadora, o cualquier tipos de arte en el cual se enfatiza el papel de la computadora. Esta amplia definición también incluye disciplinas tradicionales que usan computadoras; por ejemplo, abarca el control por computadora arte cinético (especialmente escultura) o pintura generada por computadora, así como formas equivalentes de arte aplicado (diseños computarizados, arquitectura). En cualquier caso, es el último tipo de arte contemporáneo – una especie de último posmodernismo. Tal forma de arte de la Edad de la Máquina está muy lejos de la pintura rupestre de la Edad de Piedra del Paleolítico Superior. Aunque el siglo 20 ha sido testigo de la aparición de varias cepas de arte de vanguardia, incluyendo animación (Walt Disney), collage (Braque) arte basura (Duchamp), montaje (Jean Dubuffet), conceptualismo (Edward Kienholz, Yves Klein) instalación (Joseph Beuys), Actuación (Allan Kaprow) y videoarte (Andy Warhol, Peter Campus, Bill Viola), el arte generado por computadora es mucho más revolucionario, sobre todo porque tiene el potencial (a medida que crece la inteligencia artificial) para lograr una independencia artística casi completa. Cuando aparecieron sus primeras formas primitivas en la década de 1950, muchos críticos cuestionaron si realmente era arte. Se preguntaban: ¿podrían conceptos como ’significado’, ’expresión’ o ’forma’ – seguir aplicándose al arte de la computadora? A medida que la tecnología progresó, también lo hizo la producción creativa de los artistas informáticos y sus obras de arte que gradualmente se aceptaron dentro del mundo del arte establecido. Hoy, los curadores prefieren referirse a él como arte digital o arte de nuevos medios porque esto implica que es más serio o fundamental que simplemente la adopción de una nueva herramienta. Los artistas digitales más conocidos incluyen al pionero alemán Manfred Mohr (nacido en 1938); el artista estadounidense Ronald Davis (nacido en 1937) que está asociado con la abstracción geométrica y la abstracción lírica del movimiento; John Lansdown (1929-99) y Jean-Pierre Hebert, cuya especialidad es el arte algorítmico y las técnicas mixtas. Ver: Los mejores artistas contemporáneos.

¿Cuál es la historia del arte de la computadora?

Los artistas comenzaron a experimentar con computadoras en la década de 1950. La primera exposición de arte por computadora, Computer Generated Pictures, se celebró en la Galería Howard Wise de Nueva York. Otra exposición a gran escala de obras de arte de computadora – Serendipia cibernética – se celebró en Londres en 1969 en el Instituto de Arte Contemporáneo. En este punto, la mayoría de las obras de arte producidas (llamadas arte digital o cibernético) eran gráficas y enfatizaban formas geométricas en diferentes combinaciones aleatorias. No es particularmente emocionante hoy, pero innovador en su tiempo.

1970

El siguiente desarrollo se produjo en la década de 1970 con la introducción de la pluma o el lápiz óptico. Este era un bolígrafo digital que permitía al usuario moverse y yuxtaponer elementos en el monitor de la computadora, lo que permite una mayor flexibilidad (hoy en día se usan con organizadores personales digitales). Artistas conocidos como David Hockney (n. 1937) y el pintor y artista universitario británico Richard Hamilton (1922-2011) experimentaron con la tecnología. (Más tarde, en 1992, Hamilton usó el sistema Quantel Paintbox para manipular su collage de 1956 ¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas? Para reflejar la era contemporánea).

Pero el arte de la computadora no solo se refiere a imágenes creadas en la pantalla. También se refiere a obras de arte donde la tecnología informática se utilizó en algún lugar de su proceso creativo. Por ejemplo, el artista Harold Cohen (nacido en 1928) produce sus propios programas informáticos para generar aleatoriamente una variedad de resúmenes. dibujo, que luego explota y colorea a mano. También se han utilizado programas para controlar el movimiento de esculturas cinéticas.

A medida que la tecnología y los programas informáticos se han desarrollado, las posibilidades del arte informático continuaron expandiéndose. El movimiento Copy Art (c.1976-86), que surgió en los Estados Unidos y se extendió a Europa (a través de Lieve Prins en los Países Bajos, Jurgen O Olbrich en Alemania y Bruno Munari en Italia) dio un impulso a las formas de arte computarizadas. La llegada de la impresora de inyección de tinta en 1976 facilitó la creación de artistas. impresiones giclée de sus obras. Al mismo tiempo, artistas franceses, incluidos Jean Mathiaut, Philippe Jeantet, Jean-Pierre Garrault y Daniel Cabanis, experimentaron con la copia plana, el procesamiento de imágenes, la integración de video y los gráficos digitales.

1980s, 1990s

En las décadas de 1980 y 1990, el término comenzó a abarcar entornos interactivos que colocaron tanto al espectador como al artista en la interfaz entre el mundo real y el virtual. Los artistas se concentraron en manipular imágenes con la ayuda de herramientas informáticas. Por lo tanto, nuevas compañías como Adobe (lanzada en 1982) crearon un software de artista fácil de usar, como su programa de dibujo vectorial Adobe Illustrator. Todavía es uno de los principales programas utilizados por los artistas informáticos de hoy. La manipulación digital de fotografías con programas de software como Photoshop ha creado una nueva generación de artistas contemporáneos emocionantes como Andreas Gursky (nacido en 1955) y Jeff Wall (nacido en 1946).

En Japón, un pequeño grupo de artistas informáticos llamado Dumb Type, fundado en Kyoto a mediados de la década de 1980, especializado en la producción de instalaciones, con música, danza, teatro, video y fotografía, cuyas imágenes sumergieron totalmente al espectador.

Durante la década de 1980, a los arquitectos posmodernos les gusta Frank O. Gehry (n. 1929) desarrollado Deconstructivismo : una especie de estilo antieuclidiano de arquitectura de vanguardia, utilizando software de computadora derivado de la industria aeroespacial. Esta forma tridimensional de arte computacional se ejemplifica en edificios como el Museo Guggenheim de Bilbao (1991-97).

Los desarrollos en hardware también han influido en la industria. Muchos artistas del siglo XXI usan productos Apple Computer : tenga en cuenta la popularidad del Ipad y la tecnología de pantalla táctil que hace que las imágenes de computadora sean más accesibles que nunca.

El papel de internet

Internet ha sido un medio importante por el cual los artistas informáticos publicitan sus obras: los artistas pueden enviar sus creaciones a galerías en línea o publicarlas automáticamente cargando sus obras en un blog o sitio web personal. También creó posibilidades interactivas que algunos artistas usan para crear una experiencia virtual. Por ejemplo, la artista india Shilpa Gupta (n. 1976) invitó a los visitantes a la Tate Modern de Londres a iniciar sesión en un sitio web temporal, elegir una religión y recibir una bendición virtual ) Blessed Bandwidth, 2003).

Características: Entonces, ¿es el arte por computadora, el arte real?

Existen muchas diferencias entre el arte computacional y el tradicional. arte fino (pintura, dibujo y escultura). El arte digital, una vez creado, se puede producir fácilmente en masa (por eso es popular entre los artistas que practican arte pop y arte del cartel) Imagine la gran cantidad de obras de arte que Andy Warhol habría creado si hubiera podido usar computarizado impresión de pantalla ¡tecnología! El arte tradicional, por otro lado, generalmente consume más tiempo y, como resultado, cada pieza es única. Si bien el arte tradicional se puede digitalizar, como en la ilustración de la computadora, la pregunta sigue siendo: ¿falta el alma del artista en el arte digital? ¿Puede el arte digital realmente expresar las emociones internas de un artista? Los tradicionalistas dicen que no, que no hay comparación. Artistas contemporáneos no está de acuerdo en insistir en que el arte computacional es un oficio altamente calificado que puede llevar años dominar (de ahí la popularidad de los cursos de arte digital en escuelas de arte) Insisten en que las reglas del arte, como el claroscuro (sombreado), la composición, la forma y los valores, existen tanto en el arte digital como en el arte tradicional. Por esta razón, ¿importa si el artista sostiene un mouse o un pincel? Sin duda el debate continuará. (Cualquier apuesta sobre el tiempo antes de que un artista informático gane el Premio Turner ?)

Sin embargo, lo que está claro es que el arte de la computadora ha tocado la vida de la gente común de una manera que el arte tradicional solo podía soñar. Es casi imposible comprar algo hoy, desde alimentos hasta libros o días festivos, sin estar expuesto al arte de la computadora, ya sea en forma de empaque, una cubierta de libro o un folleto impreso brillante. Y eso es incluso antes de que mencionemos su papel central en la industria del cine, la animación y los juegos. Si el arte tuviera el objetivo de influir en la humanidad, el arte por computadora probablemente ganaría sin dudas.

Diferentes tipos de arte por computadora

Gráficos de computadora
Esta es el área más lucrativa del arte de la computadora e implica el uso de software especializado para crear imágenes de computadora. Las imágenes pueden variar desde algo bastante básico (como el logotipo de una empresa) hasta animaciones increíblemente sofisticadas y películas realistas generadas por computadora (efectos especiales). Han revolucionado la industria de los videojuegos, el cine y la animación. Pixar Animation Studios, el galardonado estudio de animación por computadora, es solo una historia de éxito en esta industria. Ver también: Diseño.

Arte de instalación digital
Este es el uso de la tecnología informática para producir a gran escala arte publico proyectos Puede implicar proyectar películas o imágenes generadas por computadora sobre un objeto como una pared o incluso el frente de un edificio completo. Por lo general, la ’obra de arte’ es móvil y se considera que es un arte escalable específico del sitio, lo que significa que puede transmitirse a cualquier superficie en cualquier lugar, para acomodar diferentes espacios.

Arte generativo
Este es otro método de hacer arte por computadora. El arte generativo significa que una obra de arte ha sido generada de manera automatizada aleatoria por un programa de computadora usando un algoritmo matemático. Para calificar como arte generativo, la obra de arte debe crearse con un cierto grado de autonomía, en otras palabras, con una influencia limitada del artista. El artista generalmente establece las reglas básicas para la fórmula, pero luego el proceso aleatorio se hace cargo. La computadora puede producir una pintura o un dibujo que luego se puede imprimir en papel o lienzo. El advenimiento de la inteligencia artificial y las esculturas robóticas ha introducido nuevos comportamientos en esta forma de arte.

Ilustración de computadora
También llamada ilustración digital, es el uso de software de computadora como Adobe Illustrator para producir obras de arte, similares a las bellas artes tradicionales. Si bien los elementos fotográficos pueden incorporarse a tales trabajos, no son la base principal de ellos. La mayoría de las veces, las ilustraciones digitales se producen desde cero. Por lo general, los diseñadores lo emplean en la industria de la moda para sus maquetas de diseño.