Movimiento de renacimiento de las artes celtas, del siglo XIX Traductor traducir

Tras el fin de la época dorada del arte monástico irlandés con la llegada de los vikingos, la cultura celta se fue deteriorando gradualmente, sobreviviendo sólo en algunas partes de Escocia e Irlanda hasta el siglo XIX, cuando se produjo un auge del descubrimiento, la práctica y la comprensión del arte celta . Este minirrenacimiento abarcó tanto la literatura y la antigüedad como las artes visuales (pintura, escultura), las artes aplicadas y la artesanía. Como una especie de mini-renacimiento en la historia del arte irlandés, apareció en toda Irlanda - al mismo tiempo que el descubrimiento de la antigua metalistería, como la corona de Petrie y el broche de Tara - Escocia y, en menor medida, Gales y Cornualles, aunque nos centraremos en el renacimiento celta en las artes visuales irlandesas.

¿Cuál fue la causa del renacimiento celta irlandés?

El resurgimiento del interés por las formas artísticas celtas tradicionales coincidió con al menos cuatro acontecimientos o cuestiones relacionadas.

En primer lugar, el creciente nacionalismo irlandés del siglo XIX, que reflejaba siglos de resentimiento por la supresión de la cultura irlandesa. Su resurgimiento se convirtió en una forma de expresión política, y el espíritu de rebelión se mantuvo a través de la celebración del pasado histórico de Irlanda, sus mitos, leyendas y folclore.

En segundo lugar, la década de 1830 vio el comienzo del movimiento anticuario irlandés, liderado por individuos como George Petrie, un anticuario, arqueólogo y acuarelista temático irlandés del siglo XIX. Petrie fue responsable de la adquisición por parte de la Real Academia Irlandesa de numerosos manuscritos históricos irlandeses, obras de orfebrería insular hiberno-sajona y otras obras de arte celta. Dos de las antigüedades más famosas del Museo Nacional de Irlanda, el broche de Tara y el cuenco de Ardagh, se descubrieron a mediados del siglo XIX y posteriormente se copiaron en joyería y metalistería del Renacimiento Celta . Al movimiento anticuario le siguió el movimiento «de la Joven Irlanda».

Un tercer factor que contribuyó al creciente interés por la cultura de los antiguos celtas de Irlanda fue el movimiento literario liderado por W. B. Yeats, que tuvo lugar a finales del siglo XIX y principios del XX. Provocó una nueva apreciación de la literatura tradicional irlandesa y de la poesía irlandesa. Junto con Lady Gregory y Edward Martin, Yeats fundó el Teatro Nacional Irlandés (Abbey Theatre) para promover la literatura irlandesa en inglés. Entre sus obras figuran The Playboy of the Western World (1907), de J. M. Synge, y The Ploughboy of the Western World (1907), de J. M. Synge. M. Synge y The Plough and the Stars (1926) de Sean O’Casey. Otros participantes activos en el movimiento literario celta fueron «AE» Russell, Percy French, Oliver St John Gogarty, Padraic Colum y Edward Plunkett.

En cuarto lugar, a mediados del siglo XIX, los arqueólogos descubrieron dos impresionantes tesoros de objetos y reliquias celtas en Hallstatt (Austria) y La Tène (Suiza). Estos hallazgos estimularon el interés por la cultura europea en general y por la de los antiguos celtas en particular.

Renacimiento de las bellas artes irlandesas

Incluso antes del siglo XIX , artistas irlandeses, como James Barry, representaron escenas de la historia de Irlanda en sus cuadros para reforzar el sentimiento de identidad irlandesa. Artistas como George Petrie y Frederick William Burton, durante el periodo anticuario, hicieron lo mismo. Por ejemplo, el cuadro de Burton de un músico de Galway - «Paddy Conely’s Blind Pagliacci».

El movimiento posterior «Irlanda Joven» también intentó utilizar el arte irlandés contemporáneo para aplicar su programa político. Por ejemplo, su periódico «Nation» enumeraba una serie de temas históricos recomendados para que los artistas irlandeses los incluyeran en sus cuadros. Esto influyó en varios artistas, entre ellos: Joseph Patrick Haverty, Bernard Mulrenin, Joseph Peacock, Richard Rothwell y Henry McManus.

Más avanzado el siglo, la representación artística del sentimiento nacionalista en Irlanda fue continuada por artistas irlandeses como William Mulready y Daniel Macleese, así como por los escultores irlandeses John Henry Foley, Christopher Moore y John Hogan . A pesar del creciente tema del nacionalismo en las artes visuales irlandesas, el resultado más notable del movimiento renacentista en las artes visuales irlandesas, fue el establecimiento de la Galería de Arte Moderno de Hugh Lane (1908), que contribuyó significativamente a la creación de una escuela de pintura irlandesa .

El Renacimiento dio un giro diferente en el siglo XX. Las artes visuales se politizaron menos y, al igual que sus homólogos europeos, los artistas irlandeses empezaron a centrarse más en el medio que en el mensaje. Dicho esto, Jack B. Yeats fue uno de los pocos artistas que siguieron transmitiendo en sus cuadros la atmósfera y el entorno reales de Irlanda. La escultura irlandesa era más sencilla y abiertamente nacionalista; después de todo, no faltaban héroes irlandeses a los que inmortalizar.

El renacimiento celta en las artes aplicadas

El movimiento del renacimiento tuvo una influencia más marcada en las artes aplicadas, que incorporaron muchos motivos celtas en el diseño, entre ellos: motivos geométricos, pájaros entrelazados, animales, rizos, nudos y jefes, y emblemas como el trébol, el arpa y la torre redonda. Entre las escuelas y artistas influidos por el renacimiento celta se encuentra la Escuela de Pintura de Glasgow (1880-1915). Los joyeros y metalistas que trabajaban en el estilo celta empezaron a imitar piezas de época, como el broche de Tara, el broche de los Caballeros Templarios, el broche de la Universidad de Dublín y el broche de Clarendon.

Estudios sobre el arte celta

La monumental obra «Early Christian Monuments of Scotland», publicada por los investigadores escoceses del siglo XX J. Romilly Allen y Joseph Anderson, contenía una titánica cantidad de información sobre los nudos, patrones clave, espirales, animales y símbolos encontrados en las altas cruces celtas y otros yacimientos antiguos de Escocia. Esto llevó al artista escocés a seguir investigando las técnicas y métodos de los artistas antiguos, lo que culminó en su libro «Celtic Art: Methods of Construction» (1951).

Más recientemente, historiadores del arte e investigadores como Karl Nordenfalk y Mark Van Stone han identificado cómo construían realmente los escribas celtas sus nudos y diseños de página, contribuyendo a un nuevo renacimiento de esta forma de arte.