Movimiento de renacimiento de las artes celtas, del siglo XIX Traductor traducir
Renacimiento de las artes celtas
Resurgimiento del arte irlandés en el Reino Unido durante el siglo XIX
Después de la era dorada de Arte monástico irlandés terminó con el advenimiento de los vikingos, Cultura celta gradualmente degradado, sobreviviendo solo en partes de Escocia e Irlanda hasta el siglo XIX, cuando hubo un aumento en el descubrimiento, la práctica y la comprensión de Arte celta. Este mini renacimiento abarcó literatura y antigüedades, así como bellas artes (pintura, escultura), artes aplicadas y artesanías. Una especie de mini-renacimiento en el historia del arte irlandés, apareció en toda Irlanda, coincidiendo con el descubrimiento de la antigua metalistería como el Corona de petrie y el Tara Broche – Escocia, y en menor medida Gales y Cornualles, aunque nuestro enfoque estará en el renacimiento celta en el arte visual irlandés.
¿Qué causó el renacimiento celta irlandés?
Este renovado interés en las formas de arte celtas tradicionales coincidió con al menos cuatro eventos o problemas relacionados.
Primero, estaba el creciente nacionalismo irlandés del siglo XIX, que reflejaba siglos de resentimiento por la represión de la cultura irlandesa. Revivirlo se convirtió en una forma de expresión política, manteniendo el espíritu de rebelión a través de la celebración del pasado histórico de Irlanda, sus mitos, leyendas y folklore.
En segundo lugar, la década de 1830 vio el comienzo del movimiento anticuario irlandés , dirigido por individuos como George Petrie, el anticuario irlandés, arqueólogo y acuarelista tópico del siglo XIX. Petrie fue responsable de la Real Academia Irlandesa adquisición de muchos manuscritos irlandeses históricos, Insular Hiberno-Sajón metalistería, y otras obras de arte celtas. Dos de los Museo Nacional de Irlanda antigüedades más famosas – el Tara Broche y el Cáliz Ardagh – fueron descubiertos a mediados del siglo XIX y posteriormente copiados en Celtic Revival arte de joyería y carpintería metálica. El movimiento anticuario fue seguido por el movimiento Young Ireland.
El tercer factor que contribuyó al creciente interés en la cultura de los antiguos celtas de Irlanda, fue un movimiento literario dirigido por WB Yeats que tuvo lugar a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Esto desencadenó una nueva apreciación de la literatura tradicional irlandesa y la poesía irlandesa. Junto con Lady Gregory y Edward Martyn Yeats formaron un Teatro Nacional Irlandés (el Teatro Abbey) para promover la literatura irlandesa en inglés. Obras incluidas: The Playboy of the Western World (1907) de JM Synge, y The Plough and the Stars (1926) de Seán O’Casey. Otros miembros activos del movimiento literario celta incluyen: "AE" Russell, Percy French, Oliver St John Gogarty, Padraic Colum y Edward Plunkett.
En cuarto lugar, a mediados del siglo XIX, los arqueólogos descubrieron dos acumulaciones dramáticas de artefactos y reliquias celtas en Hallstatt (Austria) y La Tene (Suiza). Estos descubrimientos estimularon el interés de la cultura europea en general, y de la antigua cultura celta en particular.
Renacimiento en las bellas artes irlandesas
Incluso antes del siglo XIX, Artistas irlandeses me gusta James Barry presentaba escenas de la historia irlandesa en sus pinturas para fomentar un sentido de identidad irlandesa. Lo mismo hicieron artistas como George Petrie y Frederick William Burton, durante el período anticuario. Ver, por ejemplo, la pintura de Burton de un músico de Galway: "Paddy Coneely the Blind Piper".
El movimiento subsecuente de Young Ireland también trató de usar el arte irlandés contemporáneo para promover su agenda política. Por ejemplo, su periódico, The Nation, enumeró una serie de temas históricos recomendados para que los artistas irlandeses los incorporen a sus lienzos. Esto influyó en varios pintores, entre ellos: Joseph Patrick Haverty, Bernard Mulrenin, Joseph Peacock, Richard Rothwell y Henry McManus. Más tarde en el siglo, esta representación artística del sentimiento nacionalista en Irlanda fue continuada por pintores irlandeses como William Mulready y Daniel Maclise y escultores irlandeses John Henry Foley Christopher Moore y John Hogan. A pesar de este tema creciente del nacionalismo en las bellas artes irlandesas, el resultado más notable del movimiento Avivamiento en el artes visuales de Irlanda, fue el establecimiento de la Galería Hugh Lane of Modern Art (1908), que ayudó mucho a la creación de una escuela de Pintura irlandesa.
En el siglo 20, el avivamiento tomó un giro diferente. Las bellas artes se volvieron menos políticas, y al igual que sus contrapartes en Europa, los artistas irlandeses comenzaron a centrarse más en el medio que en el mensaje. Dicho eso Jack B Yeats Fue uno de varios pintores que continuaron evocando la atmósfera real y los alrededores de Irlanda en sus pinturas. Escultura irlandesa era más simple y obviamente más nacionalista, después de todo, no faltaron los héroes irlandeses nativos para conmemorar.
Renacimiento celta en artes aplicadas
El Movimiento Revivalista tuvo un efecto más notable en arte aplicado, que incluía muchos celtas diseño motivos que incluyen: diseños geométricos, pájaros entrelazados, animales, espirales, nudos y jefes, así como emblemas como el trébol, el arpa y la torre redonda. Entre las escuelas y artistas afectados por el avivamiento celta se encontraba el Escuela de pintura de Glasgow (1880-1915). Los joyeros de estilo celta y los trabajadores metalúrgicos, en particular, comenzaron a imitar piezas antiguas como el Broche de Tara, el Broche de los Caballeros Templarios, el Broche de la Universidad de Dublín y el Broche de Clarendon.
Investigación en artes celtas
La monumental obra "Los primeros monumentos cristianos de Escocia", publicada por los investigadores escoceses del siglo XX J. Romilly Allen y Joseph Anderson incluía una cantidad titánica de información sobre los nudos, patrones clave, espirales, animales y símbolos encontrados en el Cruces altas celtas y otros sitios antiguos en Escocia. Esto llevó a una mayor investigación por parte del artista escocés sobre las técnicas y métodos de trabajo de los artistas antiguos, que culminó en su libro "Arte celta: métodos de construcción" (1951).
Últimamente, los historiadores e investigadores de arte como Carl Nordenfalk y Mark Van Stone han identificado cómo los escribas celtas realmente diseñaron sus nudos y el diseño de la página, facilitando así un nuevo renacimiento en esta forma de arte.
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