Arte celta: historia, características Traductor traducir

En general, las primeras artes y oficios celtas aparecen en la Europa de la Edad de Hierro, con las primeras migraciones de celtas procedentes de las estepas del sur de Rusia, a partir del año 1000 a.C. aproximadamente. Cualquier arte, artesanía o arquitectura europea anterior a esta fecha deriva de sociedades anteriores de la Edad del Bronce, como la cultura de Urnfield (1200-750 a.C.) o las sociedades de la Edad del Bronce, como la cultura de Urnfield (1200-750 a.C.). BC) o Tumulus (1600-1200 BC), Unetice (2300-1600 BC) o Beaker (2800-1900 BC). Véase también Edad de Bronce irlandesa y Edad de Hierro irlandesa .

¿Cuáles fueron las primeras influencias en el arte celta?

Los primeros celtas trajeron consigo sus propios estilos culturales, tomados de la Edad del Bronce caucásica, así como conocimientos de los estilos mediterráneos y etruscos derivados de los contactos comerciales marítimos a través del Bósforo entre el Mar Negro y la cuenca mediterránea. Tras establecerse en la región del Alto Danubio, los celtas asimilaron debidamente los motivos de la antigua tradición danubiana.

También trajeron consigo conocimientos de fundición de hierro, metalistería y joyería, posiblemente derivados de la cultura del bronce Maikop del Cáucaso ruso o de contactos con el Levante. (Se cree que en la región del Mar Negro se fabricó una obra maestra posterior de la cultura letona de plata conocida como «caldero de Gundestrup»).

¿Cuál fue el primer estilo de arte celta?

El primer verdadero lenguaje artístico y artesanal celta fue la cultura de Hallstatt . Se originó en un yacimiento del Salzkammergat (distrito de las minas de sal), cerca del pueblo de Hallstatt en Austria, y duró desde aproximadamente el 800 al 475 a.C.

Aunque el centro de la cultura de Hallstatt fue Austria, se extendió por toda Europa central, dividiéndose en dos zonas: una zona oriental que abarcaba Eslovaquia, Hungría occidental, Croacia, Eslovenia, Austria y Bohemia; y una zona occidental que incluía el sur de Alemania, Suiza, el norte de Italia y el este de Francia.

La cultura de Hallstatt se basaba en el lucrativo comercio paneuropeo de sal y herramientas de hierro, y su prosperidad se refleja plenamente en los enterramientos de jefes y nobles ricos, que contenían grandes cantidades de artefactos finamente trabajados, joyas, cerámica, herramientas y otros objetos.

¿Cuáles eran las principales características de la artesanía de Hallstatt?

El arte de Hallstatt de Europa Central destaca por la gran calidad de sus herramientas y armas de hierro, y por la producción de objetos decorativos y joyas de bronce. Sin embargo, se han encontrado relativamente pocos objetos de plata u oro de esta época. Hallstatt recibió la influencia del arte y la cultura militaristas micénicos de hacia 1650-1200 a.C., que los celtas absorbieron a su paso por la región del Mar Negro.

Una localidad tipo de Austria, excavada en su totalidad por arqueólogos en el siglo XIX, incluía más de 2.000 tumbas llenas de una gran variedad de objetos funcionales y decorativos. Estos y otros tesoros de la época de Hallstatt contenían armas como hachas, lanzas, espadas, puñales, cascos, bosas y escudos. Entre los objetos cortantes se encontraba la famosa hacha alada de Hallstatt; las espadas eran largas y pesadas, sus empuñaduras tenían forma de media luna, con grandes ponomes o zarcillos, y los escudos eran redondos.

Se encontraron varios cinturones anchos de bronce, decorados al estilo de los repasadores con bestias y diseños geométricos. También se encontraron numerosos adornos de bronce y hierro (broches, anillos, varios tipos de cuentas de ámbar y vidrio), muchos de ellos decorados con animales y motivos geométricos abstractos. Los broches eran especialmente comunes e incluían tanto un tipo de alfiler primitivo (Peskiera) como un estilo en espiral balcánico/griego (gafas), así como ejemplos con forma de animales. La cerámica era policroma pero sin pintura. Entre los hallazgos más insólitos figura el cadáver de un jefe germánico enterrado hacia el 550 a.C. que llevaba un manto de seda tejido casi con toda seguridad en China.

Aunque el estilo artístico de Hallstatt evolucionó y estuvo sujeto a diversas influencias durante sus 300 años de existencia, en general es muy geométrico. Sus logros en comparación con la cultura precedente de Urnfield se caracterizan por mejoras técnicas más que estéticas. Si existe una tendencia a la extravagancia (parecida a la del Barroco), se debe a la total ausencia de influencias orientales griegas posteriores. Los artistas de Hallstatt tendían a romper las superficies lisas y a menudo utilizaban el contraste de colores como efecto. Los motivos incluyen figuras de pájaros, probablemente procedentes de Italia, espirales, motivos animales (zoomorfos), nudos y molduras, pero pocos motivos vegetales. Las figuras suelen estar dispuestas por parejas, lo que demuestra una preocupación general por la simetría estricta.

¿Qué estilo de arte celta surgió después de Hallstatt?

El siguiente tipo de arte celta los arqueólogos lo denominan «Latheniense», por el nombre de un yacimiento tipo situado cerca del pueblo de La Tène, en la orilla norte del lago Neuchâtel, Suiza. Descubierto en 1857, el yacimiento fue completamente excavado por geólogos y arqueólogos suizos hasta 1885. En total, se encontraron más de 2.500 objetos, en su mayoría de metal.

Tal vez como reflejo del carácter militarista de la época letona, la mayoría de los objetos eran armas, entre ellas más de 150 espadas (la mayoría sin usar), casi 300 puntas de lanza y 22 escudos. Otros objetos incluían casi 400 broches, así como herramientas y otros artefactos. El estilo Lathen abarcó unos 400 años, entre el 500 y el 100 a.C., y coincidió con el desplazamiento hacia el oeste del hogar celta continental, desde el Alto Danubio en Austria hasta el Alto Rin en Suiza y el río Ródano en Francia. La Tène representa el primer punto álgido o florecimiento del arte celta, demostrando el florecimiento y la expansión de la cultura celta.

El periodo letón coincidió con el final de la cremación de los cadáveres y la transición a la inhumación, o enterramiento. Para gran beneficio de la arqueología, esto condujo a un aumento en el número de entierros, así como un aumento en el número de tesoros de posesiones personales y artículos para el hogar que se colocaron con la persona fallecida para facilitar su disfrute de la vida después de la muerte. Es a partir de estos depósitos de objetos que podemos entender esta civilización y cultura celtas. (Véase también: Cronología de la historia del arte .)

¿Cuáles eran las principales características del arte y la artesanía latinos?

El estilo letón, como demuestran las numerosas excavaciones realizadas en toda Europa -incluidas Gran Bretaña e Irlanda-, así como los textos griegos y romanos, era una forma más madura del arte celta. Según Paul Jacobsthal en su obra fundamental «Early Celtic Art» (1944), el movimiento puede dividirse en cuatro etapas: Estilo Temprano (c. 480-350 a.C.), Estilo Waldalgesheim (c. 350-290 a.C.), Estilo Plástico (290-190 a.C.) y Estilo de la Espada (190 a.C. en adelante).

En general, los objetos latinos de las zonas celtas mediterráneas, especialmente Francia e Italia, muestran una mayor madurez y nobleza de expresión que los de las zonas de Europa central, debido a su contacto más estrecho con el mundo grecorromano.

Entre las obras de arte letonas más notables cabe destacar la abundante joyería, que incluye impresionantes objetos de oro como torques y collares de oro (por ejemplo, el collar de Broiter del condado de Derry), cintas, cadenas para el cuello, broches y brazaletes, un número limitado de esculturas de oro (por ejemplo, la barca de Broiter), calderos de oro y plata (por ejemplo caldero de Gundestrup, hallado en una ciénaga de Himmerland, Dinamarca), y una serie de bronces, entre ellos escudos (p. ej., un escudo de bronce de Battersea, el escudo de Wytham de Lincoln), pipas (p. ej., la pipa de bronce de Loughnashe, en Lincoln). pipa de bronce de Loughnasheid, condado de Armagh), cuencos, frascos y objetos decorativos (por ejemplo, una corona Petrie posterior del condado de Cork), muchos de los cuales presentan decoración incisa o grabada con ornamentación típica latina. También son comunes los objetos de hierro; un ejemplo interesante son las varillas de hierro forjado (por ejemplo, de Capel Garmon, Gwynedd) para sujetar asadores o leños para asar.

Los motivos letones estaban influidos por motivos formales importados de Grecia, Italia y el Cáucaso, pero los metalistas celtas de Europa central y occidental desarrollaron rápidamente sus propias interpretaciones de motivos abstractos y fluidos. El resultado fue una forma muy estilizada de arte curvilíneo basado principalmente en motivos vegetales y de follaje, como hojas de palmetas, hojas de acanto, zarcillos, enredaderas y flores de loto, así como espirales, trisqueles, volutas en S y formas tubulares.

Otras decoraciones geométricas son las cruces en forma de rueda, los zigzags, las rayas cruzadas, las espiguillas «», los círculos concéntricos y otros motivos. Entre estos motivos abstractos, los artistas celtas de La Tène tejieron una amplia gama de animales zoomorfos, representando cabezas de serpiente, jabalíes, búhos y otros. Todos estos motivos, a veces recubiertos de esmalte rojo o de otro color, aparecían en las joyas personales y las armas de la aristocracia guerrera celta, cuyo poder e influencia alcanzaron su apogeo en el periodo 400-300 a.C.

¿Existen ejemplos de pintura o escultura latina?

A pesar de la aparente riqueza de los celtas continentales en el periodo letón (y en el periodo de Hallstatt), no conocemos ejemplos de pintura, sólo una cantidad relativamente pequeña de escultura, y sólo unas pocas tallas figuradas dignas de mención. Todo lo que tenemos son algunas cabezas cornudas, cabezas de Jano, y una serie de figuras antropomorfas y teriántropas en madera, arcilla o metal.

Esta ausencia de esculturas y tallas es desconcertante. Una explicación puede ser la falta de tradición en el arte tridimensional - aunque las tribus esteparias rusas eran famosas por sus bronces, y el hogar original de los celtas en Austria no está lejos del lugar de las famosas tallas de marfil paleolíticas en el Jura de Suabia . Por otra parte, tal vez la sociedad celta no valoraba la acumulación de objetos tan valiosos, prefiriendo en su lugar objetos más personalizados o llevables. Pero tampoco lo hacía la sociedad vikinga, y los vikingos eran famosos por su habilidad para la talla.

El único trabajo en piedra de alta calidad creado por escultores irlandeses de Letonia es una serie de piedras paganas decoradas como Thurrow Stone (Co Galway), Castlestrange Stone (Co Roscommon), Killiklaggin Stone (Co Cavan), Mullaghmast Stone (Co Kildare) y Derrickagan Stone (Co Antrim).

¿Hacían cerámica los celtas?

Sí, conocemos muchos ejemplos de alfarería celta, pero en general la alfarería no era una artesanía o forma de arte particularmente valiosa - ciertamente no se puede comparar con la alfarería griega de la época, aunque irónicamente esta última era definitivamente valorada por los celtas.

¿Qué sucedió con la historia del arte celta después de La Tène?

Durante e inmediatamente después del periodo tardío de La Tène, desde aproximadamente el 200 a.C. hasta el 100 d.C., las legiones romanas derrotaron a todas las tribus celtas independientes del continente y las sometieron al dominio romano de Europa. Gran Bretaña también fue conquistada y sometida al mismo trato, excepto algunas regiones periféricas de Escocia, Gales y Cornualles. Sólo Irlanda logró mantenerse libre del control romano.

Durante los tres siglos siguientes a esta romanización, la cultura, la lengua y la artesanía celtas fueron decayendo gradualmente, excepto en Irlanda. Pero incluso allí los artistas y artesanos tuvieron menos oportunidades de desarrollar sus habilidades. Así, en conjunto, el arte celta se estancó hasta el siglo V. Fue en el siglo V cuando las tribus bárbaras derrotaron definitivamente al Imperio Romano, al menos en Occidente.

En 410, las tribus visigodas lideradas por Alarico saquearon Roma, y 45 años más tarde la ciudad fue capturada de nuevo, esta vez por los vándalos liderados por Gaiserichus. Con el colapso de la autoridad civil romana en toda Europa, la región se sumió en la anarquía y el caos, un periodo conocido por los historiadores como la Edad Media. Duró hasta aproximadamente el año 800 d.C.

Mientras tanto, la Iglesia cristiana, con sede en Italia, decidió utilizar la Irlanda libre de bárbaros como uno de sus puestos avanzados. Envió a San Patricio para convertir el país al cristianismo. Esto tuvo profundas consecuencias no sólo para los habitantes de Irlanda, sino también para el arte celta. Véase también Arte celta-romano .

¿Qué ocurrió con el arte celta en Irlanda tras la caída de Roma?

La llegada del cristianismo a Irlanda condujo directamente a un renacimiento del arte celta irlandés. Adoptó tres formas: en primer lugar, el renacimiento de la metalistería celta ; en segundo lugar, la producción -en cooperación con especialistas anglosajones y alemanes- de una serie de magníficos manuscritos evangélicos iluminados ; en tercer lugar, la creación de excepcionales esculturas exentas -las llamadas altas cruces de Irlanda .

De hecho, a diferencia del periodo pagano anterior de la historia celta, durante el cual predominaban las armas y los ornamentos, la mayoría de los grandes artefactos creados en el periodo cristiano temprano están relacionados con el culto religioso. A pesar de ello, los dibujantes, metalistas y escultores de la era cristiana siguieron utilizando ampliamente espirales, nudos, zoomorfos y muchos otros motivos de su pasado pagano.

¿Fue el Renacimiento celta cristiano causado únicamente por la Iglesia?

No, no del todo. Mientras el país se libraba tanto de los romanos como de los bárbaros, la cultura celta irlandesa siguió desarrollándose. Entre los años 300 y 400 d.C., los celtas irlandeses desarrollaron un alfabeto ogham simplificado para imitar la escultura monumental romana con inscripciones. Estas nuevas «piedras ogham» cumplían muchas funciones: marcar tumbas ancestrales, monumentos conmemorativos, límites territoriales, etc.

Un ejemplo excelente de este tipo de piedras precristianas es el pilar decorado de Mullamasta, en el condado de Kildare. (Nota: en Irlanda no se conocía ninguna lengua escrita antes del Ogham: la cultura celta se basaba en tradiciones orales más que escritas, con el resultado de que los historiadores han tenido que separar los mitos de los hechos históricos - véase Lebor Gabala Erenn (Libro de las Invasiones) .

También se desarrolló la metalurgia. Se introdujeron nuevas técnicas, como el esmalte fino y la decoración acanalada, así como versiones mejoradas de las cabezas de animales zoomorfas de estilo letón, los motivos curvilíneos y las espirales. Las nuevas formas incluían nuevos tipos de joyería para vestir, en particular el broche pelerine, un tipo de broche anular con un agujero por el que se podía introducir un alfiler, y el alfiler de mano, llamado así por la forma de palma de la cabeza.

Algunas de estas innovaciones se combinaron con gran efecto: el broche zoomorfo de pelerina, por ejemplo, era bastante exclusivo de Irlanda, y los modelos posteriores se hicieron aún más elaborados mediante el uso de esmaltes multicolores y adornos de vidrio millefiori. Un ejemplo destacado de joyería celta es el broche con anillo conocido como Broche de Tara (c. 700).

¿Cómo ayudó la Iglesia al arte celta irlandés?

La gran innovación de la iglesia en Irlanda fue el desarrollo del sistema monástico, creando una red de monasterios responsables ante sus fundadores, como San Patricio, San Columba y otros, en lugar de ante la jerarquía episcopal regular. Esto dio mayor libertad en cuestiones religiosas y estéticas.

Con el tiempo, estos monasterios se convirtieron en renombrados centros de aprendizaje -espiritual y temporal- y sus scriptoria y talleres, inspirados en las tradiciones celtas, produjeron una serie de obras de arte paleocristiano y desarrollaron una pericia sin igual en varias artes aplicadas y artesanías. Todo ello se vio facilitado por los fondos proporcionados por la Iglesia romana, que a principios del siglo VII, si no antes, había asumido el papel de mecenas de las artes en Irlanda. También introdujo la alfabetización en el país. Véase también Arte monástico irlandés .

¿Cómo se desarrolló la metalistería celta cristiana?

La evolución de la metalistería eclesiástica temprana en Irlanda comenzó en el siglo VII con relicarios de bronce, es decir, pequeñas cajas con bisagras que contenían reliquias de santos. Con el tiempo, estos relicarios aumentaron en tamaño y decoración, y las versiones posteriores (por ejemplo, los relicarios del obispo Conled y Santa Brígida) se adornaron con metales preciosos.

Después de los relicarios, surgieron nuevas técnicas, materiales y colores, resultado de métodos metalúrgicos, tanto de ultramar como locales, incluyendo «el tallado en viruta» (un método utilizado por los joyeros alemanes), en el que una superficie lisa se convertía en numerosos planos inclinados para captar la luz.

Otras técnicas sutiles que dominaban los artesanos celtas eran el uso de filigranas de oro, tachuelas multicolores (por ejemplo, de esmalte, millefiori y ámbar) y láminas estampadas. Un espléndido ejemplo de orfebrería celta de esta época (conocida por cierto como escuela hiberno-sajona de arte insular) es el relicario de cinturón de Moylough.

Otra innovación de los artesanos celtas fue su método de crear una pieza muy elaborada de (por ejemplo, trabajo en bronce) a partir de una serie de piezas fundidas, forjadas e hiladas ensambladas juntas en (por ejemplo) una barra de bronce y fijadas (en lugar de soldadas) en su lugar. El ejemplo supremo de esta técnica es el cáliz de plata Ardagh, ensamblado a partir de más de 350 piezas individuales.

Otras obras maestras religiosas de Irlanda son el cáliz de bronce Moylough Belt, el cáliz de plata Derrynaflan y dos cruces procesionales de madera en bronce: la cruz Tully Lough y la famosa cruz Cong, construida para el rey Turlough O’Connor en el siglo XII. En su estilo de diseño, todas estas obras de arte religioso siguen siendo la quintaesencia del arte celta, remontándose a antiguas tradiciones paganas.

¿Cómo se desarrollaron los manuscritos iluminados? ¿Por qué son un ejemplo del arte celta?

Al igual que las reliquias, los textos evangélicos iluminados se utilizaban como objetos preciosos de veneración, a menudo sólo disponibles en fiestas y festivales especiales. Mientras que los metalúrgicos celtas del taller del monasterio tenían que soportar el intenso calor de los hornos y el metal fundido, los escribas, aprendices de delineante y maestros pintores del scriptorium sufrían sobre todo el frío. Trabajaban las veinticuatro horas del día en el frío, durante un tiempo desconocido, para producir el pergamino en el que se escribía la letra sagrada palabra por palabra, línea por línea, página por página. Luego venían los procesos igualmente minuciosos de ilustración e iluminación. Luego vino el cosido de las páginas y, por último, la cubierta. Entonces llegaban los vikingos, destruían el manuscrito y mataban a los monjes; bueno, no siempre, pero ocurría, y no con poca frecuencia.

En cualquier caso, al igual que los cálices de Ardagh y Derrinaflan, los manuscritos religiosos cristianos primitivos seguían siendo esencialmente celtas en su diseño, y estaban cubiertos de patrones increíblemente intrincados de motivos tradicionales, incluyendo tridentes, trompetas, imágenes zoomorfas, espirales, rombos, cruces, nudos, y un sinnúmero de otros ornamentos y patrones gráficos imaginativos - casi todos tomados de los patrones tradicionales de la metalistería celta pagana.

Entre los manuscritos iluminados más conocidos se encuentran La Catachaeta de San Columba (principios del siglo VII), El Libro de Darrow (c.670), Los Evangelios de Lindisfarne (c.698-700 años), Evangelios de Echternach (c.700), Evangelios de Lichfield (c.730) y Libro de Kells (c.800) - especialmente su página del monograma Chi/Rho con fabulosa decoración. Se encuentran entre los mayores tesoros del arte paleocristiano de la Edad Media y quizá sean las obras más famosas de toda la historia del arte irlandés .

También influyeron notablemente en la scriptoria religiosa de la Europa moderna. El estilo anticlásico de textos como el Libro de Kells se trasladó a numerosos monasterios y centros religiosos del continente, donde influyó en el desarrollo del arte carolingio, románico y gótico durante el resto de la Edad Media.

Véase también Historia de los manuscritos iluminados (600-1200) y La elaboración de los manuscritos iluminados .

¿Cómo y cuándo apareció la escultura celta de la cruz alta en Irlanda?

Las esculturas de piedra conocidas como «cruces altas», solían ser encargadas por monasterios locales para lugares religiosos, a menudo sustituyendo a estructuras de madera erigidas con anterioridad. Su finalidad variaba de un lugar a otro: algunas conmemoraban un acontecimiento, otras eran objetos de veneración, otras servían como puntos de referencia. La mayoría se construyeron entre 750 y 1150, aunque alcanzaron su mayor prosperidad a principios del siglo X.

Se dividen en dos tipos principales: los que tienen escenas en relieve de las Escrituras o de la vida de los santos; y los que tienen diseños celtas abstractos. Las primeras también pueden haber servido para ilustrar y explicar lecciones importantes de la Biblia. En cualquier caso, se cree que estas altas cruces representan el ejemplo más importante de escultura independiente producida entre la caída de Roma y el Renacimiento florentino, y son una de las mayores contribuciones a la historia de las bellas artes en Irlanda . Algunos ejemplos famosos son la Cruz de Muiredach en Monasterboys, la Cruz de Castledermot y la Cruz Alta de Akhenny.

¿Hubo una tradición continua de diseño celta en Irlanda?

Desde luego. Basta comparar las triples espirales, rombos, rombos o círculos concéntricos de la tumba megalítica de Newgrange (construida alrededor del 3300 a.C.) (o las imágenes geométricas de la tumba megalítica de Knowth) con la ornamentación en espiral del Libro de Kells (escrito 4000 años más tarde) para apreciar la tradición continua del diseño celta.

Algunos autores eruditos hacen grandes esfuerzos por distinguir entre «ornamentos celtas antiguos» y «medievales», pero, con el debido respeto, no puedo estar de acuerdo. Creo que la respuesta a la pregunta - cuál es la diferencia entre el arte celta antiguo y el medieval - es: muy poca. Por supuesto, cada época produce sus propias innovaciones, pero creo que lo más impresionante del arte celta (al menos en Irlanda, donde sobreviven la mayoría de las obras celtas) es la continuidad del diseño creativo.

HISTORIA DE LA CULTURA CELTA
Para datos sobre la evolución de la metalistería, la escultura, la cerámica y los manuscritos iluminados, véase:
Arte celta
Monedas celtas de estilo primitivo
Arte celta de estilo Vadalgesheim
-. Arte celta del estilo europeo tardío
Arte celta en Gran Bretaña e Irlanda
Arte cristiano celta .

ARTE CELTA
Para más información sobre la artesanía por la que los celtas eran justamente famosos, véase:
El arte de las armas celtas
Joyería celta
Escultura celta .

DISEÑO CELTA ANTIGUO
Para obtener información sobre la historia y el desarrollo de la iconografía, los patrones zoomorfos y los motivos artísticos decorativos utilizados por los antiguos celtas en metalistería, cerámica y otras obras de arte, véase:
Ornamentos celtas
Tejido celta
Espirales celtas
Nudos celtas
Cruces celtas .

Véase también: Renacimiento celta .