Arte celta: historia, características Traductor traducir

¿Cuándo comenzó el arte celta?

En términos generales, las primeras artes y oficios celtas aparecieron en Edad de Hierro Europa con las primeras migraciones de celtas procedentes de las estepas del sur de Rusia, desde aproximadamente 1000 a. C. en adelante. Cualquier arte, artesanía o arquitectura europea anterior a esta fecha deriva de anteriores Edad de Bronce sociedades de la cultura Urnfield (1200-750 a. C.), o las culturas Tumulus (1600-1200 a. C.), Unetice (2300-1600 a. C.) o Beaker (2800–1900 a. C.).
Ver también: Edad de bronce irlandesa y Edad de hierro irlandesa .

¿Cuáles fueron las primeras influencias en el arte celta?

Los primeros celtas trajeron sus propios estilos culturales, derivados de la Edad de Bronce del Cáucaso, así como un conocimiento del Mediterráneo y etrusco estilos, derivados de contactos comerciales marítimos a través del Bósforo entre el Mar Negro y la cuenca del Mediterráneo. Estableciéndose en el área del Alto Danubio, los celtas absorbieron debidamente los motivos de la antigua tradición del Danubio.

También trajeron consigo un conocimiento de la fabricación de hierro, metalistería y arte de joyería , posiblemente desarrollado a partir de la cultura Maikop de fabricación de bronce del Cáucaso de Rusia, o contactos con el Levante. (Se cree que la última obra maestra de plata de La Tene, conocida como el "caldero Gundestrup" se hizo en la región del Mar Negro).

¿Cuál fue el primer estilo del arte celta?

El primer idioma celta verdadero en el área de las artes y oficios fue el Cultura Hallstatt . Esto se derivó del sitio tipográfico situado en Salzkammergat (una región de mina de sal), cerca del pueblo de Halstaat en Austria, y duró aproximadamente entre 800 y 475 a. C.

Aunque centrada en Austria, la cultura Hallstatt se extendió por Europa central, dividida en dos zonas: una zona oriental que abarca Eslovaquia, Hungría occidental, Croacia, Eslovenia, Austria y la República Checa; y una zona occidental que incluía el sur de Alemania, Suiza, el norte de Italia y el este de Francia. La cultura Hallstatt se fundó en su lucrativo comercio europeo de sal e implementos de hierro, y su prosperidad se reflejó por completo en los lugares de enterramiento de sus jefes y nobleza adinerada, que contenía enormes cantidades de artefactos finamente elaborados, joyas, cerámica, herramientas. y otros objetos

¿Cuáles fueron las principales características de las artes y oficios de Hallstatt?

El arte de Hallstatt de Europa Central se destaca por sus herramientas y armamento de hierro de alta calidad, junto con su fabricación en bronce de artículos decorativos y ornamentación. Pero se han encontrado relativamente pocos objetos de plata u oro de esta época. Hallstatt fue influenciado por los militaristas Arte micénico y cultura c.1650-1200 a. C. que los celtas absorbieron al pasar por el área del Mar Negro.

El sitio tipográfico en Austria, totalmente excavado por arqueólogos en el siglo XIX, incluía más de 2, 000 tumbas llenas de una variedad de elementos funcionales y ornamentales. Estos y otros tesoros de la era Hallstatt contenían una gran cantidad de armamento como hachas, jabalinas, lanzas, espadas cortantes, dagas, cascos, jefes, placas de escudo. Los helicópteros incluían el famoso hacha Hallstatt alada, mientras que las espadas eran largas y pesadas, y sus empuñaduras tenían forma de media luna, con grandes pomos o antenas, mientras que los escudos eran redondos. Varios cinturones de bronce anchos fueron desenterrados, decorados en estilo de repositorio con bestias y diseños geométricos. También se encontraron numerosos artículos de joyería de bronce y hierro (broches, adornos de anillos, varios tipos de cuentas de ámbar y vidrio), muchos de los objetos decorados con animales y patrones geométricos abstractos. Los broches eran especialmente comunes e incluían tanto el tipo primitivo de alfiler de seguridad (Peschiera) como el estilo espiral (espectáculo) de los Balcanes / Griego, así como especímenes en formas animales. cerámica era policromado pero sin pintar. Entre los descubrimientos más inusuales se encontraba el cuerpo de un jefe alemán, enterrado alrededor del 550 a. C. en una capa de seda tejida casi seguramente en China.

Aunque evolucionó y fue influenciado de varias maneras durante su vida útil de 300 años, el estilo artístico de Hallstatt es típicamente muy geométrico. Sus avances sobre la cultura de Urnfield anterior se caracterizan más por mejoras técnicas que estéticas. En todo caso, existe una tendencia hacia lo extravagante (similar al barroco), con una ausencia total de influencias orientalizantes griegas posteriores. Los artistas de Hallstatt tendían a romper superficies lisas, y a menudo empleaban el contraste de color para lograr un efecto. Los motivos incluyen formas de pájaros, probablemente de Italia, espirales, diseños de animales (zoomorfos), nudos y calados, pero pocos patrones de plantas. Las figuras con frecuencia se exponen en pares, ejemplificando una preocupación general con la simetría rígida.

¿Qué estilo de arte celta vino después de Hallstatt?

Los arqueólogos llaman al siguiente tipo de estilo de arte celta " La Tene ", después del sitio tipográfico ubicado cerca del pueblo de La Tène en la costa norte del lago Neuchâtel, Suiza. Descubierto en 1857, el sitio fue excavado por geólogos y arqueólogos suizos hasta 1885. Un total de más de 2, 500 objetos fueron desenterrados, principalmente de metal. Quizás reflejando la naturaleza militarista de la era de La Tene, la mayoría de los artículos eran armas, incluidas más de 150 espadas (en su mayoría no utilizadas), casi 300 puntas de lanza y 22 placas de escudo. Otros objetos incluyeron casi 400 broches, así como herramientas y otros artefactos. El estilo La Tene abarcó unos 400 años entre 500 y 100 a. C., y coincidió con un cambio hacia el oeste en el corazón celta continental desde el Alto Danubio en Austria hasta el Alto Rin alrededor de Suiza y el río Ródano en Francia La Tene representa el primer punto culminante o floreciente del arte celta, lo que demuestra la prosperidad y el alcance de la cultura celta.

Así las cosas, la era de La Tene coincidió con el final de la cremación del cadáver y el cambio a la inhumación o entierro. Para el beneficio de la arqueología, esto resultó en más sitios de entierro, con más tesoros de posesiones personales y objetos domésticos enterrados con la persona muerta para facilitar su disfrute de la vida futura esperada. Es a partir de estos escondites de artefactos que derivamos nuestra comprensión de este celta civilización y Cultura.
(Ver también: Historia de la línea de tiempo del arte .)

¿Cuáles fueron las principales características de La Tene Arts and Crafts?

El estilo La Tene, como se revela en numerosas excavaciones en toda Europa, incluyendo Gran Bretaña e Irlanda, así como en textos griegos y romanos, era un tipo de arte celta más maduro. Según Paul Jacobsthal en su obra seminal "Arte celta temprano" (1944), el movimiento La Tene se puede dividir en cuatro etapas: el estilo temprano (c.480-350 aC), el estilo Waldalgesheim (c.350-290 aC)), The Plastic Style (290-190 BCE) y The Sword Style (190 BCE en adelante). En general, los artefactos de La Tene de las áreas mediterráneas de habitación celta, particularmente Francia e Italia, exhiben una mayor madurez y nobleza de expresión que las áreas de Europa central, debido a su mayor contacto con el mundo grecorromano.

Las obras notables de La Tene incluyen una gran cantidad de orfebrería , incluidos impresionantes artefactos de oro como torques y collares de oro (p. ej. Cuello más ancho del condado de Derry), bandas, cadenas para el cuello, broches y pulseras, una cantidad limitada de escultura de oro (por ejemplo, Broighter Boat), calderos de oro y plata (por ejemplo, el Caldero Gundestrup , encontrado en un pantano en Himmerland, Dinamarca), así como una gama de artículos de bronce que incluyen escudos (por ejemplo, el escudo de bronce de Battersea, el escudo de Witham de Lincoln), trompetas (por ejemplo, la trompeta de bronce de Loughnashade, Condado de Armagh), cuencos, pabellones y objetos ornamentales (por ejemplo, el último Corona de petrie del condado de Cork), muchos incisos o grabados con patrones típicos de La Tene. Las obras de arte de hierro también eran comunes, un ejemplo interesante eran los perros de fuego de hierro forjado (por ejemplo, de Capel Garmon, Gwynedd) para sostener asados ​​o troncos asados.

Los patrones de La Tene fueron influenciados por motivos formales importados de Grecia , Italia y el Cáucaso, pero los trabajadores metalúrgicos celtas de Europa central y occidental desarrollaron rápidamente sus propias interpretaciones únicas de patrones abstractos que fluyen. El resultado es una forma altamente estilizada de arte curvilíneo, basada principalmente en motivos vegetales y de follaje, como formas de palmetas frondosas, hojas de acanto, zarcillos, vides y flores de loto junto con espirales, triskels, pergaminos en S y formas de trompeta. Otras decoraciones geométricas incluyeron motivos cruzados con ruedas, zig-zags, trama cruzada, espina de pescado, círculos concéntricos y más. Entre estos patrones abstractos, los artistas celtas de La Tene entrelazaron una amplia gama de diseños de animales zoomorfos, con cabezas de serpientes, jabalíes, búhos y otros. Todos estos patrones, a veces en relieve con esmaltes rojos u otros, aparecieron en los adornos personales y el armamento de la aristocracia guerrera celta, cuyo poder e influencia alcanzaron su cenit durante el período 400-300 a. C.

¿Hay ejemplos de pintura o escultura de La Tene?

A pesar de la obvia riqueza de los celtas continentales durante el período de La Tene (y Hallstatt), no hay ejemplos conocidos de pinturas , solo una cantidad relativamente pequeña de escultura , y pocas, si es que hay, tallas figurativas notables. Todo lo que tenemos son algunas cabezas con cuernos, cabezas de Janus, junto con una serie de figuras antropomórficas y triantrópicas en madera, arcilla o metal.
Esta falta de escultura y talla es desconcertante. La ausencia de una tradición en las artes tridimensionales puede ser una explicación, aunque las tribus de las estepas rusas eran famosas por sus bronces, y el corazón celta original en Austria está cerca del sitio del famoso Paleolítico. tallas de marfil del Jura de Suabia . Por otra parte, tal vez la sociedad celta no valoraba la acumulación de objetos tan preciosos, prefiriendo en cambio artículos más personalizados o ponibles. Sin embargo, también lo hizo la sociedad vikinga, pero los vikingos son conocidos por su artesanía de talla.

La única piedra de alta calidad producida por los escultores irlandeses de La Tene es la serie de piedras paganas decoradas, como el Piedra de la turba (Co Galway), Castlestrange Stone (Co Roscommon), Killycluggin Stone (Co Cavan), Mullaghmast Stone (Co Kildare) y Derrykeighan Stone (Co Antrim).

¿Los celtas hicieron cerámica?

Sí, conocemos muchos ejemplos de cerámica celta, pero en general, la cerámica no era una artesanía o forma de arte especialmente valorada, ciertamente no hay nada con lo que comparar Cerámica griega de la época, aunque irónicamente este último fue definitivamente apreciado por los celtas.

¿Qué pasó con la historia del arte celta después de La Tene?

Durante el último período de La Tene y sus secuelas inmediatas, desde aproximadamente 200 a. C. hasta 100 d. C., las legiones romanas vencieron a todas las tribus celtas independientes del continente y las absorbieron en la administración romana de Europa. Gran Bretaña también fue subyugada y tratada de la misma manera, aparte de ciertas regiones remotas en Escocia, Gales y Cornwall. Solo Irlanda logró mantenerse libre del control romano. Durante los siguientes tres siglos más o menos de esta romanización, cultura celta, idioma y artesanía disminuyó gradualmente, excepto en Irlanda. Incluso aquí, había menos oportunidades para que artistas y artesanos desarrollaran sus habilidades. Así, en términos generales, el arte celta se estancó hasta el siglo quinto. Fue en el siglo V que las tribus bárbaras finalmente vencieron al Imperio Romano, al menos en Occidente. En 410, las tribus visigodas bajo Alarico saquearon Roma, y ​​45 años después la ciudad fue invadida una vez más, esta vez por vándalos bajo Gaiseric. Con el colapso de la autoridad civil romana en toda Europa, la región se sumió en la anarquía y el caos, un período conocido por los historiadores como la Edad Media. Duraría hasta aproximadamente 800 CE. Mientras tanto, la Iglesia Cristiana con sede en Italia decidió utilizar Irlanda libre de bárbaros como uno de sus puestos de avanzada. Envió a San Patricio para convertir el país al cristianismo. Esto tendría profundas consecuencias, no solo para el pueblo de Irlanda sino también para el arte celta. Ver también Arte celta-romano .

¿Qué pasó con el arte celta en Irlanda después de la caída de Roma?

La llegada del cristianismo a Irlanda condujo directamente a un renacimiento en el arte celta irlandés. Esto tomó tres formas: primero, una regeneración de Carpintería celta ; segundo, la producción, en asociación con la experiencia anglosajona y alemana, de una serie de gloriosas manuscritos del evangelio iluminados ; En tercer lugar, la creación de esculturas independientes sobresalientes: las llamadas Altas Cruces de Irlanda . En esencia, a diferencia del período pagano anterior de la historia celta, durante el cual las armas y las joyas tendían a predominar, la mayoría de los grandes artefactos creados en el período cristiano temprano están relacionados con el culto religioso. Aun así, los dibujantes, metalúrgicos y escultores de la era cristiana continuaron haciendo un uso extensivo de las espirales, los nudos, los zoomorfos y muchos otros diseños de su pasado pagano.

¿El renacimiento celta cristiano fue causado exclusivamente por la Iglesia?

No, no del todo. Debido a que el país se salvó de los estragos tanto de los romanos como de los bárbaros, la cultura celta irlandesa continuó evolucionando. Entre 300 y 400 CE, los celtas irlandeses desarrollaron un alfabeto Ogham simplificado para imitar la escultura monumental con inscripción romana. Estas nuevas "Piedras de Ogham" cumplieron numerosas funciones: marcadores de tumbas ancestrales, monumentos y fronteras territoriales, por nombrar solo algunos. Un ejemplo notable de tales piedras precristianas es el pilar decorado en Mullamast, Condado de Kildare. (Nota: no hay lenguaje escrito conocido en Irlanda antes de Ogham: la cultura celta se basaba en tradiciones orales en lugar de escritas, dejando a los historiadores para separar el mito del hecho histórico – ver Lebor Gabala Erenn (Libro de las invasiones) .

La metalurgia también evolucionó. Se introdujeron nuevas técnicas, que incluyen esmaltado de líneas finas y decoración acanalada, así como versiones mejoradas de cabezas de animales zoomorfas estilo La Tene, motivos curvilíneos y espirales. Las nuevas formas incluían nuevos tipos de adornos para el vestido, en particular el broche penanular, un tipo de broche de anillo con un espacio a través del cual se podía insertar un alfiler, y el alfiler de la mano, llamado así por la forma de su cabeza que se parecía a la palma de una mano. Algunas de estas innovaciones se combinaron con gran efecto: por ejemplo, el broche penannular zoomorfo era completamente exclusivo de Irlanda, mientras que los modelos posteriores se hicieron aún más exquisitos mediante el uso de esmaltes multicolores y ornamentos de vidrio millefiori. Uno de los grandes ejemplares de joyería celta es el broche de anillo conocido como el Tara Broche (c.700).

¿Cómo ayudó la Iglesia al arte celta irlandés?

La gran innovación de la Iglesia en Irlanda fue el desarrollo del sistema del monasterio: el establecimiento de una red de monasterios responsables ante sus fundadores como San Patricio, San Columba y otros, en lugar de la jerarquía episcopal regular. Esto permitió una mayor libertad de acción tanto en asuntos religiosos como estéticos. A su debido tiempo, estos monasterios se convirtieron en centros de aprendizaje de renombre, de temas espirituales y temporales, mientras que sus scriptoriums y talleres, basados ​​en las tradiciones celtas, produjeron una gama de arte cristiano primitivo y desarrolló una experiencia sin igual en varias artes y oficios aplicados. Todo esto fue facilitado por fondos provistos por la Iglesia de Roma, quien a principios del siglo VII, si no antes, había asumido el papel de mecenas de las artes en Irlanda. También introdujo la alfabetización en el país. Ver también Arte monástico irlandés .

¿Cómo se desarrolló Christian Celtic Metalwork?

La evolución de la carpintería eclesiástica temprana en Irlanda comenzó en el siglo VII con relicarios de bronce, es decir, pequeñas cajas con bisagras que contenían las reliquias de los santos. Con el tiempo, estos relicarios crecieron en tamaño y ornamentación, versiones posteriores (por ejemplo, las del obispo Conlaed y St Brigid) se adornaron con metales preciosos. Después de los relicarios surgieron nuevas técnicas, materiales y colores, el resultado de métodos metalúrgicos del extranjero, así como habilidades locales, incluido el "tallado de astillas" (un método empleado por joyeros alemanes) mediante el cual una superficie lisa se convirtió en numerosos planos angulados para atrapar el ligero. Otras técnicas finas dominadas por los trabajadores metalúrgicos celtas incluyeron el uso de filigrana de oro, tachuelas multicolores (p. Ej. De esmalte, millefiori y ámbar) y láminas estampadas. Un excelente ejemplo de la orfebrería celta de este período (conocida incidentalmente como la escuela de arte insular Hiberno-Sajona) es el santuario del cinturón de Moylough.

Otra innovación de los artesanos celtas fue su método de crear una pieza de bronce (p. Ej.) Altamente compleja a partir de una serie de secciones fundidas, martilladas y hiladas juntas en un (p. Ej.) Un núcleo de bronce y clavado (en lugar de soldado) en su lugar. El ejemplo supremo de esta técnica es la plata. Cáliz Ardagh , construido a partir de más de 350 partes separadas. Otras obras maestras religiosas de Irlanda incluyen: el bronce Santuario del cinturón de Moylough , la Plata Cáliz Derrynaflan y las dos cruces procesionales de madera revestidas de bronce: el Tully Lough Cross y el famoso Cruz de Cong , construido para el rey Turlough O’Connor en el siglo XII. En su estilo de decoración, todas estas obras de arte religioso siguen siendo celtas por excelencia, desde las antiguas tradiciones paganas.

¿Cómo se desarrollaron los manuscritos iluminados?
¿Por qué ejemplifican el arte celta?

Al igual que las reliquias, los textos del evangelio iluminados se usaban como objetos preciosos de veneración, a menudo solo presentados en fiestas especiales y festivales. Si los trabajadores metalúrgicos celtas en el taller del monasterio tuvieron que soportar el calor extremo de los hornos y el metal fundido, los escribas, dibujantes aprendices y artistas maestros en el scriptorium sufrieron sobre todo por el frío. Trabajando todas las horas en temperaturas heladas, trabajaron durante horas desconocidas para producir vitela hecha a mano, sobre la cual se escribió palabra por palabra, línea por línea, página por página, la escritura sagrada. Después de esto vinieron los igualmente minuciosos procesos de ilustración e iluminación. Luego vinieron las costuras de las páginas y, finalmente, las portadas. Entonces los vikingos llegarían a destruir el manuscrito y matar a los monjes, bueno, no siempre, pero sucedió, y no tan raramente.

En cualquier caso, como los cálices de Ardagh y Derrynaflan, los primeros manuscritos religiosos cristianos siguieron siendo esencialmente de diseño celta, y estaban cubiertos con patrones increíblemente complejos de motivos tradicionales, incluidos el triskele, la trompeta, las imágenes zoomorfas, espirales, rombos, cruces, diseños de nudos. e innumerables otros ornamentos gráficos y tracería llenos de fantasía, casi todos derivados de los diseños tradicionales de metalistería celta pagana.

Entre los manuscritos iluminados más famosos están los Cathach de San Columba (principios del siglo VII), el Libro de Durrow (c.670), el Evangelios de Lindisfarne (c.698-700), el Evangelios Echternach (c.700), el Evangelios de Lichfield (c.730) y el Libro de Kells (c.800) – especialmente su Chi / Rho Página de monograma Con su fabulosa decoración. Se encuentran entre los mayores tesoros del arte cristiano primitivo de la Edad Media, y quizás las obras más famosas de toda la historia. historia del arte irlandés .

También tuvieron una influencia significativa en los scriptoriums religiosos en la Europa contemporánea. Los estilos de textos anticlásicos como el Libro de Kells se llevaron a numerosos monasterios y centros religiosos en el continente, donde influyeron en el desarrollo del arte carolingio, románico y gótico durante el resto de la Edad Media.

Ver también: Historia de los manuscritos iluminados (600-1200) y Realización de manuscritos iluminados .

¿Cómo y cuándo se desarrolló la escultura de la alta cruz celta en Irlanda?

Las esculturas de piedra conocidas como "Cruces Altas" fueron encargadas típicamente por los monasterios locales para sitios religiosos, a menudo reemplazando estructuras de madera previamente erigidas. Su propósito variaba de un lugar a otro: algunos conmemoraban un evento, algunos eran objetos de veneración, otros servían como puntos de referencia. Todavía visible en toda Irlanda, la mayoría se creó durante el período 750-1150, aunque la forma alcanzó su apogeo a principios del siglo X. Se clasifican en dos tipos básicos: los que presentan escenas de alivio de las Escrituras o las vidas de los santos; y aquellos que presentan solo diseños abstractos celtas. El primero también habría servido para ilustrar y explicar importantes lecciones de la Biblia. En cualquier caso, se considera que estas Cruces Altas representan el cuerpo más importante de escultura independiente creado entre la Caída de Roma y el Renacimiento Florentino , y son una de las grandes contribuciones a la historia de artes visuales en Irlanda . Ejemplos famosos incluyen la Cruz de Muiredach en Monasterboice, la Cruz en Castledermot y la Cruz Alta de Ahenny.

¿Hubo una tradición continua de diseño celta en Irlanda?

Definitivamente. Solo hay que comparar las espirales triples, las formas de rombos, las pastillas o los círculos concéntricos de Tumba megalítica de Newgrange (construido c.3300 BCE) (o las imágenes geométricas en el Conoce la tumba megalítica ) con la ornamentación en espiral en el Libro de Kells (escrito 4.000 años después), para apreciar la tradición inquebrantable del diseño celta. Algunos escritores eruditos hacen grandes esfuerzos para distinguir entre diseños celtas "antiguos" y "medievales", pero con el mayor respeto, no puedo estar de acuerdo. Creo que la respuesta a la pregunta: ¿Cuál es la diferencia entre el arte celta antiguo y medieval? Es: muy poco. Por supuesto, cada época produce sus innovaciones singulares, pero creo que lo más impresionante del arte celta (al menos en Irlanda, que tiene el mayor tesoro de obras de arte celtas) es su continuidad en el diseño creativo.

Ver también: Renacimiento celta .