Diseños celtas:
entrelazados, nudos, espirales Traductor traducir

Diseños celtas
Entrelazado, nudos, espirales, cruces, patrones clave, imágenes zoomorfas.

Los diseños creados por los antiguos celtas, tanto en el continente europeo como en las islas de Gran Bretaña e Irlanda, se caracterizan típicamente por gráficos bidimensionales, que presentan el uso de patrones complejos basados ​​en una serie de motivos recurrentes. Estos motivos incluyen nudos, imágenes zoomorfas, entrelazar patrones, espirales y cruces, y aparecen en una amplia variedad de artefactos y obras de arte, incluida la piedra monumental (por ejemplo, el Piedra de la turba), phalerae, monedas precioso metalistería, adornos personales y joyería. Durante la era cristiana primitiva, los diseños de estilo celta se emplearon ampliamente en la creación de manuscritos iluminados y alta escultura de anillo cruzado.

Diseños celtas antiguos: una rica fusión de estilos europeos

En su apogeo de los siglos III y IV a. C., los celtas se extendieron por todo el continente de Europa, desde el Báltico hasta el Mediterráneo, y desde el fondo del Mar hasta el Atlántico.

Como resultado, Arte celta y el diseño de este período, conocido como el estilo La Tene, se basó en una gran variedad de tradiciones artísticas, desde los Balcanes, los griegos, los etruscos, los romanos, los egipcios y muchos otros.

Durante el período cristiano posterior (5to-10mo siglo EC), los artistas celtas y los trabajadores metalúrgicos recurrieron a motivos, técnicas y formas estilísticas de artistas anglosajones y germánicos, así como imágenes figurativas cristianas. Esta combinación, conocida como Ultimate La Tene, Insular Art o Hiberno-Saxon Art, introdujo la Edad de Oro en el historia del arte irlandés.

Historia del diseño celta

Originario de la región del Cáucaso, Cultura celta fue llevado por tribus migratorias al área del Alto Danubio en Austria, desde donde eventualmente se extendió (c.600-100 aC) a los valles fluviales de las vías fluviales del Rin y Ródano, y desde allí al sureste hacia Etruria y los Balcanes, al sur oeste hacia España y la península ibérica, y oeste hacia Gran Bretaña e Irlanda. Los arqueólogos y antropólogos han identificado dos formas tempranas de diseño celta: Hallstatt y La Tene.

Diseños celtas estilo Hallstatt (c.800-475 a. C.)

Diseños de Hallstatt se utilizaron principalmente para adornar armamento de hierro de alta calidad, artículos ecuestres, junto con algunos objetos personales. Los motivos de Hallstatt incluían formas de pájaros, posiblemente derivadas de principios Arte etrusco, otros diseños de animales (zoomorfos), además de numerosos patrones geométricos abstractos que incluyen nudos y calados, pero pocos patrones de plantas. La simetría era importante, por lo tanto, las figuras se organizaban frecuentemente en pares.

Diseños celtas estilo La Tene (c.480-100 aC)

Diseños de la Tene fue influenciado por contactos comerciales más amplios entre celtas y otros pueblos dentro del área mediterránea, incluidos los etruscos, romanos, macedonios, griegos y cartagineses. Por lo tanto, se importaron motivos formales de Arte griego, temprano Arte romano y el área del Mar Negro, pero los trabajadores metalúrgicos celtas desarrollaron rápidamente sus propias interpretaciones únicas de patrones abstractos que fluyen. El resultado fue una forma altamente estilizada de arte curvilíneo, basada principalmente en imágenes de vegetales y follaje, junto con espirales, triskels y formas de trompeta. La gama de decoración geométrica se amplió para incluir motivos cruzados, trama cruzada, espina de pescado, círculos concéntricos y otros.

Estilo de arte insular celta en Gran Bretaña e Irlanda (c.650-1100 CE)

Cuando el poder de Roma alcanzó su cenit en el siglo I d. C., la mayoría de los celtas continentales fueron absorbidos e integrados en los territorios romanizados de la Galia, España y otros. Solo en los territorios insulares de Gran Bretaña (en parte) e Irlanda (en su totalidad) la tradición pagana de diseño celta sobrevivió sin obstáculos en lo que se llama Ultimate La Tene, Insular Art o Hiberno-Anglo-Saxon Art. Esta forma de arte fue un estilo abstracto, caracterizado por un horror vacui (un horror del espacio vacío), y por lo tanto presentaba patrones densos de configuraciones abstractas o arreglos estilizados de animales. También se crearon narrativas figurativas, especialmente en Cruces altas celtas irlandesas de los siglos IX y X CE.

Diseños celtas mejorados estilos existentes

Los diseños celtas que incorporaban nudos, espirales y otros estilos curvilíneos, no eran en ningún sentido originales: muchas otras culturas tempranas habían estado utilizando tales motivos durante siglos. Por ejemplo, los famosos grabados en piedra en el Tumba del pasaje neolítico en Newgrange (Dún Fhearghusa), parte del mundialmente famoso complejo Brú na Bóinne en el condado de Meath y creado unos 2000 años antes de la aparición de los celtas, incluía numerosos patrones en espiral. Sin embargo, es justo decir que los diseñadores celtas dieron nueva vida a estos patrones existentes, haciéndolos más complejos y sofisticados en el proceso, y por lo tanto los convirtieron en una característica distintiva y reconocible del arte celta.

Los diseños celtas fueron absorbidos por artistas cristianos

Los celtas eran un pueblo pagano que se convirtió al cristianismo a partir del siglo V a. C. Aun así, su diseño característico no desapareció después de su conversión. Por el contrario, el patrimonio y las tradiciones del arte celta fueron absorbidos por las nuevas generaciones de escribas, metalúrgicos y escultores patrocinados por la creciente Iglesia Cristiana, particularmente en los monasterios y scriptoriums de Irlanda, Iona y el norte de Inglaterra. En este arte, el pergamino siguió siendo un elemento decorativo vital, pero durante el siglo VII, los artesanos celtas del mundo germano tomaron prestados métodos de fundición, estampado de láminas decorativas, dorado y granulación, y con ellos produjeron deslumbramiento y gran trabajo colorido Esta fusión de motivos cristianos, celtas y germánicos se puede ver a lo largo de los textos del evangelio iluminados, los objetos eclesiales y la escultura de alta cruz independiente del primer período insular cristiano (c.600-1100 CE).

Las principales características de los diseños celtas

Espirales celtas
Los símbolos más antiguos asociados con los celtas son espirales. Grabado en la antigua piedra pagana, los patrones en espiral (incluido el triskele o el triskelion) son otra característica por excelencia del antiguo arte celta.

Imágenes zoomorfas
Los zoomorfos celtas comunes presentan pájaros y serpientes, aunque también se utilizan imágenes de perros, caballos, ciervos, leones y jabalíes, junto con numerosos animales imaginarios a menudo en formas grotescas, incluida la parte humana y la bestia. Los zoomorfos aparecen regularmente en el texto iluminado del Evangelio, el Libro de Kells, en el que a cada uno de los cuatro evangelistas se les asigna un símbolo animal: el hombre de Mateo, el león de Marcos, el ternero de Lucas y el águila de Juan. Ver también, la fina obra decorativa en Cristo Página de monograma en el libro de Kells.

Nudo celta
Hay ocho tipos básicos de nudos de los que casi todos los patrones entrelazados en celta arte decorativa derivar. Dos de estos se derivan de una trenza de tres cuerdas, las seis restantes de una trenza de cuatro cuerdas. Knotwork aparece en muchos tipos diferentes de arte celta, incluida la carpintería metálica, así como los textos bíblicos iluminados, en los que ciertas figuras se dibujan con el pelo nudoso complejo. (Este tipo de celta diseño más tarde fue absorbido por artistas de Art Nouveau en la década de 1890.) Los nudos también fueron vistos como de importancia espiritual: por ejemplo, al crear estos patrones de nudos en artefactos personales, los diseñadores creían que cada línea cruzada proporcionaba protección adicional al usuario. Para ver un ejemplo de este diseño entrelazado, vea las páginas de la alfombra en el famoso Libro de Durrow.

Cruces
Posiblemente derivada de la iglesia copta primitiva, la cruz celta pagana se compone de una cruz regular con un anillo centrado en la intersección. Cuando el cristianismo se extendió a Irlanda y Gran Bretaña, la cruz celta pagana se combinó con la cruz cristiana (los estudiosos creen que San Patricio trató de explotar símbolos con los que los irlandeses ya estaban familiarizados), como lo demuestran las omnipresentes cruces cristianas medievales de Irlanda (Por ejemplo, la Cruz Celta Muiredach, Condado de Louth).

Patrones clave
Estos se hicieron populares durante el período del Arte Insular (c.650-1100 CE) y generalmente consistían en líneas rectas que forman diseños intrincados y bloqueados, a veces descritos como "espirales cuadradas".

Museos e imágenes de arte celta

Debido al asentamiento ampliamente disperso de las tribus celtas en toda Europa, los artefactos celtas tradicionales se encuentran en algunos de los mejores museos de arte y centros patrimoniales en todo el continente, así como en Irlanda y el Reino Unido. Aquí hay una pequeña selección de lugares cuyas colecciones contienen ejemplos de diseño celta: puede buscar en algunas de sus colecciones en línea para obtener más imágenes del arte celta.

Archeoloski Musej, Zagreb
Museo Ashmolean, Oxford
Museo Bernisches Historiches, Berna
Biblioteca Británica, Londres
Museo Británico, Londres
Cabinet des Medailles, Bibliotheque Nationale, París
Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg
Museo Historisches, Basilea
Magyar Nemzeti Muzeum, Budapest
Musee Cantonal d ’Archeologie, Neuchatel
Musee Denon, Chalon-sur-Saone
Musee des Antiquites Nationales, Saint-Germain-en-Laye
Musee Granet, Aix-en-Provence
Musee Municipal, Angulema
Musee Schwab, Bienne
Musee Thomas Dobree, Nantes
Musees Royaux d ’Art et d’Histoire, Bruselas
Museo Archeologico Nazionale delle Marche, Ancona
Museo Carolino-Augusteum, Salzburgo
Museo de pieles Vor-und-Fruhgeschichte, Saarbrücken
Muzeul de Istorie, Bucarest
Narodne Muzeum, Praga
Museo Narodne, Liubliana
Museo Nacional de Irlanda, Dublín
Nationalmuseet, Copenhague
Museo Naturhistorisches, Viena
Preussischer Kulturbesitz, Museo Staatliches, Berlín
Rheinisches Landesmuseum, Bonn
Rheinisches Landesmuseum, Trier
Museo Real de Escocia, Edimburgo
Schweizerisches Landesmuseum, Zúrich
Slovenska Narodne Muzeum, Bratislava
Biblioteca del Trinity College, Dublín
Museo del Ulster, Belfast
Vorarlberger Landesmuseum, Bregenz
Museo Vorgeschichtliches, Friedrich-Schiller-Universitat, Jena
Wurttembergisches Landesmuseum, Stuggart