Manuscritos iluminados: historia, diseños 1 692 Traductor traducir La edición de esta sección aún no ha terminado

Nota: Según las pruebas de datación por radiocarbono, los manuscritos del evangelio iluminado más antiguos del mundo son el etíope Evangelios de Garima (c.390-660 CE) y los Evangelios de la Rabbula siria (c.586 CE). Ver también Arte cristiano primitivo (150-550).

Tipos de manuscritos religiosos del Evangelio
El surgimiento del manuscrito coincidió con la difusión del cristianismo, y muchos de los primeros textos fueron producidos específicamente para ayudar en el proceso de conversión. En las áreas celtas de Europa occidental, el tipo de texto más importante era el Libro del Evangelio. Esto vino en una amplia variedad de formatos. Estaban los "Evangelios de bolsillo" portátiles, que los misioneros llevaban con ellos en sus expediciones evangélicas; estaban las ediciones académicas, utilizadas para estudio e investigación en bibliotecas monásticas; y estaban los tipos lujosamente adornados, completos con página completa pinturas religiosas y caligrafía decorativa. Estos fueron diseñados para ser vistos en lugar de leer. En la mayoría de los casos, estaban a la vista abierta en el altar mayor, o se mostraban durante los días de fiesta y procesiones especiales. La mayoría fueron escritos e ilustrados por anónimos. artistas medievales .

Introducción

Una de las formas más famosas de Arte medieval , Manuscritos ilustrados irlandeses como el Libro de Durrow (c.650-680) y el Libro de Kells (c.800), fueron algunos de los primeros textos cristianos evangélicos decorados, que datan de principios del siglo VII. A su debido tiempo, fueron seguidos por Obras de arte cristianas medievales como Carolingan y manuscritos iluminados bizantinos. Influenciados por los primeros textos ilustrados de los cristianos coptos de Egipto, estos manuscritos iluminados influyeron en el arte islámico en forma de manuscritos persas pintados y obras de arte caligráficas.

Esta forma de arte insular de ilustración de libro , que surgió de una fusión de principios Arte bíblico tradicional Cultura celta y el diseño, con técnicas anglosajonas, tuvo lugar como misioneros irlandeses, monasterios y arte monástico se extendió por Irlanda (por ejemplo, Kildare, Durrow, Clonmacnois, Clonfert, Kells y Monasterboice), Escocia (por ejemplo, Iona) e Inglaterra (por ejemplo, Lindisfarne frente a las costas de Northumbria) en los siglos séptimo y octavo. En definitiva, este estilo hiberno-sajón creó algunas de las obras más destacadas del historia del arte irlandés de la edad media.

Estos manuscritos iluminados eran una mezcla de texto religioso, copiado de la biblia, ilustrado a través de numerosos adornos decorativos, ya sea abstractos o arte representativo . Cartas historiadas, Cruces celtas , se usaron adornos de trompeta, rombos, fotos de pájaros y animales. A veces, páginas enteras no contienen más que ilustraciones. Estas llamadas páginas de alfombra normalmente prefacioan cada Evangelio y generalmente contienen un complejo conjunto de elementos geométricos o geométricos. Diseños celta entrelazados , a veces enmarcando una cruz central.

No todos estos libros fueron escritos en un estilo idéntico. Además, los monjes artistas que trabajaron en ellos mostraron diferentes niveles de habilidad o familiaridad con los tradicionales. Arte celta así como el arte continental y bizantino. En general, los artistas celtas se sentían menos cómodos creando arte representativo que con más arte abstracto . También hay una variación considerable en los colores utilizados tanto para el texto como para las ilustraciones.

Algunos libros estaban encuadernados en cuero, otros en madera y cuero. La cantidad de metalistería , en forma de cierres, accesorios y otros adornos también variados. Algunos manuscritos religiosos no tenían ninguno, otros (por ejemplo, los Evangelios de Lindisfarne) estaban adornados con oro y plata, incluso gemas. Los manuscritos muy ornamentados se usaban típicamente como Biblias o Evangelios ceremoniales. Se mantendrían en el altar, en lugar de en la biblioteca del monasterio, y se usarían para leer en voz alta y en procesiones los días de fiesta. Debido a su importancia religiosa, así como a su trabajo en metal precioso, muchos de estos libros fueron extremadamente valiosos y los monjes hicieron grandes esfuerzos para preservarlos del saqueo. Algunos (por ejemplo, Codex Amiatinus), incluso fueron presentados al Papa.

Cómo se hicieron

La era dorada de los manuscritos iluminados irlandeses fue aproximadamente 650-1100 CE. Los libros más importantes, todos producidos en monasterios irlandeses o angloirlandeses, contenían los Evangelios u otra escritura sagrada de la Biblia, todos escritos en latín. Para alabar la palabra de Dios y ayudar a educar e inspirar a la creciente bandada de conversos cristianos de los monasterios, estos libros tuvieron que ser hechos lo más hermosos posible. Sin embargo, producir un libro ilustrado durante la era medieval de los siglos séptimo, octavo, noveno y décimo no fue tarea fácil. Las incursiones vikingas y las temperaturas heladas convirtieron la realización de estas obras de arte cristianas celtas en una actividad ardua, a veces peligrosa.

Arte religioso de este tipo fue decorado en diversos grados y en diferentes estilos, y muestra una amplia variedad de combinaciones de colores. Algunos manuscritos usaban negro o morado como fondo para sus folios (páginas), otros usaban colores más claros o ningún color. Las decoraciones se pueden crear usando diferentes combinaciones de rojo, amarillo, verde, azul, violeta, morado y azul turquesa. Algunos incluso usaron texto dorado. Aunque con el tiempo gran parte del color y la belleza de estas obras de arte se han desvanecido, deben parecer deslumbrantes para los monjes y las personas de la época. Incluso ahora, la fantástica complejidad celta de las espirales decorativas, rombos, páginas de alfombras e imágenes en miniatura es testimonio de la creatividad excepcional de este arte religioso temprano.

Cada página hecha a mano

No hubo máquinas de impresión durante estos tiempos medievales, por lo que cada folio o página tuvo que ser escrito a mano, haciendo de cada manuscrito una pieza única de arte bíblico. Tampoco había papel, por lo que todo el texto se copió en pieles de animales, ya sea vitela (derivada del antiguo francés Vélin, para "piel de becerro") o pergamino (de piel de oveja). Se aplicó cal a la piel para eliminar el vello, después de lo cual se estiró sobre marcos de madera para secarla y alisarla, antes de cortarla y plegarla en sábanas.

Una vez que se preparó la vitela o el pergamino, los calígrafos y los escribas del monasterio comenzaron la laboriosa tarea de copiar el texto religioso elegido, palabra por palabra. Artistas irlandeses de entre los monjes entonces comenzarían las ilustraciones. Por lo tanto, un grupo de monjes podría trabajar simultáneamente en un manuscrito, todo bajo la supervisión de un escriba principal. Los monjes novatos generalmente realizaban las tareas mundanas de preparar las pieles, hacer las plumas de ganso y mezclar pigmentos para los monjes artistas. A los más hábiles se les podría permitir pintar diseños básicos o colocar pan de oro. Después de algunos años de realizar estas tareas de bajo nivel, se le asignaría la responsabilidad de diseñar una página por su cuenta.

Mientras tanto, el intrincado adorno del manuscrito sagrado sería realizado por escribas experimentados y monjes artistas. Fue un trabajo minucioso, con elaboradas iluminaciones que requieren semanas para completarse. El tamaño de las páginas variaba de un libro a otro, pero generalmente era de 12 por 14 pulgadas. Además, las ilustraciones, especialmente en los manuscritos más ornamentados y altamente decorados como el Libro de Durrow, los Evangelios de Lindisfarne o el Libro de Kells, eran tan detallados que solo eran visibles para el ojo humano. Muchos de los diseños más intrincados se bosquejaron primero en una tableta de cera grande antes de volverse a copiar en miniatura en la vitela.

Al mismo tiempo, otros monjes estarían trabajando en el trabajo de diseño de la portada del libro, agregando motivos o patrones decorativos complejos. Estas decoraciones se embellecerían aún más con la adición de joyería o metales preciosos (oro y plata). Típicamente, tal ornamentación lujosa se limitaba a los libros que contenían los Evangelios, que luego se usarían en el altar para ocasiones ceremoniales, o se llevarían en procesión en importantes días de fiesta durante el calendario religioso.

Cuando se completaron y también cuando se prepararon, estos valiosos manuscritos iluminados se guardaron de cerca dentro del monasterio, para evitar su captura por parte de Viking y otros merodeadores. Aun así, muchos libros preciosos fueron robados o saqueados por sus gemas y metales preciosos. Los monasterios a lo largo de la costa fueron atacados repetidamente, y sus devotos habitantes fueron masacrados por vikingos. El peligro de que esto ocurriera a menudo significaba que algunos libros (por ejemplo, el Libro de Kells) debían mantenerse ocultos durante largos períodos, evitando así que se completaran.

Contenido típico de manuscritos iluminados

La mayoría de los libros del Evangelio contenían una cierta cantidad de material preliminar, seguido de los cuatro Evangelios. El tema introductorio a menudo incluiría un prólogo de San Jerónimo relacionado con el texto latino. También cubrió la disposición de los Evangelios mismos. Durante la era medieval, las divisiones de versículos y capítulos de la Biblia aún no se habían ideado, lo que dificultaba a los monjes y sacerdotes navegar por el texto. Los primeros eruditos cristianos abordaron este problema de varias maneras, produciendo una variedad de sinopsis e índices. Las más influyentes de estas fueron las Tablas de Canon, que dividieron el texto en secciones numeradas y permitieron al lector hacer referencias cruzadas de un Evangelio al siguiente. El sistema fue inventado a principios del siglo IV por Eusebio de Cesarea, biógrafo y asesor personal del emperador Constantino. Desde una fecha temprana, estas tablas Canon se presentaron en arcadas pintadas de forma atractiva, convirtiéndose en uno de los puntos focales del manuscrito.

Decoraciones e iluminaciones

De los artistas de la Antigüedad tardía, los celtas tomaron prestado el formato de dos de las formas estándar de ilustración en los Libros del Evangelio. Las Tablas Canon, como se mencionó, se exhibían tradicionalmente en un entorno arquitectónico, con las referencias de los Evangelios enumeradas entre una serie de columnas. Además, adoptaron la noción de prefacio de cada uno de los Evangelios con un retrato del evangelista relevante. Los celtas, con su preferencia por lo abstracto o lo estilizado. Art º , encontró difícil reproducir el naturalismo ilusionista de la arquitectura o de las figuras humanas. En cambio, aplanaron las formas y las renderizaron de forma semi-ornamental. Las imágenes no perdieron su vigor al transformarse de esta manera. En todo caso, ganaron una nueva potencia.

En algunos de los primeros libros del Evangelio, el evangelista estaba representado por un símbolo en lugar de un retrato. Estos símbolos se basaron en dos pasajes proféticos en la Biblia. Uno de ellos describió una visión que le había aparecido a Ezequiel (Ezequiel 1, 5-10) y el otro se refirió a una escena del Día del Juicio. En ambos casos, el texto describe "cuatro criaturas vivientes", que los primeros cristianos interpretaron como una referencia simbólica a los evangelistas. Tomaron la forma de "cuatro bestias llenas de ojos delante y detrás. Y la primera bestia era como un león, y la segunda bestia como un ternero, y la tercera bestia tenía cara de hombre, y la cuarta bestia era como un águila voladora. Y las cuatro bestias tenían cada una seis alas alrededor de él; y estaban llenos de ojos dentro; y no descansaban día y noche, diciendo santo, santo, santo, Señor Dios Todopoderoso "(Apocalipsis IV, 6-8)

Por convención, estas cuatro criaturas también se refirieron a la encarnación de Cristo (el hombre alado), su majestad (el león, una bestia real), su papel como el Salvador de la humanidad (el ternero o el buey, animales tradicionalmente sacrificados) y la Ascensión (el águila altísima). La atribución más ampliamente aceptada de los símbolos fue establecida por San Jerónimo. Relacionó a Matthew con el hombre alado, Mark con el león, Luke con el buey o el ternero y John con el águila. Una vez más, sin embargo, los celtas no se alinearon inmediatamente con esta propuesta. En el Libro de Durrow, por ejemplo, el león fue empleado como el símbolo de San Juan.

Los artistas celtas también retrataron los símbolos de diferentes maneras. A veces, los mostraban de una manera relativamente realista, mientras que otras optaban por enfatizar su naturaleza divina agregando alas y ciertas características humanas. Por lo tanto, las patas o garras de los animales pueden ser reemplazadas por manos, mientras que las criaturas mismas se muestran de pie, en una postura humana. En algunos casos raros, los símbolos también pueden combinarse. El ejemplo más célebre de esto ocurrió en los Evangelios de Trier, donde los cuatro emblemas se representaron como un tetramorfo. Esta era una figura compuesta, que combinaba la cabeza de un hombre con los cuartos traseros de los otros tres animales.

Las ilustraciones restantes en los primeros libros del Evangelio ofrecían un alcance mucho mayor para el uso de Diseños de arte celta La Tene . Las páginas de la alfombra, por ejemplo, hojas de pergamino dedicadas por completo a diseños ornamentales, no fueron inventadas por artistas celtas, pero se convirtieron en una de las características sobresalientes de la iluminación insular hiberno-sajona. El concepto se desarrolló en Oriente, donde a los artistas de varias culturas se les prohibió expresamente representar cualquier forma de vida, pero también se ajustaba a la predilección celta por los patrones abstractos.

Lo mismo podría decirse de la caligrafía decorativa, que se hizo cada vez más elaborada a medida que aumentaron las ambiciones de los iluminadores celtas. Una vez más, la práctica de resaltar ciertas secciones de texto mediante el uso de una letra ampliada u ornamental ya estaba establecida desde hace mucho tiempo. En los primeros libros del Evangelio, sin embargo, esta tendencia evolucionó más allá de todo reconocimiento. La escala y la complejidad de las decoraciones continuaron creciendo hasta que, en manuscritos como los Evangelios de Lindisfarne y el Libro de Kells, una página completa podría llenarse con una sola palabra o una frase corta. Con el tiempo, estos pasajes virtuosos se asociaron con secciones específicas de texto. Los ejemplos más espectaculares de caligrafía se reservaron para las Páginas iniciales, los folios con las palabras iniciales de cada Evangelio, y las Página de monograma (Chi / Rho).

El último se refiere al pasaje temprano en el Evangelio de Mateo, que sigue una larga lista de descripciones del descenso de Cristo de Abraham. Esto comienza con un relato del nacimiento de Cristo (Mateo I, 18), que muchos eclesiásticos consideraron como el verdadero comienzo de la historia del Nuevo Testamento. Por esta razón, los artistas se esforzaron por convertirla en la página más suntuosa de todo el libro. Comúnmente se denomina la página del monograma, porque el texto se abre con el nombre de Cristo, que normalmente se abreviaba como ’XP’ en la mayoría de los manuscritos.

Primeros manuscritos iluminados irlandeses en contexto

De la riqueza de manuscritos irlandeses que nos ha llegado desde los primeros siglos de la era cristiana (c.500-850), dos en particular, el Libro de Durrow (c.650) y el Libro de Kells (c.800), se erigen como monumentos de arte decorativa en ese período crítico en la historia de la cultura de Europa occidental. La primera data de los albores de ese rico florecimiento del arte cristiano en Irlanda, cuya influencia se extendió hasta ahora en Europa continental durante los próximos dos siglos; el último, desde el momento en que este arte había alcanzado su desarrollo más pleno y más idiosincrásico. Ni estaba completamente separado de lo que había pasado antes, ni de lo que iba a seguir. Aún así, ningún trabajo de calidad paralela en carácter similar al anterior nos ha llegado. Ambos son claramente diferentes de los estilos de Arte carolingio (c.750-900), Arte Ottoniano (c.900-1050), y el italiano Alto renacimiento (c.1490-1530), que históricamente se interponen entre ellos y nosotros. Y, paradójicamente, son solo las características que distinguen esos dos libros del evangelio de los manuscritos iluminados más cercanos a nuestro período los que los acercan más al arte en vivo del presente siglo.

Hoy nos encontramos con que la intensidad, la imaginación y la libertad con que se maneja el guión en estos dos libros, los contornos claros y claros de las iluminaciones y la concisión epigramática de la imagen son lo que particularmente atrae a nuestro gusto. Las características que los escritores, educados en una visión del siglo diecinueve, criticaron con mayor dureza hoy nos ofrecen poca dificultad: poco que estéticamente no sea familiar. Por ejemplo, como dice Elfrida Saunders en English Illumination. No se intenta representar la solidez y el color es bastante arbitrario. El cabello puede estar pintado de azul o incluso de diferentes colores en rayas… Un efecto de rotura color está dirigido, incluso en representaciones de figuras: la ropa forma un patrón arlequín de parches o rayas de diferentes colores… En estos manuscritos, las mismas incomodidades debido a una ignorancia completa de perspectiva lineal son vistos como en las primeras pinturas de tumbas egipcias; un cuerpo se representa a la vista mientras se muestran los lados y los pies; o una vista lateral de la nariz se coloca en una cara que se gira hacia adelante ".

Nuestra aceptación actual de un manejo tan libre de elementos compositivos en arte visual es el fruto de una lucha llevada a cabo durante la primera mitad del siglo XX por artistas que se dieron cuenta de la importancia de romper con la camisa de fuerza de las convenciones de representación heredadas de los mundos clásico y renacentista, y las posibilidades de expresión que tal liberación haría abrir. los Artistas abstractos irlandeses del Libro de Durrow, el Libro de Kells y otros manuscritos relacionados llegaron naturalmente a esta libertad de visión. Formaba parte de su herencia. No tenían una camisa de fuerza de la que tuvieron que romperse. En el extremo occidental de Europa, tenían pocos vínculos con la Grecia clásica o Roma. Su arte fue un crecimiento natural por asimilación. Reconocemos en los diseños en espiral y en los "patrones de trompeta", tan característicos de él, la influencia de sus antepasados ​​celtas que trabajan el metal. Vemos en el entrelazado, el traste y la iconografía eclesiástica, evidencia de un conocimiento de los manuscritos sirios y coptos, ya sea traídos a Irlanda por los misioneros o vistos por los escribas en el extranjero. Más tarde, en los motivos animales entrelazados, tenemos una respuesta incuestionable por parte de los iluminadores irlandeses a las mismas características en la decoración germánica o celta, diferentes a medida que se vuelven en su adaptación irlandesa de ambas fuentes aparentes. Básico para todo esto, y de hecho la disciplina esencial del arte del iluminador irlandés, es su escritura escrupulosa e individual que claramente consideraban como una expresión estética en sí misma, no simplemente como un vehículo utilitario.

En ninguna otra parte de Europa y en ningún otro período del arte europeo, el guión ha sido tratado con mayor intensidad, imaginación y libertad que en la iluminación de libros insulares anglosajones desde el siglo VII hasta el IX. Aquí solo se alcanza un nivel de perfección que se puede comparar con el islámico o chino caligrafía ; A juzgar por esta norma, toda la ilustración del libro continental precarolingio parece pobre y torpe.

"El significado de la escritura irlandesa como síntoma cultural", escribe el profesor Ludwig Bieler en Irlanda, Harbinger of the Middle Ages, "surge más claramente cuando se compara su génesis con la de otros ’scripts nacionales’ de la Edad Media temprana. Todos los otros: la escritura visigoda en España, la escritura beneventana en el sur de Italia, los tipos locales del reino merovingio, las escrituras rético y alemmánico en los distritos de Chur y San Gall, y las escrituras menos características del norte de Italia y el oeste de Alemania – puede entenderse como intentos de normalizar el guión cursivo degenerado de la antigüedad tardía con la esperanza de producir una mano de libro útil. El guión irlandés, al parecer, fue una creación deliberada de elementos de varios guiones heredados de la antigüedad, que fueron los primeros los misioneros habían traído con ellos ".

El profesor Luce señala la fusión que los escribas lograron en la asimilación de su herencia y sus préstamos: "El elemento del guión tomado del mundo antiguo está integrado en un estilo ornamental que los celtas del hierro habían desarrollado en un punto álgido. Años." Y destaca el hecho de que esta ornamentación era un arte en sí mismo y no, como un adorno posterior, un mero accesorio para la representación figurativa.

Esta es la individualidad esencial de la iluminación irlandesa a lo largo de su gran período: la integración completa de cada factor en el libro, a pesar de una discreción celosa en cada detalle, dado su carácter por la disciplina del guión. Incluso antes del Libro de Durrow, tenemos un ejemplo austero de esto en el Cathach de Saint Columba (c.610-620). Este libro concebido de manera preciosa cuenta con pocos adornos más allá de simples iniciales huecas que terminan en pequeñas espirales y están rodeadas, en ciertos casos, por líneas de puntos que introducen cada salmo. Según el paleógrafo Lowe, el Cathach "representa la leche pura de la caligrafía irlandesa". Y, aunque generalmente se reconoce que es el primer espécimen de escritura nacional en Irlanda, ya anuncia en su integridad, su claridad y la concreción de sus detalles, las grandes obras (más coloridas, si no menos intensas) que vendrán después.

Hoy, la claridad, la intensidad y la definición de estas obras maestras de la iluminación irlandesa (y de otras como el Libro de Armagh , el Misal Stowe y el Libro de la Vaca Dun ) pueden sorprender a quienes asocian el término "celta". con lo vago, lo brumoso y lo místico, como resultado de un concepto que tuvo sus raíces en los comienzos del renacimiento romántico a mediados del siglo XVIII y su agotamiento en el movimiento del "crepúsculo celta" de la década de 1890.

Para más información sobre la cultura irlandesa, ver: Artes visuales en Irlanda .

Lista cronológica de manuscritos ilustrados seleccionados

A partir de 795 en adelante, las incursiones asesinas de los vikingos en monasterios de toda Irlanda provocaron un éxodo constante de monjes, escribas y artistas caligráficos en los monasterios cristianos y centros religiosos en Europa. Aunque esto extendió aún más el estilo celta de la ilustración y la decoración, en el siglo XI / XII, el número de artistas religiosos con sede en Irlanda disminuyó gradualmente, lo que llevó a una disminución en la calidad de la iluminación del evangelio producida en el país.

Codex Usserianus Primus

Escrito alrededor de 600-610, y se cree que es el más antiguo de todos los manuscritos irlandeses, su nombre deriva de James Ussher, Arzobispo de Armagh, por lo tanto, también se lo conoce como los Evangelios Ussher. Sus decoraciones se limitan a patrones lineales y de puntos en los colofones, y una sola imagen: una cruz delineada en puntos negros al final del evangelio de Lucas.

Cathach de San Columba

Ahora guardado en el Real Academia Irlandesa , la Cathach de Columba (Colmcille) se completó alrededor de 610-620, y es el primer manuscrito emergente del estilo de arte celta insular. El nombre deriva de la palabra ’cathach’ que significa ’alguien que lucha’ y el manuscrito fue llevado a la batalla como un ícono afortunado por el clan O’Domhnaill. Se supone que parte del texto fue escrito por el propio Saint Columba.

Libro de Durrow

Ahora en Biblioteca del Trinity College , Dublín, el Libro de Durrow (escrito c.650-80) es uno de los libros más antiguos que existen. Los estilos de ornamentación empleados incluyen: Espirales celtas , adornos de tracería y trompeta. Las formas esféricas no se usaron simplemente como adorno, sino que se interpretaron en general como símbolos del mundo debido al movimiento religioso que ilustraron. Según la tradición, el rey Flann consideraba que el Libro de Durrow era una reliquia tan preciosa que lo guardaba en un santuario especialmente seguro.

Evangelios de Durham

Ahora en la Biblioteca de la Catedral de Durham, los Evangelios de Durham fueron escritos a fines del siglo VII (c.680-90) por monjes Lindisfarne, supuestamente los mismos que crearon los Evangelios de Echternach.

Antifonario de Bangor
MS GSINF. Biblioteca Ambrosiana, Milán

El primer texto sobreviviente escrito en minúsculo irlandés, comprende 72 páginas de himnos y poemas religiosos, en una escritura medio uncial irlandesa temprana, y fue producido en el monasterio de Bangor alrededor de 680-691. Se cree que el manuscrito fue llevado en 811 por Dungal el Divino al monasterio de St Denis en la Galia y más tarde al monasterio de Bobbio en Italia desde donde fue transferido a la biblioteca de Ambrosian en Milán.

Libro de los Evangelios de Lindisfarne / Lindisfarne

Ahora en el Museo Británico de Londres, el Libro de Lindisfarne fue escrito entre 690 y 720. Originalmente adornado con oro y plata, se afirmó que era obra de Eadfrith, obispo de la Iglesia de Lindisfarne, sus enmiendas posteriores fueron ejecutadas por el mismo escribas que corrigieron los Evangelios de Durham. los Evangelios de Lindifarne se considera que solo es superado por el Libro de Kells en cuanto a calidad y cantidad de adornos.

Evangelios Echternach

Ahora guardado en la Bibliotheque Nationale, París, el Evangelios Echternach (también conocidos como los Evangelios de San Willibrord) fueron escritos por un escriba de Northumbria entre 690 y 715.

Codex Amiatinus

Ahora en la Biblioteca Medicea Laurenziana en Florencia, el Codex Amiatinus se completó en Northumbria alrededor de 715. Se dice que el abad Ceolfrith encargó que se escribieran tres Biblias ornamentales: un manuscrito para el monasterio en Wearmouth, otro para el monasterio en Jarrow y un tercero para ser presentado al Papa. Este último fue llevado por el abad Ceolfrith en una peregrinación a Roma en 716. El manuscrito se perdió durante el viaje y su historia posterior es en gran parte desconocida. Sin embargo, no hay duda de su autenticidad. También se han encontrado partes de una de las otras Biblias Ceolfrith y ahora están alojadas en la Biblioteca Británica de Londres.

Libro de Lichfield

Ahora en la Biblioteca de la Catedral de Lichfield, este manuscrito (también conocido como los Evangelios de San Chad o el Evangelios de Lichfield ) fue escrito en Irlanda alrededor de 730. La conexión irlandesa se evidencia por su similitud con los manuscritos irlandeses y de Northumbria.

Libro de dimma
MS A.4.23 (59) Biblioteca del Trinity College, Dublín

Ahora alojado en el Trinity College de Dublín, el libro evangélico de bolsillo de Dimma era un texto iluminado temprano, escrito en los siglos VII / VIII, con pocas decoraciones, principalmente con iniciales iluminadas y algunos retratos evangelistas. Fue escrito en el monasterio de Roscrea, Tipperary del condado . El manuscrito es particularmente atractivo por sus colores ornamentados de amarillo, rosa, naranja, verde y azul, y su estilo que es comparable con el Libro del Evangelio de San Gall y los Evangelios Echternach que se produjo en la Biblioteca Lindisfarne.

Codex Aureus

Ahora en el Kungliga Bibliotek, Estocolmo, el Codex Aureus (similar en estilo al Salterio Vespasiano) fue escrito en Canterbury aproximadamente en 750, y se destaca por su deslumbrante uso del texto en oro. El escriba principal desconocido era claramente un maestro de Arte bizantino pero un novato relativo en el arte celta, aunque uno de sus asistentes era más hábil en el diseño tradicional celta.

Libro del Evangelio de San Gall
Codex 51, Stiftsbibliothek, St Gall, Suiza

El manuscrito del Evangelio de San Gall de mediados del siglo VIII fue escrito en Irlanda antes de ser llevado al monasterio de San Gall por un monje irlandés en el siglo IX. El texto consta de 268 páginas y su iluminación consiste en retratos evangelistas con páginas iniciales enfrentadas. Tiene una página completamente iluminada de Chi-Rho y alfombra, y, inusualmente, tiene una página de juicio final y una página de crucifixión. Su rica decoración abstracta (entrelazado simple, patrones clave, espirales y animales entrelazados) presenta principalmente los colores rosa, malva, amarillo y azul.

Evangelio de san juan
Codex 60. Stiftsbibliothek, St Gall

Este manuscrito irlandés de 68 páginas tiene varias similitudes con otros libros. El retrato de San Juan es como el de San Mateo en el Libro de Dimma y el águila sobre su cabeza es como el retrato de San Juan en el Libro del Evangelio de San Gall.

El libro del evangelio de Cadmug
Bonifatianus 3. Landesbibliothek, Fulda

Este texto ilustrado de mediados del siglo VIII es un libro evangélico de bolsillo irlandés creado por el escriba Cadmug. Producido en Irlanda o en el continente, es comparable con el Libro de Mulling.

Evangelios de Mulling / Moling
Biblioteca del Trinity College, Dublín

Los Evangelios de Mulling fueron escritos en el Monasterio de Saint Molling en el Condado Carlow , Irlanda, alrededor de 790. Producido como un evangelio ’de bolsillo’, para uso personal más que ceremonial, su texto está inscrito en un estilo más rápido y menos formal. La ornamentación sugiere que el artista tenía un buen conocimiento del arte celta tradicional pero estaba menos familiarizado con el arte continental. El Libro de Mulling fue un predecesor del Libro de Armagh y fue escrito en minúscula escritura irlandesa; Los colores empleados en sus adornos y retratos incluyen blanco, azul, verde, amarillo, ocre, marrón, malva, púrpura y rojo cereza.

El misal de Stowe
EM D.II.3. Real Academia Irlandesa, Dublín

Este es un libro de servicio de bolsillo, hecho en Tallaght o Terryglass a fines del siglo VIII por un escriba llamado Perigrinus, que contiene los textos necesarios para la celebración de la misa, incluidos cantos, oraciones y lecturas, además de una rúbrica ceremonial.

Evangelio de san juan
MS D.Il.3. Real Academia Irlandesa, Dublín

También supuestamente creado por Perigrinus, el autor del Misal Stowe, a fines del siglo VIII, contiene once páginas con extractos del Evangelio de San Juan. El retrato de San Juan está enmarcado por el símbolo de un águila con las alas extendidas, mientras que los paneles de diseños de nudos y patrones clave están dispuestos a cada lado.

Libro de Kells

Una de las grandes obras maestras de Arte irlandés , ahora guardado en la Biblioteca del Trinity College de Dublín, el Libro de Kells (escrito c. 800) se considera el texto ilustrado más destacado de la época. Ver Libro de Kells .

Libro de armagh
MS 52, Trinity College Library, Dublín

Un libro evangélico de bolsillo escrito en letra minúscula por Ferdomnagh, un escriba de Armagh, bajo la supervisión de Torbach, el abad de Armagh (807-8). Las iniciales del texto están iluminadas con cabezas de animales, pájaros, peces, espirales entrelazadas y trompetas. En 937, Donnchadh, hijo de Flan, rey de Irlanda, creó un santuario (ya perdido) para el manuscrito.

Se ha dicho que nada es más difícil que formar una idea clara de la iluminación irlandesa en el octavo y a principios del siglo IX, ya que el número de manuscritos que se pueden atribuir con certeza a cualquier monasterio irlandés definido es muy pequeño. Pero nos ha llegado un ejemplo excepcional: el Libro de Armagh . Porque aunque no se ingresa ninguna fecha en el manuscrito, el nombre del escriba Ferdomnach parece haber sido suscrito en al menos cuatro lugares. En Annals of Ulster, bajo la fecha AD 845, aparece el registro necrológico "Ferdomnach sapiens et scribus optimus Ardamachae". Se sabe que Ferdomnach estuvo en Armagh , solo durante unos meses, en 807 y 808. El Libro de Armagh es un pequeño volumen que mide aproximadamente 20 x 15 x 6 cm. Originalmente consistía en 222 hojas de vitela. La escritura en cada lado de las hojas está dispuesta principalmente en columnas dobles. Contiene copias de documentos relacionados con San Patricio (principalmente en latín, pero algunos están en irlandés), el Nuevo Testamento (Vulgata), la única copia del Nuevo Testamento completo que se ha transmitido a nuestro tiempo desde la antigua Iglesia irlandesa. y una "Vida de San Martín de Tours". Las iluminaciones del Libro de Armagh están bien. dibujos a pluma que sugieren familiaridad con el trabajo del esmalte, particularmente en los símbolos evangelistas. La caligrafía del texto es de extrema elegancia y es admirable en todo momento por su distinción y uniformidad. El carácter, con algunas excepciones, es minúsculo del tipo descrito como "irlandés puntiagudo" y se emplea para los documentos y notas latinos e irlandeses.

Evangelios de Macregol
MS Auct. D.2.19 (Sc 3946) Biblioteca Bodleian, Oxford

Este manuscrito ilustrado (también llamado los Evangelios de Rushworth) se completó en Irlanda alrededor de 810. Según un colofón en la última página, su escriba y pintor era Mac Regol (muerto en 820), el abad de Bin en Offaly . Hay una página de Evangelista y una página inicial al comienzo de cada Evangelio. Los colores son principalmente amarillo dorado, rojo brillante, violeta, verde, negro y un tono marrón. Es uno de los libros más grandes del Evangelio irlandés.

Libro de ciervos

Escrito a principios del siglo IX por autores desconocidos, el Libro de los Ciervos contiene iluminaciones simples pero hermosas en el estilo tradicional escocés. Más tarde, (1000-1200 CE) se agregó una cuenta en gaélico escocés de la fundación del monasterio. Incluye la historia de cómo Colmcille (Saint Columba) convirtió a Bruide Mac Maelchon (556-584), rey de los pictos. El Libro de los Ciervos consta de 86 páginas: los primeros seis capítulos del Evangelio de San Mateo, los primeros cuatro capítulos del Evangelio de San Marcos, los primeros tres capítulos del Evangelio de San Lucas y el conjunto de San Juan. También contiene el Credo de los Apóstoles. Si bien el manuscrito fue escrito por un solo escriba, dos o más crearon las ilustraciones.

Evangelios de Macdurnan
MS 1370, Palacio Lambeth, Londres

Ahora en la Biblioteca del Palacio Lambeth, Londres, este Libro del Evangelio de bolsillo, un poco más pequeño que el Libro de Armagh, (también conocido como los Evangelios Lambeth) fue escrito en Irlanda o en Iona alrededor del año 910. Los eruditos no están decididos si fue producido por Mael Brigte Mac Durnan, el abad de Armagh (888-927) o encargado por él. Sus colores son predominantemente morados, verdes y naranjas con blanco para la cara, manos y pies de los evangelistas. Como en el Libro de Armagh, cada uno de los Evangelios comienza con una página de retrato y una página inicial grande. El manuscrito fue entregado a Christ Church, Canterbury, por el rey Athelstan, quien murió en 939.

Algodón MS Vitellius F.XI
Biblioteca Británica, Londres

Este manuscrito puede haber sido producido en el monasterio de Monasterboice, ya que sus imágenes muestran una notable similitud con las imágenes talladas en la Cruz de Muiredach de principios del siglo X. Gravemente dañado en un incendio en 1731, solo quedan 59 páginas del manuscrito y cuentan con 137 salmos. Las dos páginas restantes totalmente decoradas de David el músico y David y Goliat ahora están encuadernadas al comienzo del manuscrito. Los colores, aunque desvanecidos, eran originalmente de color morado oscuro, rojo anaranjado, amarillo y rosa.

El doble salterio de St Quen MS 24 (A.41)
Bibliotheque Municipale, Rouen

Este manuscrito llegó al monasterio benedictino de St Quen en Rouen, probablemente a través de un monje irlandés que viajaba a Roma. Contiene 310 páginas en total, cuyo guión es similar al del Salterio de Southampton. Tiene 300 capiteles que son todos del estilo de alambre anudado, derivados de las iniciales en el Libro de Kells.

El libro de Dun Cow MS 23.E.25
Royal Irish Academy, Dublín

Otro manuscrito que puede fecharse con cierta certeza sobre el final del siglo XI y cuya parte puede atribuirse razonablemente a un artista específico es el Lebor na Huidre (el Libro de la Vaca Dun) ), (Catálogo No. 1229) en la biblioteca de la Real Academia Irlandesa en Dublín, el manuscrito más antiguo que se conserva por completo en irlandés. Sobreviven sesenta y siete hojas de este libro, que miden en promedio 28 x 20 cm (algunas son más pequeñas). A excepción de una página interpolada, está escrita en dos columnas en un uncial irlandés regular y bastante legible con el comienzo de algunas oraciones en mayúsculas irlandesas. Se cree que hay evidencia de las manos de tres escribas en el manuscrito, aunque el nombre con el que está definitivamente asociado es el de Maelmuire Mac Ceileachair, un miembro de la familia Clonmacnoise de Conn na mBocht, que se sabe que tiene murió en Clonmacnoise en 1106. Por esta razón, es probable que el manuscrito haya sido escrito en Clonmacnoise en el último cuarto del siglo XI. Su nombre proviene de la vaca mascota de Saint Ciaran, cuya piel se conservó en el monasterio de Clonmacnoise, y se menciona en varios textos como una reliquia que se sintió como un consuelo para un alma que abandonaba el cuerpo. Su relación con el Lebor na Huidre no está claro. Posiblemente el libro había sido envuelto en él o guardado en el mismo edificio con él; y una tradición sostiene que el original del siglo sexto del que se copió este manuscrito había sido escrito en la piel misma. El Libro de Dun Cow es una variada colección de versos y prosa inscrita en tinta negra gruesa sobre hojas de vitela mal preparadas. Su adorno principal consiste en un estilo de decoración de alambre y cinta con pequeñas cabezas de animales como terminales. Los colores, ahora desteñidos, son principalmente amarillo, morado y rojo. En ella, la versión sobreviviente más antigua del Tdin ha sido preservado Representa una transición de los primeros libros irlandeses decorados, que son esencialmente textos latinos, principalmente evangelios y libros litúrgicos, a los libros decorados de los siglos XIV y XV, que casi siempre son colecciones de textos en irlandés y nunca libros para uso eclesiástico.

Misal irlandés

Completado alrededor de 1125, este manuscrito (a veces denominado Misal irlandés del Corpus Christi, Oxford) fue escrito en el Vikingo Urnes y destaca por su encuadernación de madera muy temprana

Otros manuscritos iluminados (siglo XI en adelante)

Legado de iluminaciones irlandesas

La importancia cultural de estos manuscritos del evangelio irlandés no debe subestimarse. Sin la devoción de los monjes y escribas irlandeses, quienes, además de copiar textos bíblicos, también copiaron muchas de las obras seculares griegas y romanas de autores clásicos como Homero, Platón y Virgilio, parte de la gran cultura del mundo de la antigüedad podría haber sido perdido para siempre durante la conquista bárbara del continente, y el Renacimiento nunca hubiera sucedido

Los manuscritos iluminados irlandeses fueron el tercer y último tipo de arte visual irlandés temprano, después de las obras de arte Megalithic Passage Tomb de Newgrange durante la era neolítica y los artefactos ornamentales de oro de la Edad de bronce irlandesa .

Pintura de libros medievales: Inglaterra y el continente (c.1000-1500)

Durante el transcurso de los siglos siguientes, estas hermosas pinturas de libros de monasterios irlandeses fueron seguidas por otros libros ilustrados bíblicos (y seculares) de artistas-monjes de las cortes carolingias y ottonianas, y también de teólogos bizantinos.

Pero la mejor iluminación de manuscritos medievales se produjo en Inglaterra y en el continente durante el período 1000-1500 CE. Primero vinieron varios manuscritos iluminados románicos excepcionales (c.1000-1150), como el Salterio de San Albans , la Biblia de San Benigne , el Salterio de Egbert , la Biblia de Winchester y el Manuscrito Moralia .

Después de esto, a los pintores les gusta Jean Pucelle producido el mejor Manuscritos góticos iluminados (1150-1350), incluido el Breviario de Belleville (1323-26, Bibliotheque Nationale, Paris) y The Horas de Jeanne d’Evreux (1324-28, The Cloisters, Metropolitan Museum of Art), así como otras obras como: el Salterio de San Luis , la Biblia Moralisee , el Manuscrito Minnesanger , el Salterio Amesbury y el Salterio de la Reina María . Fueron seguidos, durante la era de las iluminaciones góticas internacionales , por obras maestras como las Horas de Bruselas, por Jacquemart de Hesdin (c.1355-1414); Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1413, Musee Conde, Chantilly) por el Hermanos Limbourg (fl.1390-1416); y obras del gran artista francés Jean Fouquet (1420-81).