Artistas medievales: escultores, pintores, orfebres de la Edad Media Traductor traducir
Introducción
Aunque la historia de Arte medieval abarca casi diez siglos entre el Saco de Roma (c. 450 d. C.) y el Renacimiento italiano temprano (1400), el arte medieval occidental se limita a la cultura bizantina (Imperio Romano de Oriente), el arte insular de Hiberno-Saxon, obras de arte de las cortes reales de Carlomagno y sus sucesores ottonianos y, finalmente, desde aproximadamente 1000 en adelante, los movimientos europeos de Arte cristiano , conocido como románico y gótico. Fue solo durante los últimos 400 años que los nombres individuales de pintores, escultores y otros artistas decorativos comenzaron a registrarse con regularidad. Así, la mayoría de nuestros artistas datan de este período.
Tipos de arte medieval
Además de las obras arquitectónicas, la categoría más grande de obras de arte medievales que ha sobrevivido es escultura , especialmente las estatuas y relieves creados para el gran románico y Catedrales góticas como Catedral de Chartres (1194-1250) Catedral de Notre Dame (1163-1345), Catedral de Colonia (1248-1880), Reims (1211-75) y otros. Pintura medieval también fue popular, especialmente pintura de retrato en miniatura en vitela, como era metalistería ornamental, arte de vidrieras (Catedral de Chartres) arte de mosaico (la increíble Iglesia de Chora en Constantinopla), tapiz ( Tela de San Gereón , 1020) y bordados ( Tapiz de Bayeux , 1080).
Materiales utilizados en el arte medieval
Aunque los artistas-monjes recibieron poco dinero o incluso un reconocimiento formal de sus esfuerzos, la Iglesia (así como los mecenas seculares) no tuvo reparo en derrochar dinero en las obras de arte. Los tipos de materiales valiosos en uso regular incluyen: polvo de oro, papel de aluminio u hoja; plata y otros metales preciosos (ver también, el arte de orfebrería ); natural caro pigmentos de color como el ultramar, hecho del raro mineral de Afganistán lapislázuli; tipos raros de marfil; piel de ternera para vitela: un manuscrito de la Biblia requería las pieles de hasta 500 animales; y muchos otros materiales caros.
Historia del arte medieval
El arte europeo durante la Edad Media se desarrolló a partir del patrimonio artístico de la antigüedad clásica, el Imperio Romano, así como la iconografía cristiana. A esta mezcla, debe agregarse la influencia del Medio Oriente en las formas e ideales de la cultura bizantina. Curiosamente, al comienzo del período medieval, casi todas las obras de arte fueron encargadas por autoridades religiosas (para iglesias / monasterios) o líderes seculares (para edificación pública), y la mayoría fueron creadas por monjes. Al final del período, la industria de las artes se había ampliado considerablemente desde su base monástica original: no solo la mayoría de los artistas eran laicos, sino que una serie de obras de arte fueron encargadas por mecenas burgueses adinerados para su disfrute personal.
Aun así, durante 600 años (c.400-1000 CE) Europa fue un remanso cultural. Solo sobrevivió una institución: la Iglesia Cristiana, centrada en Roma y Constantinopla. No es sorprendente, por lo tanto, que la iglesia se convirtiera en el principal patrocinador de la arquitectura y otros tipos de arte durante la época medieval.
Artistas cristianos primitivos (650-900 CE)
Uno de los mejores ejemplos de los primeros cristianos. pintura fueron los irlandeses y anglosajones manuscritos iluminados que data de mediados del siglo VI d. C. Estos libros bellamente ilustrados (por ejemplo, Libro de Kells , Libro de Durrow ), que combinan Arte celta con anglosajón y Arte celta metalistería , fueron producidos por escribas y monjes artistas en los scriptoriums de abadías y monasterios en toda Irlanda y el norte de Inglaterra. Les sucedieron textos iluminados carolingos, ottonianos y bizantinos, así como una gran cantidad de iluminaciones persas islámicas.
Artistas medievales en el continente
Los primeros signos de un renacimiento cultural continental aparecieron alrededor de 775 en la corte real del rey cristiano Carlomagno. Este período, conocido como Arte carolingio – Fue influenciado por la Antigüedad tardía y las tradiciones bizantinas. Los artistas y calígrafos de Carlomagno, incluidos algunos de los continentes mejores miniaturistas – produjo una cantidad de textos iluminados sobresalientes, como el Evangelista Godscalc , los Evangelios de Lorsch y los Evangelios de San Medard de Soissons . Para más, ver: Arte medieval alemán (c.800-1250), Arte cristiano medieval y Escultura Medieval .
Diseñadores románicos (c.950-1140)
A mediados del siglo X, la Iglesia Cristiana con sede en Roma había comenzado a establecer una red de obispos y clérigos menores en la mayoría de las áreas de Europa occidental. (Ver también: Arte Ottoniano .) A medida que aumentaba su riqueza, la iglesia recurrió a la arquitectura monumental, utilizando un nuevo lenguaje de diseño conocido como Arte románico , para promover su mensaje divino. Los diseñadores y arquitectos románicos erigieron cientos de nuevas iglesias y monasterios en todo el continente. Ejemplos famosos incluyen: la Catedral de Pisa con su famoso campanario inclinado, el Baptisterio de Florencia, la Catedral de Laon, las catedrales de Augsburgo y Worms, las abadías de Cluny, Aux Dames (Caen) y Les Hommes (Mont Saint-Michel). En Inglaterra, 26 de las 27 catedrales antiguas se iniciaron durante el período románico. Para más, ver Historia de la arquitectura . Ver también: Escultura románica . Para obtener más información sobre la pintura mural durante los siglos XI y XII, consulte: Pintura románica . Para las diferencias regionales de estilo, ver: Pintura románica en Italia ; además Francia ; y España . Para la pintura de libros medievales y las iluminaciones del evangelio, ver: Manuscritos románicos iluminados .
Arquitectos góticos (c.1140-1300)
Arquitectura románica fue impresionante pero aburrido. Además, los interiores de la mayoría de las iglesias tenían poca luz debido a sus pequeñas ventanas. Todo esto fue cambiado por el nuevo arquitectura gótica , cuyos altísimos arcos, techos abovedados y enormes vidrieras inspiraron e informaron a las congregaciones analfabetas de la Iglesia. Arte gótico apareció por primera vez (hacia 1140) en la Iglesia de la Abadía de Saint-Denis, cerca de París, antes de ser aplicada más famosa a las catedrales del norte de Francia, que estaban ricamente decoradas con Escultura gótica . Entre los ejemplos más famosos de los franceses. estilo gótico son la Catedral de Notre Dame de París (1163-1345), la Catedral de Chartres (1194-1250), así como las catedrales de Estrasburgo (1015-1439), Laon (1160-1235), Tours (1170-1547), Bourges (1195- 1230), Reims (1211-1275) y Amiens (1220-1270). Fuera de Francia, ejemplos medievales famosos incluyen la Catedral de Colonia (1248-1880); Catedral de Florencia , comenzada en estilo gótico en 1296 bajo Arnolfo di Cambio, y completada en estilo renacentista en 1436, bajo Brunelleschi; la catedral de San Esteban del siglo XIV, Viena; la masiva catedral de Milán comenzó en 1386; y la Catedral de Sevilla (1401-1528), la catedral gótica más grande del mundo. En Inglaterra, ejemplos de diseño gótico incluyen la Abadía de Westminster, York Minster y las catedrales de Salisbury, Canterbury y Lincoln. Ver también: Escultura gótica inglesa y Escultura gótica alemana . Para obtener más información sobre el diseño arquitectónico en Alemania, durante este período, consulte: Arte gótico alemán (c.1200-1450).
Artistas bizantinos (c.500-1400)
Para cuando Roma fue saqueada en 450 EC, miles de pintores, artesanos y otros artistas romanos y griegos se habían mudado a Constantinopla (Bizancio) donde procedieron a crear un nuevo conjunto de imágenes cristianas orientales y íconos – basado en una combinación de cultura griega, persa y egipcia – conocido como Arte bizantino .
Casi exclusivamente dedicado a la expresión religiosa, su arquitectura y pintura (pequeña escultura fue producida por artistas bizantinos) desarrollada dentro de una rígida tradición. Esto condujo a una sofisticación de estilo raramente igualada en el arte occidental. Los principales tipos de arte bizantino medieval incluían mosaicos públicos, iconos privados hechos con pintura de cera encáustica en paneles portátiles de madera, manuscritos iluminados como el famoso Evangelio Rabula (586), pintura al fresco , así como arte decorativo que incluye dípticos de marfil y exquisitos trabajos en metal. A diferencia de medieval arte religioso En Europa occidental, las obras de arte bizantinas casi nunca tenían una función didáctica o narrativa: seguían siendo esencialmente impersonales, ceremoniales y simbólicas.
Los arquitectos bizantinos construyeron numerosas iglesias y edificios religiosos sobresalientes, incluidos: Hagia Irene (c.360) y Hagia Sophia (532-37), ambos en Constantinopla (ahora Estambul); y la Iglesia de Santa Sofía en Sofía, Bulgaria (527-65), todas ricamente decoradas con dorados, arte mosaico , murales y escultura en relieve . Con el tiempo, los arquitectos bizantinos medievales se hicieron más influenciados por las tradiciones orientales de diseño y decoración, y ejercieron una profunda influencia en los primeros tiempos. arte islámico y arquitectura, como lo ejemplifica la Gran Mezquita Omeya de Damasco.
El arte bizantino se extendió a Rávena, así como a Kiev, Novgorod, Tver, Pskov y Moscú, donde se convirtió en un tipo importante de Pintura medieval rusa , y estimuló la aparición de numerosos centros de excelencia artística como el Escuela de pintura de iconos de Novgorod y luego el Escuela de pintura de moscú .
Artistas medievales anunciaron renacimiento
Durante el siglo XIV, el estilo gótico, que hasta 1300 había sido ejemplificado principalmente por la arquitectura y la escultura, así como por la producción generalizada de Manuscritos góticos iluminados – comenzó a aplicarse a la pintura y las artes decorativas en una variante conocida como Gótico internacional . Caracterizado por la primacía primordial del patrón y el color, a la que se subordinaban la composición y los detalles naturalistas, el estilo, como lo ejemplifica Iluminaciones góticas internacionales – era una mezcla de arte italiano y del norte de Europa, y se practicaba especialmente en centros como Lombardía, Borgoña franco-flamenca y Bohemia. Este modismo fue desarrollado y mejorado por tres importantes pintores prerrenacentistas, Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302), Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319) del conservador Escuela de pintura de Siena y Giotto di Bondone (1267-1337), cuyo trabajo en fresco y pintura de paneles sentaron las bases para los pintores y escultores florentinos del siglo XV, especialmente su dominio de perspectiva lineal y realismo.
Lista de artistas medievales
Entre los maestros identificados de pintura, escultura, arquitectura y otras artes visuales de la Baja Edad Media, estaban los siguientes:
Artistas románicos
El arte visual medieval surgió como parte del programa de construcción masivo organizado por las autoridades de la Iglesia Cristiana. Así, la mayoría de los artistas visuales románicos eran escultores y otros artesanos empleados en la construcción de las primeras catedrales de Europa.
Gislebertus (activo a principios del siglo XII)
Escultor francés, famoso por sus obras en la Catedral de Saint Lazare.
Godefroid de Claire (c.1100-73)
Miembro de la escuela de Arte mosan , puede haber hecho el tríptico Stavelot .
Nicolás de Verdún (c.1156–1232)
Orfebre Mosan responsable del Santuario de los Tres Reyes en Colonia.
Maestro de Cabestany (activo a finales del siglo XII)
Artista anónimo que hizo el tímpano de estilo románico, en Cabestany.
Maestro mateo (activa segunda mitad del siglo XII)
Escultor español famoso por su Pórtico de la Gloria.
Benedetto Antelami (activo 1178-1196)
Uno de los mejores escultores italianos antes del artista gótico Nicola Pisano.
Artistas góticos y prerrenacentistas
Al igual que la era románica anterior, la mayoría del arte visual gótico estaba relacionado con la construcción de la catedral. Así que la mayoría de los artistas visuales góticos eran escultores, artistas de vidrieras, mosaicos y otros artesanos empleados en el programa de construcción de la catedral. Solo en Italia los pintores de frescos y paneles pudieron demostrar su verdadera habilidad.
Nicola Pisano (c.1206-1278)
Visto como un fundador clave de la escultura italiana.
Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302)
Pintó el famoso ciclo de frescos en la Iglesia de S. Francesco en Asís.
Arnolfo di Cambio (c.1240–1310)
Destaca por su escultura de tumba de estilo gótico.
Giovanni Pisano (c.1250-1314)
Escultor / arquitecto italiano; creó el altar de mármol en Arezzo.
Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319)
Destacado pintor de Siena; pintó el retablo de Maesta para la catedral de Siena.
Giotto di Bondone (1267-1337)
Considerado como el mejor pintor de frescos prerrenacentistas.
Simone Martini (1285-1344)
Pintor gótico italiano de la escuela de Siena.
Jean Pucelle (c.1290-1334)
Pintor de libros y miniaturista francés, conocido por Horas de Jeanne d’Evreux .
Giovanni di Balduccio (c.1290–1339)
Esculpió el Santuario de San Pedro Mártir en S. Eustorgio, Milán.
Andrea Pisano (1295-1348)
Hizo el primer juego de puertas de bronce para el baptisterio florentino.
Filippo Calendario (antes de 1315-1355)
Escultor y artista a cargo del Palacio Ducal del siglo XIV en Venecia.
Ambrogio Lorenzetti (Activo 1319-48)
Pintor gótico italiano, miembro de la Escuela de Siena.
Pietro Lorenzetti (activo 1320-45)
Pintor italiano de la escuela de Siena, influenciado por Giotto.
Andre Beauneveu (c.1335-1400)
Escultor oficial del rey Carlos V de Francia, y duque Jean de Berry.
Claus Sluter (c.1340-1406)
Escultor flamenco, director de la escuela de Dijon.
Melchior Broederlam (c.1350-1411)
Artista flamenco que trabaja para Philip the Bold, conocido por The Dijon Altarpiece .
Lorenzo Monaco (1370-1425)
Pintor y monje, activo en Florencia; Estilo gótico internacional.
Masolino (1383-1440)
Orfebre / pintor, colaboró con Masaccio en los frescos de la capilla Brancacci.
Hermanos Limbourg (fl.1390-1416)
Pintores flamencos de libros, iluminaciones manuscritas, ver Les Tres Riches Heures .
Pisanello (Antonio Pisano) (c.1394-1455)
Pintor de Verona, medallista, retratista, en estilo gótico internacional.
Sassetta (Stefano di Giovanni) (c.1395-1450)
Pintor gótico internacional, Siena School, conocido por el retablo de San Francisco .
Jean Fouquet (1420-81)
Pintor francés destacado del siglo XV; pintor de la corte de Carlos VII, Luis XI.
Pintores de iconos medievales rusos
El arte cristiano ortodoxo oriental dependía en gran medida de las formas bizantinas, como los íconos religiosos, típicamente ejecutados en temple sobre paneles de madera. Otros medios incluyeron murales al fresco y mosaicos.
Teófanes el griego (c.1340-1410)
Artista bizantino, fundador de las escuelas de pintura de iconos de Novgorod y Moscovita.
Andrei Rublev (c.1360-1430)
El iconógrafo más famoso de Rusia, famoso por la pintura de iconos de la Santísima Trinidad .
Dionisio (Dionisius el sabio, Dionisii o Dionisy) (c.1440-1502)
El pintor de iconos destaca por sus iconos para el monasterio Iosifo-Volokolamsky.
- Mittelalterliche Malerei: Gotische Maler des Mittelalters
- Art de la dynastie Tang: caractéristiques, types
- Das prächtige Orakel des Herzogs von Berry
- We study the myth of "unwashed Europe"
- Die Entstehung der slawischen Kultur im Mittelalter
- Die Entstehung der slawischen Kultur im Mittelalter, Teil 2
Si observa un error gramatical o semántico en el texto, especifíquelo en el comentario. ¡Gracias!
No se puede comentar Por qué?