Arte irlandés del siglo XX Traductor traducir

Arte irlandés del siglo XX
Pintura y escultura modernas en Irlanda.

los historia del arte irlandés Durante los primeros sesenta años del siglo XX se reflejaron todos los dolores de parto de un estado joven, el aislamiento experimentado durante la Segunda Guerra Mundial y más tarde la lucha por la prosperidad económica. Pocos Artistas irlandeses de este período tuvo una vida fácil; muchos casi abandonaron el arte por completo; pero es justo decir que todos vieron su arte y su carácter irlandés a través de ojos muy diferentes a los de sus predecesores del siglo XIX. Se podría decir, durante el pintura irlandesa del siglo XX se ha transformado de un conjunto incipiente de tradiciones artísticas de influencia británica en una forma de arte más madura, incorporando toda la robustez de un pasado celta irlandés, así como su propia interpretación del arte europeo y la confianza para abrazarse como una cultura única, a pesar de continuar controversia política

Varias influencias fueron evidentes en el arte irlandés durante este tiempo. Incluyen: nacionalismo, realismo, un renacimiento de interés en el oeste celta de Irlanda, la cultura europea, así como el modernismo asociado con la Exposición de Arte Viviente.

El nacionalismo fue un foco para muchos artistas durante el primer cuarto de siglo. Sean Keating (1889-1977) fue un romántico irlandés que ejecutó varias imágenes icónicas de la rebelión y sus secuelas (por ejemplo, Hombres del Sur, 1921), y luego describió la industrialización de Irlanda en términos heroicos.

Realismo también (o arte representativo) llegó naturalmente a la nueva generación de artistas irlandeses ansiosos por encarnar temas irlandeses reales en sus pinturas. A diferencia de los eduardianos como Lavery y Orpen, cuyo realismo de guerra era ’internacional’ y victoriano, a los realistas modernos les gusta Paul Henry (1876-1958) y William Conor (1881 – 1968) se centró en el realismo irlandés mundano y tomó como sujetos la vida cotidiana y la pobreza del pueblo irlandés, en el caso de Henry, los habitantes campesinos de la isla Achill y otros lugares rurales. Tanto Keating como Henry fueron exponentes de Pintura representativa irlandesa. A diferencia de, Jack B Yeats El trabajo era expresionista. Representó una amplia gama de escenas irlandesas, desde escenas callejeras hasta funerales, carreras de caballos y concursos de boxeo, todos observados de cerca y todos esencialmente irlandeses. Y todo ejecutado en un nuevo estilo, al borde del europeo. Además de este nuevo realismo ’irlandés’, otros pintores, como Maurice MacGonigal (1900-1979) y Sean O’Sullivan (1906-1964) pertenecía a una tradición de realismo académico en ambos arte de retrato y pintura de paisaje.

El oeste celta de Irlanda era diferente del resto del país. Menos urbano, menos avanzado, más tradicional, más "primitivo", en un sentido más representativo de la verdadera cultura celta o gaélica. Atrajo a todos y cada uno de los pintores que creían en la robustez y la pureza del naciente estado celta. Desafortunadamente, estos entusiastas que acudieron a las costas de Galway, Mayo y las islas, a menudo se esforzaron demasiado y terminaron tratando de ennoblecer la pobreza rural irlandesa.

Pero Europa nunca fue olvidada: había demasiada creatividad y demasiados nuevos movimientos artísticos en París y otras ciudades, para atraer a artistas irlandeses, de los cuales Mary Swanzy (1882-1978), Mainie Jellett (1897-1944) y Evie Hone (1894-1955) fueron simplemente tres de los primeros pintores irlandeses afectados. Al regresar a Dublín a mediados de la década de 1920, se esforzaron por presentar Cubismo a una Irlanda (como parte de un proceso de autodescubrimiento) con una notable falta de éxito. Más tarde, tal modernismo europeo se hizo más aceptable. El aclamado "Picnic" de Louis le Brocquy de 1940 mostró fuertes características de los impresionistas Degas y Manet del siglo xix. La tradición europea se mantiene hasta nuestros días por artistas como William Crozier (nacido en 1930).

Después del experimentalismo temporal del White Stag Group bajo Hall y Rakoczi, y la angustia del campo de concentración de corazón Colin Middleton (1910-1983), la triste década de 1940 afectó a Irlanda incluso más que Gran Bretaña. Las comisiones artísticas eran escasas. La emigración se convirtió en una característica de la vida irlandesa y un tema para varios de sus artistas, incluidos Patrick Hennessy (1915-1980). Mientras tanto, el establecimiento de arte más conservador estaba siendo desafiado por modernistas como el pintor abstracto Norah McGuinness (1901-1980) y Louis Le Brocquy (1916-2012). Junto con Hone y Jellett, McGuinness y Le Brocquy habían fundado la Exposición irlandesa de arte vivo (1943) como un escaparate moderno ’alternativo’ para Pintura irlandesa considerado inapropiado para el Real Academia Hiberna (RHA)

De gran éxito como foro para la absorción de ideas abstractas y expresionistas, el Exposición irlandesa de arte vivo ha atraído a artistas emergentes y establecidos, incluidas luminarias como Patrick Scott (nacido en 1921), Tony O’Malley (1913-2003), Camille Souter (nacido en 1929) y Barrie Cooke (n. 1931), por nombrar solo cuatro. La Exposición irlandesa de arte vivo continúa floreciendo en el siglo XXI.

Escultura a principios y mediados del siglo XX

Durante la primera mitad del siglo 20, Escultura irlandesa se dedicó en gran medida a conmemorar a los obispos, soldados y rebeldes fallecidos. Por ejemplo, Seamus Murphy (1907-75), un graduado notable de la Crawford College of Art en Cork, se mantuvo ocupado con comisiones interminables para bustos de retratos de personas eminentes de su época, incluidos el presidente Sean T. O’Kelly, Sean Lamass, Eamon De Valera, el general Tom Barry, Jack Lynch, Frank O’Connell y Sean O’Riada. Entre los monumentos públicos de Seamus Murphy se encuentran los de la condesa Markievicz y O’Donovan Rossa en St Stephen’s Green, Dublín. Murphy fue sin duda un tradicionalista, en el sentido de mantener las tradiciones establecidas por John Hogan (1841-1920), Oliver Sheppard (1865-1941), John Hughes (1865-1941), Jerome Connor (1874-1943), Albert Power (1881-1945) y otros. Así también, a su manera, fue el escultor de Belfast FE McWilliam (1909-92). Sin embargo, los escultores de la próxima generación, producidos por artistas como Ian Stuart (nacido en 1926), Alexandra Wejchert (1921-95) y Gerda Fromel (1931-75) tendieron a ser más irrepresentables y más intransigentes que la mayoría de los artistas. pintores Ya la última generación de artistas tridimensionales irlandeses, dirigida por Rowan Gillespie, está respondiendo de manera muy creativa a las nuevas oportunidades de financiación y las nuevas fundiciones, incluida la Fábrica Nacional de Escultura.