Arte aplicado: definición, significado Traductor traducir

El término «arte aplicado» se refiere a la aplicación (y como resultado) del diseño artístico a objetos utilitarios de uso cotidiano. Mientras que las obras de bellas artes no tienen otra función que la de estimular estética o intelectualmente al espectador, las obras de arte aplicado suelen ser objetos funcionales que han sido «embellecidos» o diseñados creativamente teniendo en cuenta tanto la estética como la funcionalidad. Las artes aplicadas abarcan una enorme variedad de productos y objetos, desde una tetera o una silla hasta las paredes y el techo de una estación de tren o una sala de conciertos, una pluma estilográfica o un ratón de ordenador.

¿Qué puede ser una obra de arte aplicado?

Para simplificar, las obras de arte aplicado se clasifican en dos tipos diferentes: artículos estándar, producidos industrialmente, a los que se han aplicado ciertos diseños para hacerlos más atractivos y fáciles de usar; artículos individuales, estéticamente agradables pero principalmente funcionales, hechos a mano, fabricados por artesanos o trabajadores cualificados. Las disciplinas artísticas que se clasifican como artes aplicadas incluyen el diseño industrial, el diseño de moda, el diseño de interiores, los gráficos y el diseño (incluidos los gráficos por ordenador), y la mayoría de los tipos de artes decorativas (p. ej., muebles, alfombras, , etc.), muebles, alfombras, tapices, bordados, batik), joyería, orfebrería, cerámica, bisutería, cestería, arte del mosaico y vajilla). Los manuscritos iluminados y la ilustración de libros también pertenecen a las artes aplicadas. La arquitectura también se considera un arte aplicado. (Véase también: Tipos de arte .)

ABSTRACCIÓN
Una guía general de las formas artísticas no representativas: Arte abstracto . Sobre la abstracción geométrica: Arte concreto o Arte no objetivo .

TIPOS DE ARTE
Sobre obras de arte hechas con materiales reciclables: Arte basura . Sobre pinturas y esculturas realizadas por artistas ajenos a la corriente dominante: Outsider Art . Obras de enfermos mentales: Art Brut .

Historia de las Bellas Artes
Fechas importantes en el desarrollo de las Bellas Artes : Historia del Arte .

Historia de las Artes Aplicadas

Arquitectura

El primer arte aplicado que se practicó ampliamente fue la arquitectura . Desde las pirámides egipcias, los zigurats de Sumeria y las siete maravillas del mundo antiguo hasta las proporciones organizadas con precisión de los templos griegos y la calidad ingenieril de los viaductos y puentes romanos, los arquitectos combinaron la estética con las matemáticas para crear un diseño funcional pero agradable. Desde entonces, las exigencias del mundo moderno han incluido proyectos residenciales y comerciales, especialmente edificios altos y rascacielos. Para más información, véase: Arquitectura de rascacielos (1850-presente).

Durante esta evolución, los estilos arquitectónicos se vieron influidos por numerosas escuelas y movimientos, entre ellos: el románico (c.775-1050), el gótico (c.1150-1280), el gótico internacional (c.1300-1500), el renacimiento (c.1400-1530), el manierismo (c.1530-1600), Barroco (c.1600-1700), Rococó (c.1700-50), Neoclasicismo (c.1750-1815), Renacimiento griego y gótico (c.1800-1900), Neorrenacimiento y Neorrománico (1849-1880), Segundo Imperio (1850-80), Escuela de Arquitectura de Chicago (1880-1910), Art Nouveau (c.1895-1915), Modernismo temprano (1900-25), Vanguardia continental (1900-25), Escuela de Diseño Bauhaus (1919-33), Art Déco (1925-40) Arquitectura totalitaria (Alemania, URSS, 1928-1940), diseños urbanos utópicos Le Corbusier (1887-1965), Segunda Escuela de Chicago (1940-70), Estilo Internacional Modernismo (1945-1970), diseño corporativo de alta tecnología (1945-2000), Deconstructivismo (1980-2000) y Blobitecture (1990-2000).

Diseño comercial

Aparte de la arquitectura, las artes aplicadas recibieron su mayor impulso del crecimiento del comercio en el siglo XIX, tras la Revolución Industrial. Los fabricantes y proveedores de servicios, repentinamente competitivos, necesitaban asegurarse de que sus productos y servicios «tuvieran buen aspecto» y funcionaran correctamente. Esta demanda de mejora de la estética llevó a la creación de numerosas escuelas y cursos de diseño, de los que surgió una nueva generación de diseñadores industriales. Más tarde, a medida que aumentaba la gama de productos y se disponía de nuevos métodos de impresión, se unieron a ellos los diseñadores de moda, los diseñadores gráficos y, más recientemente, los infografistas.

Artes decorativas

Las artes aplicadas incluyen las artes decorativas, además de la arquitectura y el diseño. Algunos ejemplos tempranos son la cerámica china (desde 18.000 a.C.), el estilo Jomon de la cerámica japonesa (desde 14.500 a.C.), así como las tallas de jade (desde 4.900 a.C.), la laca (desde 4.500 a.C.) y la porcelana china (desde 100 a.C.). a.C. en adelante). Esmaltes – son la metalistería celta, como el Caldero de Gundestrup «de plata» (c.100 a.C.), la Corona de Petrie» de bronce «(100 a.C. – 200 d.C.) y el Collar - Tork de Broiter» de oro «(siglo I a.C.), así como obras de orfebrería religiosa posteriores, como el Cuenco de Arda (siglos VIII-IX d.C.) y la Copa de Derrynaflan. Los tapices (véase, por ejemplo, Tapiz de Bayeux) y las vidrieras se desarrollaron por primera vez en los periodos románico y gótico, mientras que el diseño de interiores, el mobiliario fino, los textiles, la cristalería y otros objetos de arte alcanzaron nuevas cotas durante el periodo rococó (siglo XVIII) en la corte francesa en el Palacio de Versalles . Para más información sobre el mini renacimiento de las artes aplicadas en los periodos de Luis XIV, la Regencia, Luis XV y Luis XVI, véase:
Artes decorativas francesas (c.1640-1792)
Diseñadores franceses (c.1640-1792)
Mobiliario francés (c.1640-1792).

Durante la última década del siglo XIX, la corriente decorativa del arte aplicado se reactivó en el taller de William Morris y entre los diversos movimientos Arts and Crafts, en el arte celta del movimiento revival, dentro del grupo belga de artistas conocido como Le Vingt, encarnado en el estilo Art Nouveau internacional (c.1895-1915), en los exquisitos huevos de Pascua de Fabergé (c.1885-1917), en la escuela de diseño Bauhaus de Alemania (1919-33) y en el estilo Art Déco (c.1925-40). Una de las principales aplicaciones de la escenografía fueron los decorados y vestuarios teatrales, como los creados por Leon Bakst (1866-1924) y Alexandre Benois (1870-1960) para el Ballet Ruso . Otra aplicación notable fue el cartelismo, que se puso de moda durante La Belle Epoque en Francia. Entre los mejores cartelistas figuran el litógrafo Jules Chéret (1836-1932), el postimpresionista Toulouse-Lautrec (1864-1901) y el artista checo Alphonse Mucha (1860-1939). Otras figuras de la historia del cartelismo &ndash incluyen; Aubrey Beardsley (1872-98), «Beggar Brothers», Théophile Steinlen (1859-1923), Eugene Grasset (1845-1917), Albert Guillaume (1873-1942), Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868-1940), el funcionalista italiano Leonetto Cappiello (1875-1942), Ludwig Holwein, Lucien Bernhard, Herbert Matter, Fernand Léger, Amedy Ozenfant, el franco-ucraniano Adolphe Muron Cassandre, William Bradley y Edward Penfield.

Véase también: Victoria and Albert Museum (V&A) .

¿QUÉ ES EL ARTE?
Para una explicación de los problemas estéticos asociados a la creatividad y las artes aplicadas, véase : Definición y significado del arte .

OCIO
Para las definiciones, la historia y los tipos de artesanía y artes decorativas, véase: Artesanía: historia y tipos .