Chinoiserie:
historia, características, motivos Traductor traducir

En bellas artes el término «chinoiserie» («chino») describe un estilo decorativo pseudochino que floreció en Europa en los siglos XVII y XVIII. Se trata esencialmente de un tipo de arte chino populista, basado en una interpretación europea fantasiosa de estilos «chinos» procedentes de países de Asia oriental como China, Corea y Japón. De forma similar a la amplitud del posterior movimiento del japonismo -la moda del siglo XIX por el arte japonés -, los motivos de la chinoiserie (dragones, pagodas, figuras, paisajes, etc.) se introdujeron en muchas formas de arte, entre ellas: arquitectura, diseño de interiores, cerámica, textiles y seda, bellas artes, así como artes decorativas y diversas artesanías . Los objetos y motivos de la chinoiserie, cuyo origen se remonta al periodo barroco, alcanzaron su máximo esplendor durante el periodo rococó en la corte de Luis XV, entre 1750 y 1770, y desaparecieron con el renacimiento del neoclasicismo. Algunos ejemplos notables de chinoiserie son: Trianon de Porcelain en Palacio de Versalles ; la Casa China en los jardines del Palacio Sanssouci en Potsdam; la Pagoda de William Chambers en Kew Gardens; y el cuadro «Jardín chino» ) Le Jardin chinois) (1742, Musée des Beaux-Arts, Besançon) de François Boucher, así como los intentos generalizados de los maestros europeos de imitar la cerámica china y la laca .

Historia

En el siglo XIII se abrieron rutas comerciales entre Europa (Venecia) y China. El consiguiente interés por los productos chinos dio lugar a los primeros ejemplos de chinesquismo italiano en forma de seda del siglo XIV producida en las fábricas de seda de Lucca y porcelana azul y blanca producida a finales del siglo XVI en la fábrica de porcelana de los Médicis. Sin embargo, el término «chinoiserie» se aplica tradicionalmente a los objetos producidos en los siglos XVII y, sobre todo, XVIII.

Siglo XVII
En el siglo XVII, los motivos chinos, como jarrones y cuencos de porcelana, aparecieron en ejemplos de pintura de bodegones -especialmente en el género de vanitas de pintores realistas holandeses como Willem Kalf y Jan Davids de Heem . Otros ejemplos del estilo chino del siglo XVII son la cerámica fabricada en Delft y Southwark; los bordados franceses e ingleses; los tapices ingleses realizados en los talleres de Soho y Mortlake; la plata inglesa de la década de 1680 grabada con figuras chinas; y los muebles lacados holandeses e ingleses. El diseño de interiores también se orientó hacia Oriente: el primer gran ejemplo de interiorismo chino fue el Trianon de Porcelain (1670) del palacio de Versalles, diseñado por Louis Le Vau (1612-1670).

Siglo XVIII
En el siglo XVIII, el estilo rococó estimuló la difusión de elementos de diseño chinescos, como dragones, aves exóticas y chinescos. Tras la introducción del diseño de interiores chinoiserie en Versalles, esta moda se extendió a otros países de Europa. El diseño interior chino incluía papel pintado de estilo chino y porcelana de estilo chino.

En Alemania, por ejemplo, ninguna residencia de la corte carecía «de una habitación china» : buenos ejemplos son el Lackkabinett, Schloss Ludwigsburg, Württemberg (c. 1720); la habitación china del Chateau de Chantilly; y las habitaciones revestidas de porcelana de Aranjuez, España, y Capodimonte, Italia.

Ya Catalina la Grande encargó «un Pueblo Chino» en la finca del zar en Tsarskoe Selo. Los distintos países se especializaron en diferentes aspectos del estilo chino: Inglaterra tenía sus muebles chinos Chippendale y su jardín «anglochino»; Alemania destacaba en las figuritas de porcelana; Francia se especializó en monturas de ormolina para jarrones de porcelana; y artistas rococó como Jean-Antoine Watteau (1684-1721) y François Boucher (1703-1770) incorporaron temas chinos a sus óleos .

Mientras tanto, pagodas y pabellones de té empezaron a aparecer en los parques y jardines de Europa. A pesar de la reacción contra el rococó y la chinoiserie provocada por el neoclasicismo, a finales de siglo persistía la influencia china, por ejemplo en las decoraciones orientales del Royal Pavilion de Brighton (1802-1891) y en la pagoda de Sir William Chambers en los jardines de Kew, en Londres.

Siglo XIX
A mediados del siglo XIX, la chinoiserie volvió a ponerse de moda con el renacimiento del rococó, pero volvió a decaer al verse obligada a competir con otros estilos exóticos, como la pintura orientalista, procedente de Turquía, Egipto, Grecia y Levante.

Características y motivos de la chinoiserie

Los principales motivos de estilo chino utilizados por artistas, artesanos y diseñadores occidentales en la creación de joyas de chinoiserie incluían imágenes (copiadas de productos chinos o inventadas por el diseñador) de al menos diez categorías, entre las que se incluyen:
❶ hombres y mujeres chinos vestidos con trajes y tocados chinos;
❷ rostros chinos, normalmente con coletas y barba de Fu Manchú;
❸ dragones, de todos los tamaños y colores;
❹ pagodas de todas las formas y tamaños, con sus característicos tejados y estructuras escalonadas;
❺ jardines acuáticos chinos, con sus típicos puentes en joroba y sauces llorones;
❻ Paisajes chinos de todo tipo, incluidos los típicos arreglos de montañas, árboles y niebla;
❼ Vegetación china, como hojas de loto rosas y blancas, plantas de bambú;
❽ Muebles y objetos decorativos lacados, incluidos armarios, cofres, cajas y biombos;
❾ Cerámica de porcelana, especialmente azul y blanca, incluidos platos, cuencos, jarrones y urnas;
❿ Caracteres caligráficos o escrituras chinas.

Por supuesto, como ya se ha mencionado, la mayoría de los consumidores europeos eran completamente incapaces de distinguir las imágenes chinas de las coreanas o japonesas. Para ellos, el atractivo de la chinoiserie residía en su exotismo del Lejano Oriente. Para una breve comparación de las artes y la artesanía asiáticas de distintos países, compárese el arte tradicional chino con el arte coreano (del 3.000 a.C.) y la cultura japonesa (del 14.500 a.C.). Contrasta los diseños arquitectónicos de las pagodas palaciegas chinas con ejemplos del Sudeste Asiático como el templo jemer Angkor Wat (1145) en Camboya o el templo Kandaria Mahadev (1029) en la India.

Arquitectura y jardines

En el campo de la arquitectura , la chinesquización suele adoptar la forma de pabellones de jardín, como los que adornan los jardines de los palacios del barroco tardío y el rococó en Alemania, Suecia y Rusia. Uno de los ejemplos más famosos es la Casa China del palacio Sanssouci de Potsdam, un pabellón de estilo chino diseñado por Johann Gottfried Bühring (1755-64) para decorar el jardín de flores y verduras de Federico el Grande. En su construcción se mezclaron elementos arquitectónicos del arte rococó y de la arquitectura china.

En Inglaterra, en 1759, al crear un jardín botánico en Kew, en la periferia occidental de Londres, la princesa viuda Augusta de Sajonia-Gotha-Altenburgo (1719-1772) encargó al arquitecto William Chambers (1723-1796) la construcción de una serie de edificios exóticos, entre ellos una pagoda china. Este edificio -que sigue siendo el ejemplo más famoso de chinoiserie en Inglaterra- inició la moda de los jardines de estilo chino en todo el país.

Más al norte, se construyeron varios pueblos chinos enteros «en Drottningholm (Suecia) y Tsarskoe Selo (Rusia)».

Diseño interior

Uno de los mejores ejemplos de interiorismo chino es el Salón Chino, diseñado hacia 1775 en el Museo Geelwink-Hinlopen, una mansión junto al canal de Ámsterdam. La habitación tiene ocho paneles de papel pintado rococó decorados con motivos chinos, flores de fantasía y pájaros. El artista también utilizó grabados de Jean-Baptiste Pileman (1728-1808), conocido por sus dibujos de estilo chino.

El interior de estilo chino más elaborado que se conserva en Inglaterra es el Salón Chino de Claydon House, Buckinghamshire. Diseñada en 1769 por Luke Lightfoot, casi toda la habitación es una fantástica mezcla de tallas chinas, pagodas talladas, templos y campanas decoradas con remolinos y espirales orientales, que alcanzan un crescendo decorativo en el dosel en forma de templo que originalmente estaba destinado a contener una cama y un armario para el té.

Porcelana

Desde el Quatrocento (1400-1500) hasta el siglo XVIII, los diseñadores occidentales intentaron por todos los medios reproducir la producción de porcelana china, pero con un éxito limitado. Uno de los primeros intentos fue la porcelana de los Medici producida en Florencia a finales del Cinquecento (1575-87). A mediados del siglo XVII, Edme Poterat realizó otros intentos en la fábrica de pasta blanda de Ruán. Sin embargo, no se consiguió nada definitivo hasta 1708, cuando el erudito alemán de Meissen Ehrenfried Walter von Zirnhaus (1651-1708) logró fabricar un tipo de porcelana dura, blanca y translúcida. En cualquier caso, la porcelana o la porcelana china similar -especialmente la porcelana blanca azulada asociada a la época del arte de la dinastía Ming (1368-1644)- siguió siendo una característica constante de la chinoiserie.

Pintura

Los primeros ejemplos de la aparición de motivos chinescos en la pintura al óleo son los cuencos y jarrones de porcelana que aparecen en bodegones de realistas holandeses como Willem Kalf (1619-1693) y Jan Davids de Heem (1606-1683). Estos temas característicos y exóticos solían incluirse en cuadros moralistas de Vanitas, de los que hay ejemplos: Bodegón con jarra de porcelana china (1669, Indianapolis Museum of Art) y Bodegón con cuenco de nautilos (1660, Museo Thyssen-Bornemisza), ambos de Calf; y Mesa con postres (1640, Louvre, París) de de Heem.

En el siglo XVIII, durante el periodo rococó del arte en la corte francesa, los artistas Jean-Antoine Watteau (1684-1721) y François Boucher (1703-1770) realizaron una serie de pinturas utilizando temas y rasgos del estilo chino. Un excelente ejemplo es «Jardín chino» (Le Jardin chinois) (1742, Musée des Beaux-Arts, Besançon) de Boucher.

Diseñadores de la Chinoiserie

Uno de los exponentes más famosos de la chinoiserie es el arquitecto clásico inglés Sir William Chambers (1723-1796). De joven, Chambers viajó mucho por Oriente y visitó el gran puerto chino de Cantón (Guangzhou) y otras ciudades. En 1757 publicó sus observaciones en un libro «Designs of Chinese Buildings», que recogía sus observaciones. Dos años más tarde construyó una serie de estructuras de estilo chino en Kew Gardens. Ni la pajarera, ni el puente, ni la pagoda se basaban en ejemplos chinos reales, pero Chambers consiguió crear una imitación mucho más cercana a la auténtica arquitectura china que sus contemporáneos.

Jean Pileman (1728-1808)
Jean Pileman fue un artista y diseñador francés que se instaló en Londres en 1750. Fue uno de los principales exponentes de la chinoiserie y produjo dos influyentes colecciones de grabados: «A New Book of Chinese Ornaments» (1755) y «One Hundred and Thirty Figures, Ornaments and Certain Colours in the Chinese Style» (1767). Las imaginativas pero fantasiosas representaciones de pabellones, figuras, follaje y otros motivos chinos fueron adaptadas por Pillement para todo tipo de artículos decorativos, como textiles, cerámica, papel pintado y muebles.

William Linnell (1703-1763) y John Linnell (1729-1796)
William Linnell, padre, y John Linnell, hijo, fueron dos de los fabricantes de muebles con más éxito del siglo XVIII. Hacia 1754 diseñaron un interior de estilo chino para el dormitorio chino de Badminton House, en Gloucestershire, por encargo del IV duque y la duquesa de Beaufort. La pieza más espectacular del mobiliario chino era una cama con dosel en forma de pagoda decorada con dragones y superficies lacadas en rojo, azul y dorado.

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