Chinoiserie: historia, características, motivos Traductor traducir

Resumen

En arte visual , el término "Chinoiserie" ("chino") describe el estilo decorativo pseudo-chino que floreció en Europa durante los siglos XVII y XVIII. En efecto, una especie de populista arte chino , se basó en una fantástica interpretación europea de los estilos ’chinos’, tomada de países de todo el este de Asia, incluidos China, Corea y Japón. Similar a la amplitud de la tarde Japonismo movimiento: la moda del siglo XIX para arte japonés – Se introdujeron motivos de Chinoiserie (incluidos dragones, pagodas, figuras, paisajes) en numerosos diferentes tipos de arte , incluyendo: arquitectura, diseño de interiores, arte cerámico , textiles y sedas, pintura de bellas artes , tanto como arte decorativa y una variedad de artesanía . Surgiendo durante la era de Arte barroco , Los objetos y diseños de estilo chino lograron su mayor atractivo durante el período de Arte rococó en la corte de Luis XV, alrededor de 1750-70, antes de desvanecerse con el renacimiento del neoclasicismo. Los ejemplos notables de Chinoiserie incluyen: el Trianon de Porcelaine en Palacio de Versalles ; la casa china en los jardines del palacio Sanssouci en Potsdam; La pagoda de William Chambers en Kew Gardens; y la pintura titulada "El jardín chino" ( Le Jardin chinois ) (1742, Museo de Bellas Artes, Besancon) de Francois Boucher, así como los intentos generalizados de los artesanos europeos de imitar Cerámica china y laca .

Historia

Las rutas comerciales se abrieron entre Europa (Venecia) y China durante el siglo XIII. El interés resultante en los productos chinos llevó a los primeros casos de chinoiserie italiana en forma de sedas del siglo XIV fabricadas en las fábricas de seda de Lucca, y la porcelana azul y blanca producida a fines del siglo XVI en las obras de porcelana Medici. Sin embargo, el término Chinoiserie se aplica tradicionalmente a los objetos producidos en el siglo XVII y, más especialmente, en los siglos XVIII.

siglo 17
Durante el siglo XVII, aparecieron motivos chinos como jarrones y cuencos de porcelana en instancias de pintura de bodegones – notablemente el género de pintura de vanitas – por Artistas realistas holandeses como Willem Kalf y Jan Davidsz de Heem. Otros ejemplos de Chinoiserie del siglo XVII incluyen: la cerámica hecha en Delft y Southwark; Bordados franceses e ingleses; Inglés arte de tapiz realizado en los talleres de Soho y Mortlake; Plata inglesa de la década de 1680, grabada con figuras chinas; Muebles lacados holandeses e ingleses. El diseño interior también se orientalizó: el primer ejemplo importante del diseño interior de Chinoiserie fue en el Trianon de Porcelaine (1670) del Palacio de Versalles, diseñado por Louis Le Vau (1612-70).

siglo 18
Durante el siglo XVIII, el estilo rococó estimuló la proliferación de las características del diseño chino, incluidos los dragones, las aves exóticas y los chinos. Después de la introducción de los diseños interiores de Chinoiserie en Versalles, la moda se extendió a otros países de Europa. El diseño interior chino incluía papeles pintados de estilo chino y porcelana de estilo chino. En Alemania, por ejemplo, ninguna residencia judicial estaba completa sin su "Sala China": buenos ejemplos incluyen Lackkabinett, Schloss Ludwigsburg, Wurttemberg (c.1720); la sala china en el castillo de Chantilly; así como los revestidos con porcelana en Aranjuez, España y Capodimonte, Italia. Un poco más lejos, Catalina la Grande encargó la "Aldea China" en la finca real de Tsarskoe Selo. Diferentes países tendían a especializarse en diferentes aspectos de Chinoiserie: Inglaterra tenía sus muebles chinos de Chippendale y su "jardín anglo-chino"; Alemania sobresalió en figuras de porcelana; Francia se especializó en soportes de ormolu para jarrones de porcelana; mientras Artistas rococó como Jean-Antoine Watteau (1684-1721) y Francois Boucher (1703-1770) incorporaron temas chinos en sus pinturas de óleo . Mientras tanto, las pagodas y los pabellones de té comenzaron a aparecer en parques y jardines de toda Europa. A pesar de la reacción contra el rococó y la chinoiserie causada por el neoclasicismo, hacia finales de siglo, la influencia china perduró, por ejemplo, en las decoraciones orientales del Pabellón Real, Brighton (1802-1891), y en la pagoda de Sir William Chambers en Kew Gardens, Londres.

Siglo 19
A mediados del siglo XIX, la Chinoiserie volvió a estar de moda con el Rococo Revival, pero volvió a declinar cuando se vio obligada a competir con otros estilos exóticos, incluidos Pintura orientalista , procedentes de Turquía, Egipto, Grecia y el Levante.

Características y motivos de la chinoiserie

Los principales motivos de estilo chino utilizados por artistas, artesanos y diseñadores occidentales al crear decoraciones de Chinoiserie, incluían imágenes (copiadas de productos chinos o soñadas por el diseñador) de al menos diez categorías, que incluyen: (1) hombres y mujeres chinos, vestidos con trajes y sombreros chinos; (2) caras chinas, típicamente con colas de cerdo y barbas Fu-Manchú; (3) Dragones – en todos los tamaños y colores; (4) Pagodas de todas las formas y tamaños, con sus techos característicos y estructuras de varios niveles; (5) jardines acuáticos chinos, con sus típicos puentes con jorobas y sauces llorones; (6) Paisajes de estilo chino de todo tipo, incluidos los arreglos típicos de montañas, árboles y niebla; (7) Vegetaciones de estilo chino, como hojas de loto rosa y blanco, plantas de bambú; (8) Muebles lacados y objetos decorativos, incluidos armarios, baúles, cajas y pantallas; (9) Cerámica de porcelana, especialmente vajilla azul y blanca, incluidos platos, cuencos, jarrones y urnas; (10) Símbolos o escritura caligráficos de estilo chino.

Por supuesto, como se mencionó anteriormente, la mayoría de los consumidores europeos no pudieron distinguir las imágenes chinas de las coreanas o japonesas. Para ellos, la atracción de Chinoiserie radica en su exotismo del Lejano Oriente. Para una breve comparación entre Artes asiáticas y artesanías de diferentes países, comparar Arte Tradicional Chino con Arte coreano (desde 3.000 a. C.) y cultura japonesa (desde 14.500 a. C.). Contrasta los diseños arquitectónicos de las pagodas del Palacio Chino con los modelos del sudeste asiático, como el Templo de Angkor Wat Khmer (1145) en Camboya, o el Templo Kandariya Mahadeva (1029) en India.

Arquitectura y jardines

En el campo de arquitectura , Chinoiserie comúnmente tomó la forma de pabellones de jardín, como los que adornan los jardines de los palacios barrocos y rococó tardíos en Alemania, Suecia y Rusia. Uno de los ejemplos más famosos es la Casa China en el Palacio Sanssouci, Potsdam, un pabellón de estilo Chinoiserie diseñado por Johann Gottfried Buring (1755-64), para decorar el jardín de flores y vegetales de Federico el Grande. Fue construido usando una mezcla de elementos arquitectónicos tomados del arte rococó y la arquitectura china.

En Inglaterra, en 1759, al crear los jardines botánicos en Kew, en las afueras del oeste de Londres, la viuda Augusta de Saxe-Gotha-Altenburg (1719-72) encargó al arquitecto William Chambers (1723-1796) que construyera una serie de edificios exóticos, incluida una pagoda china. Este edificio, que sigue siendo el ejemplo más famoso de Chinoiserie en Inglaterra, comenzó una moda para los jardines de estilo chino en todo el país.

Más al norte, se construyeron varios "pueblos chinos" enteros en Drottningholm, Suecia y Tsarskoe Selo, Rusia.

Diseño de interiores

Uno de los mejores ejemplos de Chinoiserie en diseño de interiores es la Sala China diseñada alrededor de 1775 en el Museo Geelvinck-Hinlopen, una mansión junto al canal en Amsterdam. La habitación tiene ocho paneles de papel tapiz rococó decorados con motivos chinos, flores de fantasía y pájaros. El artista, también usó grabados por Jean-Baptiste Pillement (1728-1808), conocido por sus diseños de estilo chino.

El interior chinoiserie sobreviviente más elaborado en Inglaterra es la Sala China en Claydon House, Buckinghamshire. Diseñado en 1769 por Luke Lightfoot, casi toda la habitación es una fantástica mezcla de calado chino, pagodas talladas, templos y campanas, adornadas con pergaminos orientales y remolinos, que alcanzan un crescendo decorativo en un dosel en forma de templo, que originalmente habría contenido un cama y la alcoba de té.

Porcelana

Desde el quattrocento (1400-1500) hasta el siglo XVIII, los diseñadores occidentales intentaron todo lo que sabían para replicar la fabricación de Porcelana china , con un éxito limitado. Uno de los primeros intentos fue la porcelana Medici producida en Florencia durante el cinquecento tardío (1575-87). Edme Poterat hizo otros intentos a mediados del siglo XVII en la fábrica de pasta blanda de Rouen. Sin embargo, no se logró nada definitivo hasta 1708, cuando el científico alemán Meissen Ehrenfried Walther von Tschirnhaus (1651-1708) logró fabricar un tipo de porcelana dura, blanca y translúcida. En cualquier caso, porcelana o China de aspecto similar, especialmente la porcelana azul y blanca asociada con la era de Arte de la dinastía Ming (1368-1644) – siguió siendo una característica constante de Chinoiserie.

Pintura

Los primeros ejemplos de motivos de Chinoiserie que aparecen en pintura al óleo son los cuencos y jarrones de porcelana vistos en la pintura de bodegones de realistas holandeses como Willem Kalf (1619-93) y Jan Davidsz de Heem (1606-83). Estos objetos distintivos y exóticos se incorporaron típicamente en la pintura moralista de Vanitas, cuyos ejemplos incluyen: Bodegón con un tarro de porcelana china (1669, Museo de Arte de Indianápolis) y Bodegón con una copa de Nautilus (1660, Museo Thyssen-Bornemisza), ambos por Kalf; y Una mesa de postres (1640, Louvre, París) de de Heem.

En el siglo XVIII, durante la era del arte rococó en la corte francesa, los pintores Jean-Antoine Watteau (1684-1721) y Francois Boucher (1703-1770) crearon una serie de pinturas con temas y características de estilo chino. Un excelente ejemplo es El jardín chino (Le Jardin chinois) (1742, Museo de Bellas Artes, Besancon) de Boucher.

Diseñadores de Chinoiserie

Uno de los exponentes más conocidos de Chinoiserie es el arquitecto clásico inglés Sir William Chambers (1723-1796). Chambers viajó mucho por el este en su juventud, visitando el gran puerto chino de Canton (Guangzhou) y otras ciudades. En 1757, publicó sus observaciones en su libro "Diseños de edificios chinos" que contenía sus observaciones. Dos años más tarde construyó una serie de estructuras de estilo chino en Kew Gardens. Ni el aviario, el puente o la pagoda se basaron en ejemplos chinos reales, pero Chambers logró crear una imitación mucho más cercana de la arquitectura china auténtica que sus contemporáneos.

Jean Pillement (1728-1808)
En Francia, Jean Pillement fue un pintor y diseñador francés que se estableció en Londres en 1750. Fue un gran exponente de Chinoiserie, que produjo dos colecciones de grabados muy influyentes: "Un nuevo libro de adornos chinos" (1755) y " Ciento treinta figuras, adornos y algunas flores al estilo chino "(1767). Las imaginativas pero imaginativas imágenes de Pillement de pabellones, figuras, follajes y otros motivos chinos se adaptaron a todo tipo de artículos decorativos, incluidos textiles, cerámica, papel tapiz y muebles.

William Linnell (1703-1763) y John Linnell (1729-1796)
El padre William y su hijo John Linnell fueron dos de los fabricantes de muebles más exitosos del siglo XVIII. Alrededor de 1754 diseñaron el interior de Chinoiserie para el dormitorio chino en Badminton House en Gloucestershire, encargado por el 4º Duque y Duquesa de Beaufort. Su pieza más dramática de muebles Chinoiserie fue la cama, con su dosel en forma de pagoda adornado con dragones, y su superficie lacada en rojo, azul y dorado.

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