Esmalte Cloisonné:
Características, Historia Traductor traducir

El esmaltado es un tipo de arte decorativo antiguo que suele utilizarse para decorar objetos de metal, vidrio o cerámica. Consiste en mezclar vidrio en polvo con otros materiales para hacer una pasta que se aplica al objeto. A continuación, el conjunto se cuece en un horno. La pasta se funde y endurece para formar un revestimiento vítreo liso y duradero. Se pueden obtener esmaltes de colores espectaculares añadiendo ciertos minerales metálicos al vidrio en polvo.

Características del esmaltado cloisonné

Una de las técnicas de esmaltado más antiguas y conocidas, ampliamente utilizada en metales preciosos y joyería , el esmalte cloisonné toma su nombre de la palabra francesa cloisonne, que significa «separación» o «partición».

El esmaltado cloisonné es un proceso de tres etapas. En primer lugar, se sueldan tiras planas de metal (o alambre) de oro, plata, latón o cobre a la superficie del objeto metálico que se va a decorar, de manera que se creen minúsculos compartimentos minicelulares. A continuación, estos compartimentos se rellenan con inserciones de piedras preciosas facetadas u otros materiales preciosos, o con pasta de esmalte vítreo multicolor. Por último, toda la estructura se cuece en un horno, se alisa y se pule.

Conocido en la Antigüedad clásica y el arte cristiano medieval, así como en el arte islámico de Oriente Próximo y la cultura bizantina del Imperio Romano de Oriente, el esmaltado cloisonné también apareció en el arte chino durante las dinastías Ming (1368-1644) y Qing (1644-1911). En Japón, este método de decoración fue popular durante los periodos Edo (1603-1868) y Meiji (1868-1912). Una técnica de pintura cloisonné más avanzada y visualmente impresionante es la conocida como « plique-à-jour» (Plique-à-jour), en la que «se hacen compartimentos» con paredes provisionales, que se retiran después de que el esmalte se haya enfriado. Durante la época del arte románico, el esmalte cloisonné fue sustituido gradualmente en Europa por el « champlevé» ) esmalte empotrado), que utiliza compartimentos empotrados en lugar de elevados.

Origen e historia

Las primeras piezas de esmalte cloisonné aparecen en la joyería del antiguo Egipto, como los adornos de pecho que llevaban los faraones y en tumbas del siglo XII a.C. en la isla de Chipre. (Véase también Metalistería griega antigua) Posteriormente, fue adoptado por tribus bárbaras migratorias como los visigodos, cuyos joyeros combinaban el cloisonné de paredes gruesas con granates rojos, oro y esmalte vítreo. Al mismo tiempo, se desarrollaban técnicas de alambre fino en el Imperio Romano de Oriente, centradas en Constantinopla, y en Europa occidental en la metalistería celta, que ejerció una enorme influencia en el arte cristiano primitivo en los monasterios de Irlanda y el norte de Inglaterra.

Este estilo también fue imitado en la época del arte carolingio en la corte del rey Carlomagno en Aquisgrán y en el periodo posterior del arte otomano, cuando se crearon varias obras maestras únicas del arte medieval alemán, como la Cruz del Héroe (965-70), la Virgen de Oro de Essen (980) y la Cruz de Otón y Matilde (973). El esmaltado era también una especialidad del arte mosano, una escuela regional de cultura románica centrada en el obispado de Lieja, en la actual Bélgica. Dirigido por joyeros como Godofredo de Clare (1100-1173) y Nicolás de Verdún (1156-1232), este movimiento fue famoso tanto por el cloisonné como por los esmaltes ahuesados.

La joyería cloisonné apareció en China en el siglo XIV, durante el arte de la dinastía Ming, donde se conoció como «loza Dashi». Las piezas chinas más apreciadas se fabricaron durante los reinados del emperador Xuande y el emperador Jingtai (1450-57). La industria china del cloisonné pudo beneficiarse de la llegada de numerosos artesanos bizantinos tras el saqueo de Constantinopla en 1453. En cualquier caso, los esmaltadores chinos son las piezas de cloisonné más conocidas del mundo (véase, por ejemplo, la extensa colección de esmaltes cloisonné chinos del Museo de Arte G.W. Vincent Smith de Springfield, Massachusetts), aunque exquisitos ejemplos de la técnica (conocida como «Shippo») fueron creados por artistas japoneses a partir de mediados del siglo XIX.

En la era del arte moderno, el esmalte cloisonné alcanzó su apogeo a principios de siglo en Rusia, en forma de obras maestras creadas por los plateros Khlebnikov y los joyeros Fabergé para la corte Romanov de San Petersburgo.

Ejemplos famosos de esmaltado cloisonné

Hay muchos ejemplos destacados de objetos de metales preciosos decorados con esmalte cloisonné. Entre ellos se encuentran el pectoral de Senusret II (1890 a.C., Museo Metropolitano de Arte); la corona de Petrie de estilo celta (100 a.C.); la corona de hierro de Lombardía (siglos VIII-IX, catedral de Monza); la copa irlandesa de Ardagh (siglos VIII-IX, Museo Nacional de Irlanda); el altar-tumba de San Ambrosio (850 a.C., basílica de St, Basílica de St. Ambrosius, Milán); el tríptico de Khakhul (siglos VIII~12, Museo de Arte de Georgia, Tiflis); la Joya de Alfredo, una joya anglosajona del siglo IX; la Virgen de Oro de Essen (siglo X, Catedral de Essen); «Pala d’Oro», el famoso retablo de la catedral de San Marcos de Venecia, encargado por el dux Ordelafo Faliero a los esmaltadores bizantinos en 1102; el Tríptico de Stavelot (1156., Morgan Library and Museum, Nueva York); y Huevos de Pascua Fabergé, creados por Peter Carl Fabergé (1846-1920).

El esmaltado está próximo a algunas otras artes que implican el uso de vidrio o minerales metálicos. Véase, por ejemplo,

Arte del mosaico
Arte de utilizar teselas de vidrio para decorar paredes, techos y pavimentos, dominado en la época del arte bizantino.
Arte de las vidrieras: materiales y métodos
Forma de arte cristiano que alcanzó su apogeo en la arquitectura gótica.
Arte cerámico
Escultura en arcilla cocida.
Cerámica antigua (a partir del 18.000 a.C.)
Primer arte funcional que aparece en el Paleolítico superior.