Esmalte Cloisonné: Características, Historia Traductor traducirAutor del texto original - Neil Cоllins

Nota: Esmaltado es un tipo de antiguo arte decorativa comúnmente utilizado para embellecer objetos metálicos, de vidrio o cerámicos. Implica mezclar vidrio en polvo con otros materiales para crear una pasta que se aplica sobre el objeto. Todo se dispara en un horno. La pasta se derrite y se endurece hasta obtener un revestimiento vítreo suave y duradero. Se pueden crear esmaltes de colores espectaculares agregando ciertos minerales metálicos al vidrio en polvo.

Características del esmalte cloisonné

Una de las técnicas de esmaltado más antiguas y conocidas, ampliamente vista en preciosos metalistería y orfebrería , Cloisonné deriva su nombre de la palabra francesa (cloison) para "compartimiento" o "partición". En términos simples, el esmaltado de cloisonné es un proceso de tres etapas. Primero, se sueldan tiras planas de metal (o alambre) hechas de oro, plata, latón o cobre sobre la superficie del objeto metálico que se está decorando, para crear pequeños compartimentos celulares de paredes pequeñas. A continuación, estos compartimentos divididos se rellenan con incrustaciones de piedras preciosas cortadas u otros materiales preciosos, o con una colorida pasta de esmalte vítreo. Finalmente, toda la construcción se dispara en un horno, con un acabado liso y pulido. Conocido por Antiguedad clasica y arte cristiano medieval , tanto como arte islámico en todo el Medio Oriente, y Cultura bizantina en todo el Imperio Romano del Este, el esmalte cloisonné también apareció en arte chino durante la dinastía Ming (1368-1644) y la dinastía Qing (1644-1911). En Japón, fue un método popular de decoración durante el período Edo (1603-1868) y el período Meiji (1868-1912). Una técnica de cloisonné más avanzada y visualmente impresionante se conoce como Plique-à-jour, en la que los "compartimentos" se hacen utilizando paredes temporales que luego se eliminan después de que el esmalte se haya enfriado. Durante la era de Arte románico , el cloisonné fue gradualmente reemplazado en Europa por esmaltado champlevé , que utiliza compartimientos hundidos en lugar de elevados.

Orígenes e historia

El primer esmalte cloisonné apareció en el arte de joyería del antiguo Egipto, como las joyas pectorales usadas por los faraones, y en las tumbas del siglo XII a. C. en la isla de Chipre. (Ver también Metalistería griega antigua .) Luego fue adoptada por las tribus bárbaras migratorias, como los visigodos, cuyos orfebres combinaban cloisones de paredes gruesas con granates rojos, oro y esmalte vítreo. Al mismo tiempo, la técnica de alambre delgado se estaba desarrollando en el Imperio Romano Oriental centrado en Constantinopla y en Europa occidental por Carpintería celta , que tuvo una gran influencia en arte cristiano primitivo en monasterios de toda Irlanda y el norte de Inglaterra. El estilo también fue imitado durante la era de Arte carolingio en la corte del rey Carlomagno en Aachen, y durante el siguiente período de Arte Ottoniano , que fue responsable de varias obras maestras únicas de Arte medieval alemán , incluyendo la Cruz de Gero (965–70), la Virgen de oro de Essen (980) y la Cruz de Otto y Mathilda (973). El esmalte también fue una especialidad de Arte mosan , una escuela regional de cultura románica centrada en el Obispado de Lieja en la actual Bélgica. Dirigido por orfebres como Godefroid de Claire (1100-73) y Nicolás de Verdún (1156–1232), el movimiento fue reconocido tanto por su esmaltado cloisonné como por su champlevé.

La decoración cloisonné llegó a China en el siglo XIV, durante la era de Arte de la dinastía Ming , donde se hizo conocido como "Dashi ware". De hecho, los artículos chinos más apreciados se hicieron durante los reinados del emperador Xuande y el emperador Jingtai (1450–57). La industria china del cloisonné puede haberse beneficiado de la llegada de numerosos artesanos bizantinos tras el saqueo de Constantinopla en 1453. En cualquier caso, el esmalte chino es el cloisonné más conocido del mundo (ver, por ejemplo, la extensa colección de cloisonné chino en el GW Vincent Smith Art Museum en Springfield, Massachusetts), aunque los artistas japoneses crearon ejemplos exquisitos de la técnica (conocida como "Shippo") desde mediados del siglo XIX en adelante. Durante la era de arte Moderno , el esmaltado cloisonné alcanzó su apogeo alrededor del cambio de siglo en Rusia, en forma de obras maestras creadas por los plateros Khlebnikov y los orfebres Fabergé para la corte Romanov en San Petersburgo.

Ejemplos famosos de esmaltes de cloisonné

Existen numerosos ejemplos destacados de trabajos en metal precioso decorados con esmaltes cloisonné. Incluyen: el Pectoral de Senusret II (1890 AEC, Museo Metropolitano de Arte); el estilo celta Corona de petrie (100 a. C.); la Corona de Hierro de Lombardía (siglos VIII / IX, Catedral de Monza); El irlandés Cáliz Ardagh (Siglos VIII / IX, Museo Nacional de Irlanda); la tumba del altar de San Ambrosio (850, Basílica de San Ambrosio, Milán); el tríptico Khakhuli (siglos VIII-XII, Museo de Arte de Georgia, Tbilisi); la joya de Alfred, un adorno anglosajón del siglo IX; la Virgen de oro de Essen (siglo X, catedral de Essen); "Pala d’Oro", la famosa pantalla del altar en la Catedral de San Marcos de Venecia, encargada por el dux Ordelafo Faliero de los esmaltadores bizantinos en 1102; el tríptico Stavelot (1156, Morgan Library & Museum, Nueva York); y el Huevos de Pascua Fabergé creado por Peter Carl Fabergé (1846–1920).

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