Objetos encontrados:
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Objetos encontrados
Definición, características, historia de "Objets trouvés".

¿Qué son los objetos encontrados? Definición, características

En arte Moderno, el término "objeto encontrado" (una traducción de la frase francesa "objet trouvé") se utiliza para describir un objeto, encontrado por un artista, que, con una modificación mínima, se presenta como una obra de arte. La idea es que el artista cree que el objeto descubierto posee una cierta calidad estética, derivada de su apariencia, historia social o personal, y por lo tanto lo muestra para el aprecio de los demás.

Los "objetos encontrados" típicos incluyen materiales naturales como la arena (ver Arte de arena), tierra, piedras, conchas, piezas de madera de formas curiosas, un cráneo humano; o artículos hechos por el hombre, como recortes de periódicos, fotografías, piezas de vidrio, fragmentos de chatarra, piezas de tela, una cama sin hacer, un manillar de bicicleta, etc.

Los "objetos encontrados" se han utilizado en muchas tipos de arte, incluyendo pintura, diversas formas de escultura, incluyendo montaje e instalaciones. El pintor y escultor español. Pablo Picasso (1881-1973) fue uno de los primeros en dar a conocer la idea cuando colocó una imagen impresa del sillón en su fotografía titulada Still Life with Chair Caning (1912, Musee Picasso, París). La idea fue desarrollada completamente por el artista experimental francés. Marcel Duchamp (1887-1968), quien acuñó el término " readymades "poco después del famoso Show de armería (Primavera de 1913), para describir su estilo característico de "objeto encontrado", como lo ejemplifica su obra titulada Fountain (1917), un urinario de porcelana estándar con la inscripción "R. Mutt 1917", que Duchamp presentó a la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York exposición (1917).

Orígenes e historia

A pesar de que los términos "objeto encontrado" y "objet trouvé" se acuñaron en el siglo XX, existen algunas pruebas que sugieren que dichos objetos se utilizaron en arte prehistórico durante la era de Cultura paleolítica. Según el zoólogo Desmond Morris (nacido en 1928), el guijarro Makapansgat (Universidad de Witwatersrand, Sudáfrica), una famosa piedra con forma de calavera que data de 3 millones de AC, era de hecho un "objeto encontrado", ya que lo hizo No pertenece a la cueva en la que fue desenterrada. En cambio, parece haber sido descubierto por los ’artistas’ (australopitecos) de la Edad de Piedra en un sitio geológico a tres millas de distancia, y traído de vuelta para ser exhibido como una pieza de arte antiguo. Tres millones de años después, "objetos encontrados" fueron popularizados por Duchamp y el Dada movimiento, y luego cultivado por Andre Breton y el Surrealismo movimiento. De hecho, a mediados de los años 30, Artistas surrealistas había identificado un conjunto completamente nuevo de categorías, incluyendo: "objetos naturales", "objetos naturales interpretados", "objetos naturales incorporados", "objetos matemáticos", "objetos perturbados" y "objetos estadounidenses".

De la posguerra movimientos de arte moderno continuó la tradición. Robert Rauschenberg (1925-2008) y Jasper Johns (n. 1930), por ejemplo, incorporaron "objets trouvés" en su trabajo durante la primera fase del arte pop, al igual que Robert Indiana (nacido en 1928) y Jim Dine (nacido en 1935). Les siguieron en la década de 1960 George Maciunas (1931-78) y su Movimiento Fluxus, tanto como Arte Povera (c.1966-71) dirigido por Mario Merz (1925-2003), Pino Pascali (1935-68) y Michelangelo Pistoletto (n. 1933). Más tarde, los "objets trouvés" también se usaron en Arte posmodernista, especialmente por Jóvenes artistas británicos decidido a sorprender al establecimiento.

Objetos encontrados famosos en el arte del siglo XX

La serie más famosa de "objetos encontrados" fueron los "readymades" de Duchamp, una forma temprana de arte basura, incluyendo obras como: Wheel Wheel (1913), Bottle-Rack (1914) y Fountain (1917, un urinario) ambas en el Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París; y En avance del brazo roto (1915, Réplica en Moderna Museet, Estocolmo; una pala de nieve normal en la que Duchamp había pintado su título, junto con las palabras "de Marcel Duchamp 1915").

Duchamp distinguió sus "readymades" de otros "objetos encontrados" al afirmar que, mientras que los "objetos encontrados" se eligen por sus interesantes cualidades estéticas, los "readymades" son objetos producidos en masa transformados en Art º por el mero acto de selección del artista, por lo tanto, no se requiere ni implica ningún ejercicio del gusto. Pero Duchamp tiene sus críticos. Según la historiadora de arte Rhonda Roland Shearer: Duchamp puede haber fabricado sus readymades: incluso el urinario no es funcional. Si es así, Duchamp no estaba simplemente "encontrando" un objeto, lo estaba "haciendo": lo cual no es lo mismo en absoluto.

El artista y fotógrafo Dada Hombre rayo (1890-1976) también produjo una serie de interesantes "objetos encontrados", que incluyen: una plancha doméstica en su obra Gift (1921, Museum of Modern Art, Nueva York); crin y madera tallada en Emak Bakia (1927, Colección Privada); un metrónomo en su obra Metrónomo (Objeto para ser destruido) (1932, Kunsthalle, Hamburgo).

Kurt Schwitters (1887-1948), el gran dadaísta alemán, utilizó "objetos encontrados" en su carrera de fabricación de toda la vida collage y ensamblajes, aunque su extraordinaria construcción de Merzbau, hecha de basura, madera y yeso, usaba objetos que estaban demasiado alterados para calificar como "objets trouvés".

Los artistas surrealistas afirmaron que presentar un "objeto encontrado" completamente fuera de su contexto normal podría desencadenar una nueva comprensión psicológica en la mente del observador. Cierto o no, produjeron una serie de interesantes "objetos encontrados" que hablan por sí mismos, incluyendo: Lobster-Telephone (1936, Private Collection) por Salvador Dalí (1904-89) y Taza de té forrada de piel (1936, MOMA, Nueva York) por Meret Oppenheim (1913-85).

Para no quedarse atrás, Pablo Picasso produjo el ejemplo más simple y llamativo del "objeto encontrado", cuando creó Head of a Bull (1943, Musee Picasso, Paris) a partir de un sillín y manillar de bicicleta.

El inconformista artista Fluxus Joseph Beuys (1921-86) utilizó una gran cantidad de objetos comunes (a veces modificados) en su arte de instalación y otras obras, durante los años 60 y 70, que incluyen: bloques de grasa, una camioneta con trineos detrás, pizarras, varios objetos metálicos industriales y muchos otros. De hecho, uno se abruma fácilmente por la opresiva calidad común de las instalaciones y ensamblajes de Beuys.

En contraste, las réplicas gigantes de objetos comunes creados por el escultor Pop Claes Oldenburg (nacido en 1929), en efecto, una parodia del consumismo de la década de 1960, tiene un gran impacto visual, a pesar de su trivialidad innata. Ver, por ejemplo, la autoexplicativa Trowel (1971, Parque de esculturas Kroller-Muller, Otterlo).

Algunos de los "objetos encontrados" más controvertidos fueron presentados por Young British Artists (YBA), quienes, gracias al patrocinio de Charles Saatchi – barrió la escena artística durante la década de 1980. Los ejemplos incluyen: My Bed (1999, Saatchi Collection), de Tracey Emin (n. 1963), que consistía en su propia cama sin hacer completa con sábanas manchadas, zapatillas, ropa interior manchada y otros detritos personales; La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo (1991), que comprende un tanque de vidrio que contiene un tiburón preservado en formaldehído, por Damien Hirst (nacido en 1965). Otro de los "objetos encontrados" modificados de Hirst es un cráneo humano lujosamente decorado, titulado Por el amor de Dios (2007, Colección privada).

Controversia y crítica

Las controvertidas obras de los YBAs desencadenaron una gran crítica a la validez de los "objet trouvés" como obras de arte. Se refería a la motivación del artista. Como se indicó anteriormente, el artista debe ver un elemento estético o calidad creativa en el objeto que selecciona. Pero, dicen los críticos, la intención de muchos artistas hoy en día es totalmente más mercenaria: su objetivo es simplemente conmocionar, adquiriendo así una notoriedad comercial para ellos y su trabajo.

Al poner esta crítica en contexto, es importante tener en cuenta que, después de 400 años de dominación renacentista estética – que decretó que los pintores y escultores produzcan obras de arte a partir de temas exclusivamente nobles (y por lo tanto de alto nivel) – la idea de crear arte a partir de objetos triviales y comunes fue irresistiblemente atractiva para los dadaístas y sus herederos. Llamar a un urinario una "obra de arte" fue instantáneamente subversivo y totalmente "moderno", suficiente para la mayoría artistas modernos que todavía estaban interesados ​​en crear obras de arte, por muy comunes que sean los ingredientes.

La diferencia hoy, dicen los críticos, es que artistas posmodernos han tendido a ver el "valor de choque" como un fin en sí mismo, sobre todo porque el valor de choque es noticia. El arte, en otras palabras, se ha convertido en entretenimiento, no es diferente a un programa violento de Punch-and-Judy, o un programa de televisión Reality sin restricciones.

Legado

Los pioneros de los "objets trouvés", como Duchamp y Picasso, tuvieron un gran impacto en una variedad de movimientos artísticos modernos, incluidos el surrealismo, el arte pop y el BritArt de los años ochenta, así como en nuevos géneros como Performance Art, Happenings, Trash Art, "Poubellisme ", y escultura de productos básicos. Sin lugar a dudas, su influencia se extenderá a Arte de computadora, donde las imágenes fotográficas pueden modificarse, replicarse y reutilizarse con el clic de un mouse. Sin embargo, dado el liberalismo actual de "todo vale" del establecimiento de las artes, uno se pregunta qué tipo de papel constructivo queda para los "objetos encontrados" y cosas por el estilo.

Los objetos encontrados se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en todo el mundo, en particular el Museo Nacional de Arte Moderno francés, en el Centro Pompidou en París; la Galería Saatchi Londres así como el Samuel R Guggenheim y el Museo de Arte Moderno, en Nueva York.

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