Pintores chinos, artistas:
historia, biografías Traductor traducir

He aquí una lista cronológica de artistas chinos seleccionados desde el siglo IV del Periodo de Desunificación hasta el siglo XX de la dinastía Qing y más allá. Incluye representantes de los principales géneros de la pintura china, como pinturas de paisajes, pinturas históricas, retratos y pinturas de género, ejecutadas en la mayoría de los soportes, como papel, seda, tela de cáñamo, pergaminos de mano, pinturas en abanico y otras formas.

Sobre cerámica antigua y pintura, véanse: Arte neolítico en China (7500-2000 a.C.), Arte de la dinastía Shang (c. 1600-1000 a.C.), Arte de la dinastía Zhou (1050-221 a.C.), y Arte de la dinastía Qin (221-206 a.C.). Sobre la pintura budista, véanse Arte de las Seis Dinastías (220-589) y Arte de la Dinastía Sui (589-618). Para otras áreas de pintura especializada, véanse los famosos objetos chinos de laca (desde c. 4500 a.C.) y porcelana china (c. 100-200 d.C.).

Para más información sobre los pintores y otros artesanos de Asia, véase Arte asiático (a partir del 38.000 a.C.).

Período de desunión (221-589 d.C.)

Gu Kaizhi (c.344-406)
Nacido en la provincia de Jiangsu. Uno de los primeros pintores conocidos de la Antigüedad por su nombre. Se le conoce principalmente como pintor de figuras y fuente de uno de los dos principales estilos de pintura de figuras (la fuente del otro es Wu Daozi). En el siglo IX, el estilo de Gu se caracterizaba por una fina línea continua y una representación sensible de los personajes. El cuadro más conocido que se le atribuye, un pergamino titulado «Entrenamiento de un tutor de la corte», conservado en el Museo Británico, es probablemente una copia cercana del siglo VI. Otras pinturas asociadas a su nombre son varias copias de Ninfas del río Luo .

Lu Tanwei (floreció entre 465 y 72)
Trabajó durante el reinado de Mingdi de Song (465-72). Aunque no ha sobrevivido ninguna de sus pinturas de bellas artes, se afirma que los relieves de ladrillo que representan a los Siete Sabios de la Arboleda de Bambú y a Rong Qiqiqi, hallados en las tumbas reales de las Dinastías del Sur en Nanjing y en el condado de Danyang, provincia de Jiangsu, bien podrían estar basados en su obra.

Zhang Sengyu (floreció en 500-50)
Funcionario de las Dinastías del Sur bajo la dinastía Liang. Al comparar su estilo figurativo con el de otros de sus primeros maestros, Zhang Yanyuan escribió que Zhang Sengyu captó la carne, Lu Tanwei el hueso y Gu Kaizhi el espíritu de sus súbditos. Pintó temas religiosos y figurados en las paredes de templos budistas y taoístas, así como paisajes. «Cinco planetas y veintiocho constelaciones», Museo Municipal de Osaka, Japón, una copia posiblemente realizada a partir de una composición Tang, es la única obra que se conserva asociada a su nombre.

Sobre la historia y el desarrollo de la pintura en China, véase: Cronología del arte chino (c. 18.000 a.C.-presente).

Dinastía Tang (618-906)

Yan Liben (?-673)
Funcionario que llegó a ser primer ministro del emperador Gao Zong (649-83). Destacado pintor figurativo del siglo VII, representó a dignatarios y tributos que visitaban Chang’an, la capital de los Tang. También ayudó a diseñar el mausoleo del emperador Taizong (?-649) en Zhaoling, incluyendo retratos de los seis caballos de guerra favoritos del emperador, que han sobrevivido como bajorrelieves esculpidos. Retratos de trece emperadores, un pergamino a mano conservado en el Museo de Bellas Artes de Boston, es el mejor ejemplo que se conserva de su arte del retrato .

Li Xixun (651-716)
Pariente de la familia imperial que ocupó altos cargos en la corte. Él y su hijo Li Zhaodao son conocidos por sus coloridas «pinturas de paisajes azul verdoso» , que utilizaban azul azurita, verde malaquita y oro. En retrospectiva, Li Shixun fue considerado el fundador de la escuela septentrional de pintura china, tal y como la definió Dong Qichang. Aunque no se conserva ninguna obra original, el cuadro «Vuelo de Tang Ming Huang en Shu», NPM, Taipei, es un buen ejemplo de composición Tang en «azul verdoso», con altas montañas y llanuras lejanas vislumbradas a través de estrechos resquicios.

Weichi Isheng (finales del siglo VII-principios del VIII)
Miembro de la casa real de Hotan. Sus rollos figurativos se caracterizan por sus agitados drapeados. Un rollo figurado de la colección Berenson, Villa I Tatti, Settignano, Italia, está asociado a su nombre.

Wang Wei (699-759)
El poeta y pintor más famoso del arte de la dinastía Tang, es nombrado por Dong Qichang como la fuente de la escuela meridional de pintura. Funcionario y ferviente budista, pintó temas tanto budistas como taoístas y se retiró a su refugio de la Villa Wanchuan. Aquí pintó, al parecer, paisajes utilizando innovaciones técnicas en tinta o tinta rota, pomo . Aunque ninguno de sus cuadros se conserva en el original, están asociados a su nombre Retrato del erudito Fu Sheng, Osaka, y Despejando un río tras una nevada, Colección Ogawa, Kioto. Para una guía de los principios estéticos de la pintura tradicional china, véase: Arte tradicional chino: características .

Wu Daozi (floreció entre 710 y 760)
Considerado uno de los más grandes pintores figurativos chinos, su estilo contrasta con el de Gu Kaizhi. Se cree que utilizaba pinceladas rápidas, con trazos gruesos y finos de anchura desigual y contornos quebrados, dispersando puntos y pinceladas para crear un efecto tridimensional. Wu fue pintor de la corte durante el reinado de Xuanzong (712-56). Viajó mucho y realizó pinturas murales en muchos templos budistas y taoístas de Chang’ani y Luoyang. También se le conoce como pintor de paisajes, pero sus obras ahora sólo sobreviven como grabados de piedras grabadas, como «Guerrero negro» (Tortuga y serpiente).

Han Gan (c. 715-781)
Famoso pintor de caballos y mozos de cuadra, fue llamado por el emperador Xuanzong (712-56) para pintar los caballos imperiales. «Blanco resplandor en la noche», retrato de uno de ellos, antiguamente en la colección de Sir Percival David, es su obra más auténticamente atribuida, actualmente en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Zhang Yanyuan (n. 815)
Escrito «Lidai minhuaji» («Registros de Artistas Famosos de Todas las Dinastías») en 847 tras la destrucción de muchos templos budistas y sus pinturas murales durante las persecuciones religiosas (842-5) del periodo Huichang. Esta obra es la fuente de información más importante sobre la pintura y la teoría primitivas en China.

Guangxiu (832-912)
Monje pintor conocido principalmente por sus sombrías representaciones de arjats budistas, conservadas en Japón y atribuidas a él.

Sobre la influencia de los artistas Tang en la cultura coreana, véase Arte coreano (c. 3.000 a.C. en adelante).

Cinco dinastías y diez reinos (907-60)

Jing Hao (c. 870-925)
Pintor paisajista y autor del famoso tratado sobre pintura «Bifaji». «Viajeros en un paisaje nevado» (excavado en una tumba) es una de sus obras. (Museo Nelson-Atkins, Kansas City).

Guan Tong (apogeo c. 907-23)
Tras la caída de la dinastía Tang, se convirtió en súbdito de la posterior dinastía Liang (907-23), que gobernó el norte de China, y fue venerado, junto con Fan Kuan y Li Cheng, como uno de los tres más grandes paisajistas del siglo X. Al principio de su carrera, Jing Hao fue su maestro. En sus últimos años pintó con una pincelada relativamente suelta, poco trabajada y abocetada. Esperando el ferry, NPM, Taipei.

Li Cheng (919-967)
Uno de los maestros más influyentes de las Cinco Dinastías y principios del periodo Song del Norte, conocido por sus paisajes invernales, especialmente árboles sin hojas. Se dice que utilizaba muy poco la tinta. Procedía de una familia de eruditos oficiales y él mismo era un erudito. Probablemente no ha sobrevivido ninguna obra original suya, pero «Monasterio solitario entre los picos despejados», Museo Nelson-Atkins, Kansas City, es una buena pintura en el estilo canción del norte que se le atribuye.

Dong Yuan (?-962)
De Nanjing, provincia de Jiangsu. Su fama se debe a sus paisajes, que ejercieron una gran influencia en los principales maestros de finales del periodo Yuan (siglo XIV). Más tarde fue nombrado maestro principal de la escuela de paisajismo Dong Qichang del sur. Él y su seguidor Zhuran pintaron paisajes fluviales con pinceladas largas, suaves y terrosas; sus laderas montañosas estaban suavemente redondeadas y amontonadas de cantos rodados, húmedas y brumosas, como los paisajes reales de la región de Jiangnan (bajo Yangtsé) donde trabajó. Entre los cuadros que se le atribuyen figuran Ríos Xiao y Xiang, Gugong, Pekín, y Bosques ventosos y orillas de lagos, Instituto Kurokawa, Hyogo, Japón.

Shi Ke (?-975)
Conocido por sus temas humorísticos y sus pinturas murales. El emperador Taizu le encargó pintar figuras budistas y taoístas en el monasterio de Xianguo, en la capital, Kaifeng. «Dos patriarcas armonizando sus mentes», Museo Nacional de Tokio, aunque posiblemente sea una copia posterior, es el ejemplo más antiguo que se conserva de pintura chan (zen), con ropajes representados con pinceladas toscas y rostros dibujados con gran detalle.

Juran (floreció entre 960 y 85)
Monje pintor y seguidor de Dong Yuan, que utiliza trazos similares «de fibra de cáñamo», intercalados con cantos rodados «de cabeza de aluminio». «Buscando el Tao en las montañas de otoño» y «Xiao Yi captura a Lanting», NPM, Taipei; «Monasterio budista en la ladera de la montaña», Museo de Cleveland, Ohio. El Museo Británico conserva un impresionante pergamino apaisado que lleva su nombre, pero que en realidad es una falsificación del siglo XX de Zhang Dagian (Chang Dai-zhen).

Obras de artistas desconocidos: Cinco Dinastías y Diez Reinos

El Museo Británico posee una gran colección de manuscritos, tejidos y pinturas budistas anónimos que fueron descubiertos en la Cueva 17 de las Cuevas de los Mil Budas, en Dunhuang, provincia de Gansu, en los últimos años del siglo XIX. Marc Aurel Stein, el primer occidental que visitó el lugar tras el descubrimiento, reunió en esta cueva unos quinientos dibujos, pinturas y grabados y más de diez mil pergaminos manuscritos.

Unos doscientos de los dibujos y grabados se encuentran en el Museo Británico, el resto en Nueva Delhi, y los manuscritos en la Biblioteca Británica. Otras pinturas de la misma procedencia se encuentran en la colección Pellio del Musée Guimet de París, y los manuscritos en la Bibliothèque Nationale de París. Las pinturas, realizadas sobre seda, tela de cáñamo o papel, incluyen dibujos votivos dedicados por budistas laicos, así como grandes composiciones que representan las Tierras Puras o los paraísos en los que esperaban renacer.

El Museo Británico también conserva otras pinturas religiosas anónimas, en su mayoría budistas y ocasionalmente taoístas. Entre ellas, El decimotercer arhat, Ingada (1345), y Cuatro arhats y ayudantes (dinastía Ming, siglo XV) son ejemplos aislados de conjuntos de pinturas de arhats o luohans, guardianes de la ley budista, a menudo representados en China en grupos de dieciséis, dieciocho o quinientos.

Dinastía Song (960-1270)

Fan Kuan (c. 960-1030)
Nació en Huayuan, provincia de Shaanxi. Famoso por sus paisajes austeros y majestuosos. Junto con Li Cheng, desarrolló el llamado estilo monumental de paisaje. Era conocido por sus pinceladas «gotas de lluvia» para modelar superficies (cun). Eligió vivir en una zona árida y montañosa en Taihua, en las montañas Zhongnan. Entre sus obras destacan «Viajeros entre arroyos y montañas», NPM, Taipei.

Yan Wengui (967-1044)
Nacido en Wuxing, provincia de Zhejiang. Pintor de la Academia bajo el reinado del tercer emperador de la dinastía Song. Su estilo era tan monumental como el de su contemporáneo Fan Quan, y sus cuadros muestran exuberancia y exuberancia. Entre sus obras figuran Templos entre arroyos y montañas, NPM, Taipei; Río y montañas con templos, pergamino a mano, Museo de la Ciudad de Osaka, Japón.

Xu Daoning (c. 970-1051)
De Chang’ani, provincia de Shaanxi. Al igual que Guo Xi, fue seguidor de Li Cheng y gozó de gran prestigio entre sus contemporáneos. Su «Pesca en un arroyo de montaña», Museo Nelson-Atkins, Kansas City, es un majestuoso pergamino con pescadores y viajeros, una posada al borde del camino y pabellones apartados, todo ello salpicado de inusuales precipicios y escarpadas cordilleras.

Guo Xi (c. 1020-1090)
Uno de los mejores artistas de la dinastía Song (960-1279), nació en la provincia septentrional de Henan. Según sus contemporáneos, fue un hábil pintor de paisajes en la Academia Imperial. También fue autor de un ensayo titulado «El sublime mensaje de los bosques y arroyos», que constituye una valiosísima fuente de información sobre la actitud de Song ante el paisaje y las técnicas de composición y pincelada. Pintó paisajes al estilo de Li Cheng, utilizando pinceladas de textura y difuminado de tinta para crear la ilusión de espacio y distancia, con composiciones más complejas que artistas anteriores como Fan Kuan. Las montañas eran los elementos dominantes de sus composiciones, que cambiaban de aspecto según las estaciones; sus cuadros muestran efectos atmosféricos que más tarde desarrollarían los pintores de la dinastía Song del Sur. «Primavera temprana», NPM, Taipei, es un impresionante pergamino sobre seda, firmado y fechado en 1072.

Su Shi (1036-1101)
Famoso estadista, poeta, calígrafo, crítico de arte y artista del bambú, también conocido como Su Dongpo. Junto con personas de su círculo, como el pintor de bambú Wen Tong y el calígrafo Huang Tingjian, creó el concepto de wenrenhua, es decir, pintura de literatos, argumentando que la pintura podía compartir los valores y el estatus de la poesía. En su opinión, «el genio natural y la originalidad» eran más importantes que la similitud de formas en la pintura. Ocupó cargos oficiales, pero fue exiliado varias veces a lo largo de su carrera. No se conserva ninguna de sus pinturas, pero se le atribuye «Madera seca, bambú y piedra», Museo de Shanghai, que da una idea de su temática y estilo. Se han conservado muchos ejemplares de su caligrafía.

Li Gonglin (Lunmian) (c. 1049-1106)
Nació en Shucheng, provincia de Anhui. Es el pintor figurativo más famoso del periodo Song del Norte. Pintó en baimiao (dibujo de contorno ), un fino estilo lineal tomado de Gu Kaizhi, asociado con temas históricos y deidades budistas, y en la tradición de Wu Daozi con una pincelada corta y viva, vacilante. También fue valorado como pintor de caballos y paisajes. Li se convirtió así en el primer artista que transmitió el estilo de varios maestros del pasado en lugar de uno solo, estableciendo estándares clásicos en cada género. «Cinco ofrendas a caballos y establos» (paradero actual desconocido) es el mejor ejemplo de su obra; «Metamorfosis de seres celestiales», Museo Británico, es una copia cercana a su estilo, probablemente de principios del periodo Ming.

Li Tang (c. 1050-1130)
Nacido en Sancheng, provincia septentrional de Henan. Pintor de academia bajo el emperador Song del Norte Huizong en la capital Bianliang (actual Kaifeng) y más tarde bajo el emperador Song del Sur Gaozong en Lin’an (actual Hangzhou). Pintor en transición, sus paisajes incluyen temas de menor escala que los de los grandes maestros Song del Norte, y su técnica es innovadora por el uso de pinceladas de hacha ejecutadas con un pincel anguloso. Se conservan obras como Paisajes de otoño e invierno, Koto-in, Daitoku-ji, Kioto; Pinos susurrantes en los barrancos, fechada en 1120, NPM, Taipei; Recogiendo hierbas, Gugong, Pekín.

Mi Fu (1051-1107)
Nativo de la provincia de Hubei. Intelectual, pintor y calígrafo, conocido por su crítica de la pintura y la caligrafía. Fue autor de «Huashi» («Historia de la pintura»). Pintaba el follaje con grandes puntos húmedos y las rocas con un suave modelado. Sólo se conserva «Montañas verdes con pinos», NPM, Taipei; se conservan más obras de su hijo Mi Yuren (1086-1165).

Zhao Danyang (Lingran) (apogeo c. 1080-1100)
Descendiente de la familia real Song y coleccionista de pinturas antiguas. Más íntimo que la mayoría de sus contemporáneos de la dinastía Song del Norte, sus pinturas son de pequeña escala y se caracterizan por la sencillez de su concepción y un nuevo realismo. Entre sus obras destacan Aldea fluvial en un claro verano, Museo de Bellas Artes de Boston.

Huizong (1082-1135)
Prácticamente el último emperador de los Song del Norte (gobernó entre 1101 y 1125), tras lo cual tanto él como su sucesor fueron capturados y exiliados. Fue un esteta y un destacado calígrafo y pintor, especializado en aves y bodegones florales . Se rodeó de artistas cortesanos de la Academia de Pintura y participó activamente en su supervisión, descuidando los asuntos públicos. Entre los cuadros se encuentran: Damas preparando seda recién tejida, Museo de Bellas Artes de Boston (copiado de una obra del pintor de la dinastía Tang Zhang Xuan); Escuchando a Qin, Gugong, Pekín; Gardenias y lichis con pájaros, Museo Británico; un pergamino atribuido a él, pero probablemente ejecutado por un artista de la corte, que muestra la colorida e íntima descripción de la naturaleza tan apreciada en su corte, y firmado con la cifra imperial.

Ma Hezhi (floreció hacia 1131-62)
De la provincia de Zhejiang. Funcionario de la corte del emperador de los Song del Sur Gaozong, quien le encargó ilustrar los clásicos confucianos «Shijing» («Libro de los Cantares») como parte de una serie de pinturas con temas que demostraban la legitimidad de su gobierno frente a la ocupación Jin del norte de China. Ilustraciones para odas de Chen (Museo Británico) es uno de los mejores ejemplos que se conservan de esta serie, con diez escenas acompañadas de las odas correspondientes escritas con la caligrafía del emperador Gao Tsung. Dos odas de este pergamino fueron reproducidas por Dong Qichang como ejemplos de la escritura de Gao Tsung; en algunas series, la caligrafía fue escrita en realidad por un calígrafo de la corte (aunque atribuida al propio emperador). Ma utilizó las llamadas «hojas de orquídea» y «cintura de saltamontes», un estilo de pincel vacilante, para representar la reverencia que requería una obra literaria tan canonizada, transformando las vacilantes líneas de drapeado del artista Tang Wu Daozi.

Zhang Zeduan (apogeo a principios del siglo XII)
De la provincia de Shandong. El colofón de su única obra conservada nos informa de que fue miembro de la Academia Hanlin, especializado en edificios, barcos, carruajes, puentes, etc. Su obra maestra conservada es un pergamino «Remontando el río el día de Qingming», Gugong, Pekín, dedicado a las variadas y animadas escenas de la capital y sus alrededores de la Notern Song, escrito poco antes de que la ciudad fuera capturada por los Jin en 1126.

Xia Gui (floreció en 1180-1224)
Pintor de la Academia de Hangzhou, autor de paisajes y figuras budistas y taoístas. Más tarde se retiró de la vida cortesana para dedicarse al templo budista de Chan (Zen). Fue contemporáneo más joven de Ma Yuan. Entre las obras conservadas figuran «Doce vistas desde una cabaña de paja», rollo de mano, Museo Nelson-Atkins, Kansas City; «Paisaje fluvial con lluvia y viento», pintura en abanico, Museo de Bellas Artes, Boston.

Ma Yuan (floreció en 1190-1225)
Cuarta generación de una famosa familia de la Academia de Pintura y destacado pintor de la dinastía Song del Sur, muy influido por Li Tang. Los suaves paisajes de Hangzhou, con escenas paisajísticas intimistas, animaron a los artistas a alejarse del estilo paisajístico monumental de los Song del Norte. Los pintores de la Academia Ma Yuan y Xia Gui, a menudo conocidos como la escuela Ma Xia, utilizaban aguadas de tinta para crear efectos de luz y niebla, adoptando un tipo de composición «de un solo ángulo». Su estilo influyó en los pintores de la corte de principios de la dinastía Ming, como Li Zai, cuando se restauró el dominio chino tras la caída de la dinastía mongola Yuan. Entre sus obras se incluyen Banquete a la luz de un farol, NPM, Taipei; Sauces desnudos y montañas lejanas, pintura en abanico, Museo de Bellas Artes, Boston; Componiendo poemas en un paseo primaveral, pergamino a mano, Museo Nelson-Atkins, Kansas City.

Liang Kai (principios del siglo XIII)
De la provincia de Shandong. Conocido por sus figuras, paisajes y temas taoístas y budistas. Desde 1201 «actual artista» en la Academia de Pintura de Hangzhou (capital de los Song del Sur). Obras conservadas: «Sakyamuni abandonando las montañas», Colección Shima Euyuichi, Tokio; «Supremo maestro taoísta celebrando la corte», Colección Wangguo Wen, boceto detallado de una pintura mural en un templo taoísta; Sexto Patriarca cortando bambú, Museo Nacional de Tokio, un buen ejemplo de temas Chan que se popularizaron en Japón como pintura Zen; Poeta Li Taibo, NPM, Taipei, una obra maestra de economía de pincelada.

Dinastía Yuan (1279-1368)

Qian Xuan (c. 1235-1301)
Nacido en Wuxing, provincia de Zhejiang. Educado como jinshi (médico) durante el reinado de Jing-ding (1260-4), era versado en literatura y música; nunca sirvió al régimen mongol. Tras Zhao Mengfu, fue el primero en practicar el arcaísmo consciente, especialmente en los paisajes. El cuadro «Morada en las montañas», Gugong, Pekín, es del estilo «azul y verde». Sus pinturas de flores están finamente detalladas, pero con un cierto vacío compartido por su caligrafía, generalmente escrita en el mismo papel que la propia pintura. Se conservan obras como Joven noble a caballo, British Museum; Flor de peral (antigua colección Sir Percival David), Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Principios de otoño, Detroit Institute of Arts, Mich.

Zhao Mengfu (1254-1322)
Pariente de la realeza de la dinastía Song que, sin embargo, asumió el cargo bajo la dinastía Yuan, por lo que fue muy criticado. Fue el calígrafo y pintor más destacado de la era artística de la dinastía Yuan (1279-1368). En pintura siguió el ejemplo de Qian Xuan al cultivar «el espíritu antiguo», pero su arte sólo fue posible en esta época. Por ejemplo, «Colores de otoño en las montañas Qiao y Hua», NPM, Taipei, fue pintado para un amigo que, debido al dominio Jin en el norte de China durante el periodo Song del Sur, nunca pudo ir a su zona natal. El Paisaje mental de Xie Yu, Princeton Art Museum, Nueva Jersey, refleja la doble posición del propio Zhao, representando a un erudito solitario del siglo IV que servía en la corte pero conservaba la pureza de su mente. «Aldea sobre el agua», fechado en 1302, Gugong, Pekín, muestra el plano único del terreno y la pincelada simplificada que emularían los posteriores maestros Yuan del paisaje.

Ren Renfa (1255-1328)
De Songjiang, provincia de Jiangsu. Burócrata y pintor que representó caballos y paisajes. Su inscripción en «Caballos gordos y flacos», Gugong, Pekín, compara a los dos caballos con distintos tipos de funcionarios, uno engordando en el cargo y el otro entregándose por completo al servicio del pueblo.

Huang Gongwang (1269-1354)
Oriundo de la provincia de Jiangsu. Uno de los cuatro maestros de finales de la dinastía Yuan. Junto con Wu Zheng, Ni Zan y Wang Meng, estableció un estilo paisajístico que se convirtió en fuente de innumerables variaciones para artistas posteriores, introduciendo plenamente el paisaje en el repertorio del pintor erudito o wenren . «Morada en las montañas Fuchun», fechada en 1350, NPM, Taipei, es su obra más conocida, en la que despliega un conjunto limitado de motivos para crear una composición monumental de ríos, bosques y cordilleras de escala ilimitada.

Wu Zhen (1280-1354)
Otro de los cuatro maestros de finales de la dinastía Yuan. Sus paisajes, como los de Huang Gongwang, se inscriben en las tradiciones Zhuran y Dong Yuan. Se caracterizan por el uso de pinceladas bien humedecidas y trazos y puntos elaborados y redondeados. NPM, Taipei, tiene varios cuadros suyos, entre ellos «Enebros dobles», «Montaña central» y «Tallos de bambú junto a una roca».

Ni Zang (1301-1374)
El tercero de los cuatro últimos maestros Yuan. También fue poeta, calígrafo y paisajista. Procedente de una familia adinerada de la provincia de Jiangsu, renunció a su fortuna para llevar una vida sencilla en un barco. Es famoso por sus obras a tinta seca con pinceladas inclinadas y escasos puntos de rico color negro. Estudio Junxi, fechado en 1372, NPM, Taipei, y Artemisa otoñal sobre una cabaña de pescadores, Museo de Shanghai, muestran su tema favorito, un pequeño pabellón con árboles desnudos, y su esquema compositivo preferido con rocas en primer plano, una superficie de agua y colinas lejanas.

Wang Meng (1308-1385)
Nieto de Zhao Mengfu, de la provincia de Zhejiang, sobrevivió brevemente a la dinastía Ming y murió en prisión. Pintor paisajista al estilo de Dong Yuan y Jiuran, uno de los cuatro maestros de finales de la dinastía Yuan, su principal aportación a la pintura Yuan es la representación de las montañas como objetos colosales, exuberantes, ejecutados con un repertorio extremadamente variado y rico de técnicas de pincel, en contraste con el estilo seco y parco de Ni Zan. Su Montañas Qingbian, fechado en 1366, se encuentra en el Museo de Shangai; Morada en las montañas de verano, en el Gugong, Pekín.

Dinastía Ming (1368-1644)

Dai Jin (1388-1462)
De Qiantang (Hangzhou). Basó su estilo paisajístico en el de Ma Yuan y Xia Gui del periodo Song del Sur. Sirvió brevemente en la corte durante el reinado de Xuande (1426-35). A pesar de los matices del estilo de la Academia, su pincelada se caracteriza por la libertad y la vivacidad. Entre sus obras se encuentran Pescadores en el río, Freer Gallery, Washington; Regreso tardío de un paseo primaveral, NPM, Taipei.

Shen Zhou (1427-1509)
El maestro más antiguo y destacado de la escuela Wu. Prefirió vivir retirado en Suzhou antes que servir en la corte Ming. Calígrafo y poeta de talento, además de pintor, utilizó los estilos de pincel de los paisajistas de finales de Yuan como vehículos para su propia expresión, sintiéndose especialmente a gusto con la manera de Wu Zhen, pero esforzándose por emular la pincelada económica de Ni Zan. Además de por sus paisajes, es conocido por sus dibujos de figuras del natural, como Álbum de plantas, animales e insectos (dieciséis hojas), fechado en 1494, PM, Taipei.
«Río brumoso y cordillera estratificada», Museo de Liaoning, es un pergamino a la majestuosa manera Song; «Sublime montaña Lu», 1467, NPM, Taipei, tiene toda la densidad y riqueza de textura asociadas a Wang Meng. En otros casos, la representación que hace Shen Zhou de lugares reales se caracteriza por una refrescante sencillez, que transmite las características básicas con un mínimo de detalle. El Valle de los melocotoneros en flor (atribuido), Museo Británico, da una idea de su pincelada y gran caligrafía creada al estilo del calígrafo de los Song del Norte Huang Tingjian .

Wu Wei (1459-1508)
Trabajó en Jiangxia, provincia de Hubei (adonde pudo haberse trasladado desde Hunan). Su mecenas en Nanjing, el duque de Chengguo, era un gran coleccionista, en cuyas colecciones Wu estudió el exquisito estilo baimiao monocromo en tinta con figuras lineales de Li Gonglin, que puede rastrearse en muchas de las primeras pinturas de Wu, como Pergamino «Flauta de hierro», 1484, Museo de Shanghai. Durante el reinado de Hongzhi (1488-1505), su versión de la pintura paisajista de estilo ma-xia encontró favor y se hizo popular, convirtiéndose en el principal maestro de la escuela Zhe. Su estilo de madurez se caracterizó por trazos rápidos e incluso toscos, que más tarde fueron duramente criticados por Dong Qichang. «El placer de pescar», Gugong, Pekín, es un buen ejemplo de su estilo de madurez. El Museo Británico conserva varios cuadros adquiridos cuando la obra de Wu Wei no gozaba de gran estima entre los coleccionistas chinos, entre los que destacan el rollo, «Diversión paseando», y «Dama Laoyu con el fénix Luan».

Tang Yin (1470-1523)
De Suzhou, provincia de Jiangsu. Alumno de Zhou Chen (?-1536), que también enseñó a Qiu Ying. Tang Yin tenía amistad con el padre de Wen Zhengming y era miembro de los círculos literarios de Suzhou. Era conocido por sus retratos de mujeres e impresionantes paisajes con poemas escritos con su inconfundible letra. Véase Cabaña de paja en la montaña occidental, Museo Británico.

Wen Zhengming (1470-1559)
De Suzhou, provincia de Jiangsu. Uno de los más grandes pintores y calígrafos de la dinastía Ming, el artista más importante de la escuela Wu después de su maestro Shen Zhou. Sirvió brevemente en la corte tras intentar sin éxito diez veces aprobar los severamente restrictivos exámenes estatales. Como calígrafo, destacó tanto en la escritura corrida con caracteres grandes o demasiado grandes como en la escritura regular pequeña y precisa. En pintura era igualmente versátil, aportando detalles más finos y un uso lírico del color al estilo paisajista de Shen Zhou, así como representando figuras, bambú entintado y otros literatos. Entre sus seguidores de la escuela Wu en el siglo XVI se encontraban varios miembros de su propia familia. Véase Lavando los pies en un estanque con espadas, Museo Británico; Árboles ventosos, Museo Británico; Mil rocas que rivalizan en esplendor, NPM, Taipei; Miríadas de valles que rivalizan en fluidez, Museo de Nanjing.

Qiu Ying (c. 1494-1552)
Nacido en Taicang, provincia de Jiangsu, vivió en Suzhou. Nombrado junto con Shen Zhou, Wen Zhengming y Tan Yin uno de los Cuatro Maestros de Suzhou, fue pintor profesional y discípulo de Zhou Chen, y también formó parte del círculo de artistas literarios. Fue un brillante pintor de figuras y un igualmente hábil paisajista a la manera arcaica «del azul y el verde», debido a lo cual muchas imitaciones posteriores de este estilo llevan su nombre. Varios aspectos de su arte se ilustran en Zhao Mengfu escribiendo un sutra a cambio de una taza de té, Cleveland Museum of Art, Ohio; Pasando un día de verano a la sombra de las palmeras plataneras, NPM, Taipei; y Despedida en Xunyang, Nelson-Atkins Museum, Kansas City.

Lu Zhi (1496-1576)
Nacido en Suzhou, provincia de Jiangsu. Pintor paisajista y poeta, seguidor de Wen Zhengming. Al parecer, nunca ocupó un cargo y acabó retirándose a un refugio de montaña en el monte Zhixing, cerca de Suzhou, donde siguió pintando. En sus paisajes de la región de Suzhou, Ni Zang sirvió claramente de inspiración a Lu Zhi, quien imitó sus formas angulosas y facetadas y su pincelada seca, añadiendo a menudo color bermellón pálido o verde pálido. Véanse Huqiu Shan Tu (Colina del Tigre), Gugong, Pekín; Paisaje al estilo de Ni Zan, Museo Británico.

Jiang Song (c. 1500)
De Nanjing. Pintor de la escuela Zhe que plasmó todas las brumas de Yannan en sus pinturas de paisajes «». Al igual que otros pintores de la escuela Zhe, no gozó del favor de los coleccionistas de la dinastía Qing, y «Llevando un laúd a visitar a un amigo», Museo Británico, se le han retirado las firmas y sellos originales, y se le ha añadido una etiqueta que lo atribuye a Xu Daoning de la dinastía Song; pero el follaje de los árboles del primer plano y otros detalles en tinta son inequívocamente de Jiang Sun.

Xu Wei (1521-1593)
Uno de los más grandes artistas del arte de la dinastía Ming, nació en Shanyin, provincia de Zhejiang. Poeta y calígrafo, destacó en la representación de plantas y flores con una manera libre e incluso salvaje de difuminar la tinta, que ejerció una gran influencia en la pintura de Bud Shanren. «Flores en tinta», largo pergamino sobre papel, Museo de Nanjing, es una de sus principales obras, que culmina en un magnífico rodal de palmeras bananeras.

Ding Yunpeng (1547-1621)
Nació en Xioning, provincia de Anhui. Ding fue un pintor profesional que representó paisajes, figuras y, especialmente, temas budistas y taoístas. «Dios de la literatura», 1596, Museo Británico, es un ejemplo de su exquisita y detallada pintura figurativa monocroma en tinta; sus pinturas en color son igualmente perfectas. Un libro de madera impreso en bloque, Chengshi Moyuan, contiene varios dibujos notables para pasteles de tinta. Las imitaciones de su obra son bastante comunes entre las figurillas budistas y taoístas.

Dong Qichang (1555-1636)
Natural de la provincia de Yiangsu. Figura dominante en la pintura china de finales del periodo Ming y posteriores. A partir del estudio de la caligrafía, buscó y analizó las obras maestras conservadas de la pintura Song y Yuan, tratando de devolver los valores antiguos a la pintura de su época. La claridad de la composición, la nitidez de los contornos y la adecuación de los motivos eran primordiales para él. En el proceso de autentificación de las pinturas antiguas, escribió extensamente y propuso la teoría de las escuelas del norte y del sur. Según su teoría, los pintores literarios debían seguir exclusivamente la escuela meridional, basándose en la pincelada y evitando el exceso de detalles y efectos pictóricos. Su ejemplo fue seguido por Wang Shiming, quien, bajo la dirección de Dong, ejecutó un gran álbum de copias reducidas de pinturas de las épocas Song y Yuan de su propia colección, así como por otros artistas de la escuela ortodoxa como Wang Jian, Wang Hui y Wang Yuanghi. Un corto pergamino a mano, «Ríos y montañas en un claro día de otoño», realizado en honor del pintor Yuan Huang Gongwang, Museo de Arte de Cleveland, Ohio, es un buen ejemplo de su estilo y acercamiento a los maestros del pasado. El Museo Británico posee un «Paisaje» y un pergamino de mano (atribuido) que representa rocas y árboles con notas escritas al lado.

Cui Zizhong (c. 1594-1644)
Importante pintor de figuras de finales de la dinastía Ming que suele agruparse con Chen Hong-shou - («Cui en el norte y Chen en el sur»). Cui fue un artista independiente que no se adhirió a ninguna escuela en particular; un personaje solitario y distante, una especie de recluso que acabó muriéndose de hambre antes que pedir ayuda. Probablemente perteneció a la secta taoísta y pintó muchas escenas de la literatura y leyendas budistas y taoístas. Sus figuras se refieren a menudo a modelos antiguos, y él mismo se concentró en arcaísmos excéntricos de forma original. Véase Xu Jingyan Ascensión al cielo, NPM, Taipei.

Xiao Yunkong (1596-1673)
De la provincia de Anhui. El primero de los maestros Xin-an y iming o «que permaneció» tras la caída de la dinastía Ming. Su discípulo fue el monje-pintor de principios de la dinastía Qing Hongren, otro de los maestros de Anhui. Entre sus obras figuran Lectura en las montañas nevadas, Gugong, Pekín; Bosques helados, pergamino a mano, Museo Británico.

Xiang Shengmo (1597-1658)
Nació en Yiyaxing, provincia de Zhejiang. Hijo del gran coleccionista Xiang Yuanbian (1525-1590), sus cuadros muestran rasgos delineados con bastante precisión y un colorido elegante tanto en paisajes como en pinturas de flores. su «Lectura en un bosque otoñal», fechado en 1623-4, se encuentra en el Museo Británico.

Chen Hongshou (1599-1652)
De Zhuji, cerca de Shaoxing, en la provincia de Zhejiang. Tras fracasar en sus exámenes oficiales, comenzó a pintar para ganarse la vida. Ya a una edad temprana, desarrolló un estilo distintivo y una transformación creativa del pasado, que le convirtieron en un pintor digno de mención. Sus pinturas de figuras se basaban en cuadros arcaicos de temas históricos o budistas. Durante su estancia en Pekín (1640-3) formó pareja con el pintor Cui Zizhong («Cui en el norte y Chen en el sur»). Fue conocido sobre todo como pintor de figuras que trabajaba en el fino estilo lineal del maestro del siglo IV Gu Kaizhi, pero también pintó paisajes y creó ilustraciones talladas en madera y naipes. Su «Mujer inmortal» se encuentra en el Gugong de Pekín. En el Museo Británico, además de varias obras atribuidas, hay un bello álbum, Paisaje, fechado, y un gran pergamino, Crisantemos .

Dinastía Qing (1644-1911)

Wang Shiming (1592-1680)
Natural de la provincia de Jiangsu. Debido a que él mismo poseía una gran colección de maestros antiguos, Wang Shiming pudo poner en práctica las teorías de Dong Qichang mejor que otros maestros ortodoxos. Lo hizo en un famoso álbum de copias exactas a tamaño reducido llamado «In Small to See Big», NPM, Taipei, para el que Dong escribió el título y las inscripciones. En sus propias pinturas de paisajes, Wang Shiming prefiere el estilo del maestro yuan Wang Meng. Un paisaje del Museo Británico, fechado en 1654, se inspira en el estilo del pincel de otro maestro Yuan, Huang Gongwang .

Wang Jian (1598-1677)
Natural de la provincia de Jiangsu. El segundo de «cuatro Wangs» en un grupo de seis maestros ortodoxos, se especializó, como Wang Shiming, en paisajes en homenaje a los maestros de los periodos Song y Yuan. Paisaje en honor de Yuran, Museo Británico, es un ejemplo de cómo los maestros ortodoxos utilizaron estilos y motivos antiguos (aquí, los del maestro del siglo X Yuran) para crear variaciones con sus propias manos distintivas.

Hongren (1610-1664)
De la provincia de Anhui. Uno de los cuatro pintores monjes (junto con Bada Shanren, Kuncang y Daoji), partidario de la dinastía Ming que se hizo monje tras la caída de ésta. Fue el primer artista que exhibió el característico estilo de Anhui, y le gustaba especialmente pintar el monte Huang, una de las montañas más impresionantes de China. Su cuaderno de bocetos, conservado en el Museo Nelson-Atkins de Kansas City, muestra elementos individuales del paisaje, cada uno etiquetado con un único carácter. «La llegada del otoño», Colección Ching Yuan Chai, China, demuestra la misma precisión en una composición paisajística completa.

Kuncan/Shi Qi (1612-1673)
Nacido en la provincia de Hunan. Individualista y uno de los «cuatro monjes-pintores» (junto con Hongren, Bada Shanren y Daoji). Fue uno de los primeros monjes del budismo chan (zen) y llegó a ser abad de un monasterio cerca de Nanjing. Sus cuadros se caracterizan por composiciones abarrotadas e inquietas en las que el paisaje se fragmenta en numerosas cadenas montañosas, valles y afloramientos rocosos. Su pincelada se caracteriza por un estilo seco y terroso, que a menudo se enriquece con difuminados de color. Otoño e invierno, dos hojas a la albúmina, Museo Británico, fueron ejecutadas para un amigo, Cheng Zhengkui, en 1666 y se cuentan entre sus mejores obras. Primavera y Verano, que completan un conjunto de cuatro obras, se encuentran ahora en el Cleveland Museum of Art, Ohio, y en el Museum of Ostsee Art, Berlín, respectivamente.

Gong Xian (c. 1618-89)
Uno de los ocho maestros de Nanjing y un iming u objeto abandonado de la dinastía Ming, que perteneció a la Sociedad de la Restauración y posteriormente se recluyó. En sus pinturas de paisajes, más bien sombrías, combinaba difuminados de tinta con «tinta amontonada» o capas de pinceladas para crear un efecto monumental. Mil picos y miríadas de barrancos, c. 1670, Colección Drenowatz, Museo Rietberg, Zurich, lo muestra en su estado más claustrofóbico; el Museo Británico tiene una Vista de un lago .

Bada Shanren (Zhu Da) (1626-1705)
Otro de los cuatro pintores monjes y figura importante del arte de la dinastía Qing (1644-1911). Era vástago de la casa real Ming y, por tanto, otro «imin», o resto de la caída de la dinastía Ming en 1644. Sus primeras pinturas son álbumes de flores y rocas, con poemas firmados con diversos nombres oscuros. Más tarde utilizó representaciones crípticas de aves y peces para aludir a su difícil situación bajo el dominio manchú, y pintó lotos con tallos rotos y paisajes en tinta. El Museo Británico conserva un pergamino, «Rocas y semillas de wutong» y un pequeño «Paisaje».

Wang Hui (1632-1717)
El más versátil de los pintores ortodoxos, a quien Wang Shiming y Wang Jian formaron y animaron, hasta el punto de hacer pasar sus cuadros por originales Sun o Yuan. En la corte, en la década de 1690, fue responsable de la creación de una serie de enormes pergaminos que describían los viajes al sur del emperador Kangxi. El Museo Británico sólo conserva un pequeño cuadro de su abanico, pero un pergamino anónimo «Paisaje nevado» firmado Fan Kuan es posiblemente cercano a la obra de Wang Hui.

Wu Li (1632-1718)
Nacido en la provincia de Jiangsu. Amigo y contemporáneo de Wang Hui y uno de los principales artistas ortodoxos de principios de la dinastía Qing. Junto con Wang Hui, estudió con Wang Jian y Wang Shimin y, a través de ellos, conoció y se dejó influir por los paisajes de los cuatro maestros de la dinastía Yuan, especialmente Wang Meng. Su ortodoxia se manifestaba en su admiración por los maestros antiguos, pero creía en la manipulación de los estilos de los maestros Song y Yuan para crear un estilo profundamente individual. Los cuadros de Wu eran admirados por sus contemporáneos. En 1688 se convirtió en sacerdote jesuita, tras lo cual parece que pintó relativamente poco. Su cuadro «Viento de pino de los valles infinitos» se conserva en el Museo de Arte de Cleveland, Ohio.

Yun Shouping (1633-1690)
Pintor floral y paisajista, amigo y contemporáneo cercano de Wang Hui, asociado con los Cuatro Wans y Wu Li como maestro ortodoxo. Inferior a Wang Hui en paisaje, es conocido principalmente por sus pinturas de flores en la técnica «sin semillas».

Daoji (Shitao) (1642-1707)
Descendiente de la familia imperial Ming. Tras la caída de la dinastía Ming, se convirtió en vagabundo y es conocido como uno de los cuatro artistas-monjes (junto con Hongren, Kuncan y Bada Shanren). Su «Huayulü» es una de las obras chinas más importantes sobre pintura, que trata basándose en su concepto «de una sola pincelada». En la misma obra defiende enérgicamente su propia originalidad: "las barbas y cejas de los antiguos no crecen en mi cara". Su pergamino manuscrito en el Museo de Suzhou, «Ten Thousand Ugly Ink Dots», lleva una inscripción en la que declara su objetivo de escandalizar a maestros del pasado como Mi Fu. Muchas de sus pinturas, como «Ocho vistas del sur», Museo Bririsch, están estrechamente relacionadas con sus propias andanzas en los primeros años de su vida - a menudo se complementan con su caligrafía, ejecutada en diferentes estilos para que coincida con la pincelada de las pinturas.

Wang Yuanqi (1642-1715)
Nacido en la provincia de Jiangsu. Nieto de Wang Shimin. Pintor paisajista, el más joven y quizá el más original de los cuatro Wang. Quizá su obra más importante sea una gran recreación en color del pergamino «Villa Wang Chuan», en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, una obra maestra perdida hace mucho tiempo del poeta y pintor Tang Wang Wei, que entonces como ahora sólo se conoce por raspaduras y copias tardías.

Shangguan Zhou (1665-1750)
Nació en Changting, provincia de Fujian. Principalmente pintó figuras y paisajes algo rústicos, ejemplificados por un pergamino del Museo Británico, «Paraíso del Pescador». Huang Shen fue su alumno.

Leng Mei (c. 1677-1742)
Nació en Jiaozhou, provincia de Shandong. Pintor profesional de la corte especializado en la pintura de figuras. Se relacionó con el pintor jesuita Giuseppe Castiglione (conocido en China como Lang Xining), quien le introdujo en la pintura china. Su cuadro Wutong Shuangtu Tu (Dos conejos bajo un árbol de Wutong) se encuentra en el Gugong de Pekín. Entre los cuadros del Museo Británico figuran Retrato de una dama ; Un funcionario manchú a la puerta de su biblioteca .

Hua Yan (1682-1765)
De la provincia de Fujian. Poeta y calígrafo, además de pintor, conocido por sus vivas y cuidadas representaciones de aves, pero también hábil en figuras y paisajes. Pájaro rojo, Colección Elliort, Museo de Arte de Princeton, Nueva Jersey; Pájaro y ardilla Maina, Galería Freer, Washington.

Gao Fenggang (1683-1748)
Nació en Jiaoxiang, provincia de Shandong. Desde muy joven fue conocido por sus poemas. Hizo carrera como funcionario, pero nunca alcanzó un alto rango. En 1737 se le paralizó la mano derecha, por lo que pintó con la izquierda. El Museo Británico conserva un excelente conjunto de pinturas en abanico de paisajes y flores pintadas antes de este suceso, así como un álbum «Pinturas de flores a partir de bocetos de estudio «Diez bambúes».

Zou Yigui (1686-1772)
Pintor de la corte del emperador Qianlong (reinó 1736-96) que le encargó un colofón pictórico, Pinos y enebros, Museo Británico al final del pergamino de Gu Kaizhi, «Instrucciones del mentor de la corte», considerado el cuadro más valioso de toda la colección de palacio, fue instalado por el emperador con otros tres en un pabellón separado de la Ciudad Prohibida. Aunque ahora está instalado por separado, llegó al Museo Británico junto con el cuadro Gu, y también lleva los sellos del emperador Qianlong.

Huang Shen (1687-1766)
Nació en Yangzhou, provincia de Jiangsu. Alumno de Shangguan Zhou y uno de los excéntricos de Yangzhou. Pintó figuras y paisajes con largas inscripciones en su característica letra cursiva. Entre sus obras destacan «Laozi (Ning Qi) y su ciervo», y «Los nueve dragones veloces».

Lang Shining (Giuseppe Castiglione) (1688-1768)
Nació en Milán, Italia. Castiglione se hizo sacerdote jesuita en 1707. En 1715 llegó a Macao y luego viajó a Pekín, donde permaneció hasta su muerte. Allí formó parte de un grupo de asesores occidentales de la corte imperial china. Pintó cuadros para tres emperadores, Kangxi, Yong Zheng y Qianlong, y formó a artistas chinos en técnicas occidentales. De todos los pintores misioneros que trabajaron para los emperadores Qing, Castiglione fue el más destacado. Sus cuadros combinaban las técnicas tradicionales chinas de acuarela con el uso occidental de la perspectiva lineal y el claroscuro . Destacó en la pintura religiosa, el retrato y la pintura de animales, flores y paisajes. Véase Diez caballos y nueve perros, NPM, Taipei.

Yuan Jiang (c. 1690-1724)
Nació en Yangzhou, provincia de Jiangsu. Especializado, como Yuan Yao y Li Yin, en grandes paisajes, a menudo con elementos arquitectónicos destacados, y pintados de una manera señorial que recuerda el estilo de paisaje monumental de las Cinco Dinastías y Song. Sin embargo, su pincelada, especialmente al delinear las formas de las rocas, presenta manierismos que no pueden confundirse con las obras de la era Song. Penglai, Isla de los Inmortales, fechado en 1723, Museo Británico, es un ejemplo típico de su tratamiento de temas legendarios.

Zheng Xie (1693-1765)
Nació en Yangzhou. Conocido por pinturas que representan temas como orquídeas y bambú, intercaladas con caligrafía en la que los caracteres muestran a menudo variaciones inusuales. Orquídeas sobre piedras, Colección Crawford, Nueva York. El Museo Británico posee un pergamino, «Crisantemos, bambú y epidendro», atribuido a él.

Luo Ping (1733-1799)
Nació en Yangzhou, provincia de Jiangsu. Se autodenominó «monje del Templo de las Flores». Se le considera uno de los ocho excéntricos de Yangzhou y se convirtió en discípulo de Jin Nong, otro de los ocho excéntricos. Viajó a Pekín, donde consiguió muchos mecenas, y también fue un buen calígrafo y grabador de sellos. Pintó muchos retratos, y una de sus obras más famosas es «Guiqiu Tu» (una serie de pinturas de fantasmas y espíritus). Los cuadros del Museo Británico son Retratos de los poetas Wang Shizhen y Zhu Yijun ; Monje bajo una palmera .

Tang Yifeng (1778-1853)
Nació en Wujing, provincia de Jiangsu. El estilo de Tang se refiere a los que en el siglo XIX seguían siendo seguidores de la tradición ortodoxa del siglo XVII. El tema del jardín era popular en China, donde el jardín se consideraba un microcosmos del paisaje más amplio, y el Museo Británico conserva un gran pergamino titulado «Jardín de las delicias» con muchos colofones contemporáneos.

Ju Liang (1824-1904)
Nació en la provincia de Guangdong. Influido por artistas de Jiangsu como Song Guangbao y Meng Jinyi, que llegaron a Guangdong para enseñar pintura, Zhu Lian y su primo Zhu Chao se convirtieron en maestros del dibujo de flores, insectos y plantas. Zhu Lian fue especialmente prolífico pintando paisajes y figuras. Él y su primo perfeccionaron un estilo de pintura conocido como «deshuesado»: espolvoreando las zonas pintadas con polvo blanco creaban una superficie brillante y ligeramente lustrosa (zhuangfen), y goteando agua sobre los colores aún húmedos creaban sutiles gradaciones tonales (zhuangfei). Véase Flores, Museo de Arte de Hong Kong, Hong Kong.

Zhao Zhiqiang (1829-1884)
Natural de la provincia de Zhejiang. Famoso tallador de sellos, poeta y calígrafo. Sus pinturas florales le convirtieron en uno de los artistas más destacados del siglo XIX.

Véanse también los dos grandes artistas japoneses del ukiyo-e del shogunato Tokugawa del periodo Edo en Japón, Hokusai (1760-1849) y Hiroshige (1797-1858).

Artistas chinos contemporáneos famosos

He aquí una lista seleccionada de importantes artistas chinos del siglo XX de la República Popular China, Taiwán, Hong Kong y Occidente.

Qi Baishi (1863-1957)
Nació en la provincia de Hunan. Comenzó su vida como carpintero y se convirtió en un prolífico artista, pintando flores, gambas, cangrejos, insectos y pájaros. Al permanecer en China después de 1950 y pintar temas cotidianos, añadiendo su propia caligrafía y sellos tallados por él mismo, se convirtió en el artista más famoso de mediados del siglo XX. El Museo Británico conserva un hermoso boceto de Bodhidharma con túnica roja, así como pinturas de flores realizadas por su mano.

Gao Jianfu (1879-1951)
Nació en Panyu, provincia de Guangdong. Junto con Gao Qifeng y Chen Shuren (1883-1949), fue uno de los tres fundadores de la Escuela Linnan en la provincia de Guangdong. Los tres recibieron influencias de artistas anteriores de la dinastía Qing, como Ju Lian, Ju Chao y Meng Jinyi, y estudiaron en Japón de 1906 a 1911, al que regresaron para participar en la revolución. Fueron pioneros de una nueva dirección china en la pintura, en la que abogaban por el uso de la perspectiva y el claroscuro occidentales
, así como de técnicas de pincel japonesas, pero también utilizaban pinturas y colores tradicionales chinos. Entre sus alumnos se encuentran Zhao Shaoang y Li Xiongcai. Sepia, Museo de Arte de Hong Kong, Hong Kong.

Gao Qifeng (1889-1933)
Nació en Panyu, provincia de Guangdong. Hermano de Gao Jianfu. Estudió arte en Japón y aprendió pintura de su hermano, con quien formó parte de la Escuela Linnan. Véase Gallito y gallina bajo una begonia, Hong Kong Museum of Art, Hong Kong.

Zhu Qizhan (n.1892)
Nació en Taicang, provincia de Jiangsu. Es miembro de la Academia de Pintura de Shanghai. En su época de estudiante, Zhu estudió pintura al óleo occidental y más tarde se centró en los estilos tradicionales chinos. Pinta paisajes y flores con el estilo de pincelada audaz de los artistas de Shanghai de los siglos XIX y XX. Muchos de sus paisajes se caracterizan por el uso de colores vivos.

Xu Beihong (1895-1953)
Nació en la provincia de Jiangsu. Figura importante en la modernización del arte chino. Viajó a Europa y Japón y ocupó varios puestos clave en la enseñanza, donde defendió el estudio del realismo . El tema por el que es más conocido en Occidente son los caballos, cuyos enérgicos movimientos transmitía con pinceladas rápidas y abreviadas. En China, sus caballos se convirtieron en símbolo del indomable espíritu nacional. Véase Dos caballos, Museo Británico.

Pu Xinyu (1896-1963)
Nacido en Pekín. Descendiente del emperador Daoguang, recibió una educación clásica y una formación tradicional en pintura china. Sus cuadros se basan en la tradición del paisaje literario de finales de la dinastía Ming y principios de la Qing, pero también estudió las obras de los maestros paisajistas de la era Song. Se trasladó a Taiwán en 1949, y en la década de 1950 se le consideraba el pintor más importante de la isla. Tuvo muchos alumnos, entre ellos Jiang Zhaoshen (n. 1925).

Pan Tianshou (1897-1971)
Nació en el distrito de Ninghai, provincia de Zhejiang. No recibió formación formal en pintura o caligrafía, pero estudió de manuales de pintura como la obra de la dinastía Qing, Manual de pintura «Jardín de semillas de mostaza». En 1923 viajó a Shanghai e impartió clases en el Shanghai Art College, y su obra se vio influida por los maestros de la escuela de Shanghai. Su pintura seguía los estilos tradicionales de paisaje y pintura de pájaros y flores.

Zhang Daqian (1899-1983)
Natural de la provincia de Sichuan. Maestro pintor polifacético y asiduo coleccionista, en su vida privada causó polémica por sus numerosas falsificaciones de obras de los artistas más famosos del pasado, especialmente del individualista del siglo XVII Daoji/Shitao. Los dos años que pasó en Dunhuang en la década de 1940 le dejaron un profundo aprecio por el color vivo y un interés de por vida por la pintura de figuras. Una de sus falsificaciones más famosas, un gran paisaje «Bosques densos y picos escalonados del monje Juran de Zhonglin», firmado
como Juran, se encuentra en el Museo Británico. Otra obra de BM «Paisaje» ilustra el estilo más abstracto de sus últimos años, cuando vivió en Brasil y California.

Lin Fengmian (1900-1991)
Estudió en Francia, regresó a China, pero finalmente se estableció en Hong Kong. Escribió mucho sobre pintura, intentando sintetizar y armonizar las diferentes cualidades del arte chino y occidental. Pintó sobre todo figuras individuales en formato sguare adaptado para enmarcar, en lugar del formato tradicional chino de pergamino.

Fu Baoshi (1904-1965)
Nació en la provincia de Jiangxi. Se educó en China y Japón. Fue un famoso calígrafo y también talló sellos. Como profesor, escribió varios libros sobre pintura y se le considera uno de los últimos grandes pintores-literalistas. Paisaje de montaña, Museo Británico y Eruditos sufriendo penurias fueron pintados durante los años de la guerra, cuando vivía en la provincia de Sichuan.

Wang Jiqian (C.K. Wang) (n.1907)
Nacido en la provincia de Jiangsu. Conocedor, coleccionista y reputado paisajista residente en Nueva York desde 1950. Formó una extensa colección «Bamboo Studio», parte de la cual se encuentra actualmente en el Metropolitan Museum of Art de Nueva Yotk. «Las Odas de Estado» de Chen Ma Hezhi fueron adquiridas de su colección por el Museo Británico.

Li Keran (1907-1989)
Natural de la provincia de Jiangsu. Nacido en la pobreza rural, en sus primeros años pintó búfalos de agua y pastores. Sus últimos cuadros los pintó generalmente con tinta negra. La tinta intensa se convirtió en una de sus señas de identidad, así como su innovador uso de la tinta y el color profundamente saturados. Al principio fue un destacado exponente de la pintura de paisaje tradicional, reintroduciendo este estilo como parte de la teoría comunista. En la década de 1960 desarrolló su propio estilo paisajístico, adaptando una perspectiva tradicional occidental. Véanse Paisaje en colores y Paisaje basado en un poema del Presidente Mao, ambos en la Colección Drenowatz, Museo Rietberg, Zúrich, Suiza.

Louis Shoukun (1919-1975)
Nació en Guangzhou, China, pero emigró a Hong Kong en 1948. Era adepto del budismo Chan (zen) y pintaba en muchos estilos, incluido el pasado clásico. Estuvo influido por el arte occidental, incluido el cubismo, y tuvo varios seguidores, como Irene Chow (n. 1924).

Wu Guanzhong (n. 1919)
Nació en la provincia de Jiangsu. Estudió pintura figurativa al óleo en China y luego en París de 1947 a 1950. A su regreso a China, se dedicó a la pintura de paisaje. Intentó encontrar puntos de contacto entre las técnicas chinas y occidentales, utilizando la línea y el color, a menudo con detalles descriptivos, para que el espectador chino reconociera el tema de las obras más abstractas. En 1990 volvió a centrarse en el estudio de la vida, con un toque de paisaje en el escenario. El Museo Británico conserva un cuadro de gran formato horizontal, Paraíso para pajarillos .

Liu Guosong (n.1932)
Nacido en la provincia de Shandong. Defensor temprano del antitradicionalismo, aspiraba a convertirse en un artista de la tradición occidental. Alcanzó la madurez en Taiwán y encontró soluciones que combinaban las tradiciones oriental y occidental e incorporaban temas contemporáneos como los viajes espaciales. Siguió el modelo de Matisse y Picasso, y recibió influencias de Klee,

• Ladrón de imágenes de París sugiere que arrojaron robado en un tanque con basura
• Christie’s Spring Asian Art Sales alcanza los $ 81 millones
• Exposición del artista popular Elchaninov en Smolensk: un nuevo experimento
• El público no entendió las pinturas de Picasso y Van Gogh hace cien años.
• La primera exposición individual del pintor SURO en el salón del Ministerio de Agricultura.
• Exposición Yan Dunjian "Flores y pájaros"