Arte chino: características, historia Traductor traducir

Introducción

Aislada por montañas, desiertos y océanos de otros centros de evolución humana, China desarrolló su propio sistema autónomo pero muy avanzado. civilización , que presentaba una sorprendente combinación de tecnología progresiva, arte antiguo y conciencia cultural. El más grande del mundo cerámica antigua , por ejemplo, es el Xianrendong Cave Pottery , de la provincia de Jiangxi, y Cerámica Cueva Yuchanyan de Hunan Este influyente desarrollo cerámico se extendió a Siberia – vea el Cerámica del río Amur (14.300 aC) – y Japón, en forma de Cerámica Jomon (14, 500 a. C.). Sin embargo, extrañamente, hasta ahora ha surgido poca evidencia de alguna tradición significativa de arte rupestre en el continente chino.

El centro original de la cultura china estaba a lo largo del gran río Amarillo, que cruza la llanura del norte de China, donde los asentamientos estables se remontan al menos a 4000 a. C. Para más detalles, ver: Arte neolítico en China (7500-2000 a. C.). Los descubrimientos arqueológicos, en particular de los túmulos funerarios de individuos prósperos, indican que desde aproximadamente 2500 a. C. los chinos cultivaron gusanos de seda, tenían herramientas bellamente terminadas y produjeron una amplia gama de artefactos culturales. A partir de entonces, durante el período 2500-100 a. C., los artistas chinos dominaron numerosas formas de arte visual , incluyendo: Cerámica china (que comenzó en China alrededor de 10, 000 a. C. e incluye Porcelana china ); talla de jade y otros tipos de metalurgia y arte de joyería ; bronces (principalmente vasos ceremoniales); Escultura budista y secular escultura de terracota (ejemplificado por el ejército chino de terracota ); pintura china y caligrafía ; tanto como artesanía como la laca. Además del arte, China tenía su propia historia de inventos científicos y tecnológicos, muchos de los cuales se extendieron a Europa desde el Este. Además, hacia 1800 a. C., la cultura avanzada de China también había desarrollado un sistema de escritura que sigue siendo la base de la escritura china moderna. Ver también: Cronología del arte prehistórico (2, 500, 000-500 aC). Para las artes del subcontinente indio, ver: India, pintura y escultura .

Las dinastías chinas: una cronología simple

China data de sus dinastías, una palabra que ha sido acuñada por los historiadores occidentales de la raíz griega para "poder, fuerza o dominación". Olas sucesivas de invasores salieron de la masa terrestre de Asia Central, desde las Estepas y el río Turcu, conquistaron, gobernaron y fueron asimiladas por los chinos. Lo diferente tipos de arte en China se desarrolló de acuerdo con el interés y el patrocinio de cada dinastía, así como con los caprichos de los gobernantes regionales. Las relaciones comerciales con sus vecinos del este asiático también fueron un estímulo importante en el desarrollo de las artes visuales chinas, especialmente la alfarería y la laca.

Dinastía Xia (2100-1700 a. C.)
Dinastía Shang (1700-1050)
Dinastía Zhou (1050-221) [inc. Período de los Estados Combatientes 475-221]
Emperador Qin y dinastía de 3 años (221-206)
Dinastía Han (206 a. C. – 220 d. C.)
Seis dinastías (220-589)
Dinastía Sui (589-618)
Dinastía Tang (618-906)
Período de las cinco dinastías (907-60) [los gobernantes militares tenían el poder]
Dinastía Song (960-1279)
Dinastía Yuan (1271-1368)
Dinastía Ming (1368-1644)
Dinastía Qing (1644-1911)

Para obtener una guía dinastía por dinastía, consulte a continuación: Historia del arte chino .

Características del arte chino

Aspecto metafísico taoísta
Desde la era de Arte prehistórico , La sociedad china, casi totalmente agrícola o rural hasta el siglo XX, siempre ha dado gran importancia a comprender el patrón de la naturaleza y coexistir con ella. La naturaleza fue percibida como la manifestación visible de la creatividad de Dios, utilizando la interacción de las fuerzas de vida yin (femenino) y yang (masculino). El objetivo principal del arte chino, inicialmente centrado en la propiciación y el sacrificio, pronto se convirtió en la expresión de la comprensión humana de estas fuerzas de la vida, en una variedad de formas de arte, que incluyen pintura (notablemente el de paisajes, bambú, pájaros y flores), cerámica, escultura en relieve y similares. Los chinos también creían que la energía y el ritmo generados por un artista resonaron estrechamente con la fuente última de esa energía. Pensaban que el arte, especialmente la caligrafía y la pintura, tenía la capacidad de refrescar al artista o retrasarlo espiritualmente, de acuerdo con la armonía de su práctica y el carácter del individuo mismo. Ver también: Arte tradicional chino: características .

Aspecto moral y confuciano
El arte chino también tenía funciones sociales y moralistas. Lo más temprano pinturas murales , por ejemplo, retrataban emperadores benevolentes, ministros sabios, generales leales, así como sus opuestos malvados, como un ejemplo y una advertencia a los observadores. Arte retrato tenía una función moral similar, que apuntaba a resaltar no las características faciales o figurativas del sujeto, sino su carácter y estatus en la sociedad.

Inspirador pero no esencialmente religioso
Los pintores de la corte fueron comisionados con frecuencia para representar eventos auspiciosos y memorables, pero la pintura religiosa de alto nivel es desconocida en el arte chino. Incluso el budismo, que estimuló la producción de numerosas obras maestras, era en realidad una importación extranjera. Lo principal es que los temas utilizados en el arte tradicional chino eran casi siempre nobles o inspiradores. Así, se evitaron temas demasiado realistas como la guerra, la muerte, la violencia, el martirio o incluso el desnudo. Además, la tradición artística china no separa la forma del contenido: no es suficiente, por ejemplo, que la forma sea exquisita si el tema no es edificante.

Esencia interior no apariencia exterior
A diferencia de los artistas occidentales, Pintores chinos no estaban interesados ​​en replicar la naturaleza o crear una representación de la vida real de (digamos) un paisaje. En cambio, se centraron en expresar la esencia interna del tema. Recuerde, las rocas y los arroyos fueron vistos como cosas "vivas", manifestaciones visibles de las fuerzas invisibles del cosmos. Por lo tanto, el papel del artista era capturar las características espirituales en lugar de las materiales del objeto en cuestión.

El simbolismo en el arte visual chino
El arte chino está lleno de simbolismo , en el sentido de que los artistas generalmente buscan representar algún aspecto de una totalidad del cual son intuitivamente conscientes. Además, el arte chino está lleno de símbolos específicos: el bambú representa un espíritu que puede doblarse por las circunstancias pero no romperse; el jade representa pureza; un dragón a menudo simboliza al emperador; la grúa, larga vida; un par de patos , fidelidad en el matrimonio. Los símbolos de plantas incluyen: la orquídea , otro símbolo de pureza y lealtad; y el pino , que simboliza la resistencia. Algunos críticos de arte Sin embargo, prefiero describir el arte chino como esencialmente expresionista, en lugar de simbólico.

El impacto del artista aficionado
Durante el período de los Estados Combatientes y la dinastía Han, el crecimiento de una clase de comerciantes y terratenientes llevó a un mayor número de amantes del arte y mecenas con el tiempo libre. Esto llevó a la aparición en el siglo III d. C. de una clase élite de artistas aficionados académicos, involucrados en las artes de la poesía, la caligrafía, la pintura y una variedad de artesanías. Estos aficionados tendían a mirar de reojo al artista profesional de clase baja, empleado por la corte imperial, y otras autoridades regionales o cívicas. Además, esta división de artistas más tarde tuvo una influencia significativa en el carácter del arte chino. Desde la dinastía Song (960–1279) en adelante, los caballeros artistas se asociaron estrechamente con formas cada vez más refinadas de pintura de tinta y lavado y la caligrafía, y sus obras se convirtieron en un importante medio de intercambio en una economía social donde la entrega de regalos fue un paso vital en la construcción de una red personal. Al igual que la habilidad para escribir cartas o poesía, la capacidad de sobresalir en la caligrafía y la pintura ayudó a establecer el estado de uno en una sociedad de personas aprendidas.

Historia del arte chino

Para obtener una lista de fechas relacionadas con las artes y la cultura en China (más las de Corea y Japón), consulte: Cronología del arte chino (18, 000 AEC – presente). Ver también: Arte más antiguo de la Edad de Piedra: 100 mejores obras de arte .

Arte de la Edad de Bronce durante la dinastía Shang (1600-1050 a. C.)

Se asumió que la dinastía Shang era mítica hasta el descubrimiento en el noroeste de China, en 1898, de un montón de omóplatos con inscripciones. (Pero vea también: Cultura de la dinastía Xia c.2100-1600.) En la misma región, cerca de Anyang, se descubrieron cantidades de vasijas de bronce con inscripciones en la antigua escritura china. Cuando se descifraron y compararon, permitieron a los académicos reconstruir la historia de la sociedad Shang con los nombres y fechas de los reyes. Era una federación suelta de ciudades-estado cuyas armas de bronce les permitieron dominar el valle del Hoang-ho (Río Amarillo) y su afluente, el Wei. En muchos sentidos, el Shang se parecía a los príncipes micénicos celebrados por Homero. Sus jarrones y vasijas de bronce: el logro clave de Arte de la dinastía Shang – se realizaron por el método de fundición directa, así como por el proceso de cire-perdue (cera perdida). Fueron utilizados por reyes y sus criados para rituales y ceremonias de sacrificio. Las inscripciones que llevan dan el nombre del propietario y el fabricante con el propósito de la ceremonia. Los vasos fueron enterrados con sus dueños y adquirieron una pátina verde, azul o roja de acuerdo con la naturaleza del suelo. Se dividen en tres categorías principales: recipientes para cocinar o contener comida ritual, recipientes para calentar o verter vino de mijo y recipientes para lavado ritual. Eran objetos utilitarios y funcionales, pero esto no les impedía ser excelentes obras de arte. Su propósito ritual y sus connotaciones mágicas explican la naturaleza simbólica de la decoración temprana. Se utilizaron principalmente motivos del mundo animal: el dragón y la cigarra (vida y fertilidad) o el fabuloso tao-tieh, que se asemeja a un cruce entre un buey y un tigre.

Nota: Desde 1986 en adelante, los arqueólogos hicieron una serie de descubrimientos sensacionales en el sitio arqueológico de Sanxingdui ubicado cerca del municipio de Nanxing, condado de Guanghan, provincia de Sichuan. Estos hallazgos incluyeron numerosos ejemplos monumentales de escultura de bronce desde la era de la dinastía Shang (1700-1050), que data del carbono hasta el año 1200 a 1000 a. C. Revelan una cultura avanzada de Sanxingdui que, al contrario de todos los estudios históricos anteriores, parece haber evolucionado independientemente de otras culturas del río Amarillo. Ver: Bronces Sanxingdui (1200-1000 a. C.).

Otro logro de la dinastía Shang fue la invención de la caligrafía que ocurrió alrededor de 1700 a. C. Adicionalmente, pintura de acuarela , que comenzó, según se dice, alrededor de 4000 a. C., también estaba de moda. Para formas artísticas comparativas del período, ver: Arte mesopotámico (c.4500-539 AEC) y la posterior Arte egipcio (3100 aC – 395 CE).

Arte de la Edad del Hierro de la dinastía Zhou (1050-221 a. C.)

El estado de Shang llegó a ser dominado por los montañeses Zhou del oeste que capturaron la capital, Anyang, en 1027 a. C. Arte de la dinastía Zhou Tomó prestado mucho de la cultura Shang y produjo el mismo tipo de embarcaciones, pero con algunas diferencias. La evolución estilística fue gradual y un cambio notable apareció solo después de que los Zhou se mudaron hacia el este a una nueva capital, Luoyang, en 722 a. C. La altura escultura en relieve de los motivos Shang dieron paso a bajo relieve y registros. El adorno se volvió cada vez más geométrico hasta que se redujo a patrones de ala y espiral y gancho y voluta. Con las herramientas de la Edad del Hierro se hizo posible introducir incrustaciones de oro y plata. Este fue el período de los Estados Combatientes (alrededor de 475-221 a. C.), cuando el estado Zhou se había desintegrado en territorios feudales rivales. Confucio, quien murió al comienzo de este período, fue un moralista de mente alta y el asesor fracasado, durante un tiempo, de uno de los gobernantes de Zhou. Era un maestro viajero y daba conferencias sobre ética política, no violencia y piedad filial. Su doctrina fue recogida, mucho más tarde, en las Analectas, que se convirtieron en el evangelio de la clase todopoderosa de funcionarios públicos académicos, que permanecieron así hasta los tiempos modernos, y que marcaron profundamente el código de costumbres chino.

Taoísmo (taoísmo)

Entre las ’Cien Escuelas de Filosofía que se dirigieron a las clases dominantes chinas durante el período de los Estados Combatientes, la más notable quizás fue la de los taoístas (taoístas). Dao (Tao) significa El Camino o el Principio Universal. El taoísmo es una actitud ante la vida, no un sistema. Implica estar en armonía con la naturaleza y evita todos los dogmas y códigos morales restrictivos. Sus teóricos más famosos fueron Laozi (Lao-tzu), un autor enigmático que se expresa en dichos paradójicos, y Zhuangzi (Chuang-tzu) (alrededor de 350-275 aC) que escribió en parábolas impregnadas de una sutil ironía y mostrando una profunda comprensión de motivaciones del hombre Para algunas personas, parecen combinar lo mejor en cristianismo, budismo zen y yoga. El taoísmo estaba destinado a tener una profunda influencia en la pintura china.

Emperador Qin y dinastía de 3 años (221-206 a. C.)

La confusión política fue terminada por la dictadura (221-206 a. C.) del emperador Qin Shihuang, que provenía del estado de Qin (anteriormente Ch’in, de ahí el nombre de China). Rompió el feudalismo y reemplazó a los señores de la guerra por funcionarios o comisarios. Sus asesores pertenecían a las escuelas legalistas que afirmaban la autoridad del Estado. Las tradiciones debían ser olvidadas y todos los libros destruidos, particularmente los escritos de Confucio . Arte de la dinastía Qin no era importante en comparación con sus actividades políticas y administrativas. Qin Shihuang le dio a China una administración unificada y un sistema de carreteras; construyó canales y extendió las fronteras de China. También encargó la enorme serie de figuras de terracota, conocida como The Ejército de terracota (c.246-208 a. C.) Las 8, 000 estatuas tomaron alrededor de 38 años para hacer, e involucraron aproximadamente a 700, 000 maestros artesanos y otros trabajadores.

Después de la muerte de Qin Shihuang y un período de guerra civil, un poderoso bandido, Liu Pang, subió al trono e inauguró la antigua dinastía Han, que rehabilitó a Confucio pero retuvo las reformas administrativas de Qin Shihuang y gobernó China con la ayuda de un administración centralizada

Arte de la dinastía Han (206 a. C. – 220 d. C.)

Durante la era de Arte de la dinastía Han Una nueva perspectiva naturalista prevaleció en el arte figurativo. Esto es particularmente evidente en los bronces y en las figuras de cerámica llamadas ming-chi que la gente había enterrado con ellos en sus tumbas. Los chinos creían en una vida futura y les gustaba rodearse de representaciones de vistas familiares, particularmente de aquellas cosas que les habían dado placer en la tierra, como perros y caballos, bailarines y concubinas. Estas cifras nos permiten saber con precisión cómo se vestían los sujetos de la dinastía Han, qué comían, qué herramientas usaban, qué juegos jugaban, los animales domésticos que criaban y la apariencia de las casas en las que vivían. Muchas de las figuras estaban recubiertas con un esmalte de plomo; otros fueron pintados. Todos son interesantes y su elegancia estilizada es a menudo de una belleza deslumbrante. Jarrones de bronce se hicieron en cantidad; también lo eran las esculturas de bronce de hombres y caballos, y estas muestran el mismo naturalismo estilizado que las figuras de cerámica. Esta también fue una gran época para Laca china , talla de jade y telas de seda.

Han pintura e impresión

El morera había sido cultivado durante algún tiempo en China y la seda se convirtió en un monopolio chino. Fue el principal artículo de exportación a Persia y el Cercano Oriente a través de las rutas de caravanas a través de Asia central, conocida como la "Ruta de la Seda". La pintura y el dibujo de Han, ya sea en seda, en laca o en piedra y azulejo, muestra una mano muy viva y una gran ligereza al tacto. Hacia el final del reinado (siglo I EC), se descubrió una técnica para hacer papel. Esto contribuyó significativamente a las artes al proporcionar un medio barato y generalizado tanto para la pintura como para la escritura. También condujo al arte chino del plegado de papel, o zhezhi y también a la arte japonés de Origami . Cuando se inventó la impresión en bloque, los chinos poseían los medios para difundir las leyes y la literatura en todo el Imperio. Los idiomas eran muchos y variados, pero la escritura ideográfica era la misma en todo el país. Esto facilitó la tarea de los administradores y proporcionó al pueblo chino una cultura unificada. En su forma caligráfica, la escritura se convirtió en un Art º Por derecho propio, la forma de arte que se destacaba en la estima del intelectual chino. Se convirtió en una forma de vida, la reserva de unos pocos, entre los que se encontraban los pintores, poetas y eruditos, aquellos cuyo arte se basaba en la caligrafía.

Budismo y anarquía

Después de la desaparición de la dinastía Han en 220 EC, China debía conocer casi cuatro siglos de fragmentación, durante el Período de las Seis Dinastías (220-589). Este estado de caos se vio agravado por las invasiones del norte y centro de Asia. Los hambrientos jinetes de las estepas fueron atraídos irresistiblemente por una sociedad agrícola con grandes ciudades. Adoptaron la cultura china superior, se asimilaron y se convirtieron en sedentarios, un proceso que se repite varias veces. Entre los invasores del siglo VI había un pueblo de Asia Central llamado Tuoba, que fundó la dinastía Wei y gobernó la mitad norte de China desde 386 hasta 534. Su contribución artística más memorable a la artes del período de las seis dinastías (220-589) fue la adopción oficial del budismo , una religión nacida en la India, que se había infiltrado en China durante algún tiempo. (Nota: llegó durante el siglo I d. C., aunque no se practicó ampliamente hasta alrededor del año 300 d. C.) Su fundador, el Buda viviente, vivió en la frontera de Nepal poco antes de Confucio. El budismo se había extendido a través de Gandhara a lo largo de la Ruta de la Seda hacia el este. Finalmente, llegó a la frontera de China, donde los vastos santuarios de Dunhuang y Yungang revelaron pinturas murales y pancartas y una multitud de estatuas talladas en filas seriadas en las paredes de acantilados y cuevas. Al ser de origen no chino, los Wei adoptaron el budismo como una forma de afirmarse. La élite confuciana siempre la consideró una doctrina extravagante y supersticiosa. El arte budista chino, incluida la pintura, la escultura y la arquitectura, prosperó a lo largo de la dinastía Jin oriental (317-420), las dinastías sur y norte (420-581), la dinastía Sui (589-618) y la mayor parte de la dinastía Tang (618-906).

Escultura budista

Sin Escultura Budista China habría muy poco chino escultura en piedra . Las escuelas de budismo Mahayana y Amitabha que prevalecieron en China requirieron la representación de Buda en su forma pasada, presente y futura, y de los Bodhisattvas (aspirantes a Budas) y asistentes. Después de la expansión del monacato budista, estos proliferarían en todo el país, ya sea en piedra o en bronce. Wei escultura , particularmente en las cuevas de Lung Men, tiene una belleza trascendente: figuras alargadas idealizadas, con cabezas oblongas y sonrisas enigmáticas, sentadas con las piernas cruzadas, con largas túnicas cayendo en pliegues rítmicos, la imagen de la dicha mística. La postura, los gestos y los símbolos eran estereotipos derivados de los orígenes indios. Los chinos parecían encontrar en el budismo una respuesta al problema del sufrimiento humano, la respuesta del amor y la oración, y la esperanza del Nirvana.

Arte de la dinastía Tang (618-906)

China se reunió en 589 CE por un poderoso general, quien fundó la dinastía Sui (589-618). Un régimen político y militar. Arte de la dinastía Sui fue inspirado casi por completo por Buda y fue seguido por la dinastía Tang (618-906) cuyo líder más grande, el emperador Taizong (T’ai-tsung), extendió el imperio profundamente en Asia central y Corea y permitió que todas las religiones y razas florecieran en Un ambiente de tolerancia y curiosidad intelectual. La capital, Changan, se convirtió en un gran centro cosmopolita, al igual que Guangzhou (Cantón) y otros puertos del sur. Musulmanes, cristianos (nestorianos) y maniqueos vivieron y adoraron al lado de budistas, taoístas y confucionistas. Taizong fue sucedido por su hijo y una concubina capaz pero feroz, la emperatriz Wu, que favoreció el budismo e incluso cayó bajo el hechizo de un monje parecido a Rasputín. Su sucesor, el emperador confucianista, Xuanzong (Hsuan-tsung), presidió una corte más brillante y fundó la Academia de Letras; Le encantaba la música, la pintura y la poesía, así como los caballos. La sociedad Tang estaba llena de vitalidad y optimismo. El dinamismo Tang se siente en todas las artes. La escultura en piedra, influenciada por el estilo Gupta de la India, muestra formas redondas e hinchadas, que combinan la carne india con el ritmo lineal chino.

El tang pinturas al fresco de Dunhuang muestran una línea de pincel dinámica y la misma plenitud de forma en colores llamativos. Las pinturas de tumbas seculares son aún más vivas; representan a hombres poderosos y mujeres opulentas con túnicas amplias y actitudes teatrales, mostrando un gran disfrute de la vida. Ha sobrevivido poca pintura sobre seda o papel, lo suficiente como para dar testimonio del mismo amor por los colores vivos y el interés por la pintura de paisajes que iba a dar frutos en las dinastías posteriores. Esta fue la época en que el arte de la poesía, íntimamente relacionado con la pintura y la caligrafía, produjo sus primeras obras maestras, incluidas las de Bai Juyi (Po-chu-i), Ling-po y el pintor Wang-wei.

En cuanto a la orfebrería y la orfebrería, particularmente la plata, revela la influencia de Arte persa antiguo : una serie de artistas iraníes, huyendo de los conquistadores árabes, se establecieron en China, pero como con todas las demás influencias extranjeras, el persa fue absorbido y se hizo inconfundiblemente chino, en espíritu e información. Algunos de los mejores ejemplos de Tang arte decorativa se pueden ver en el tesoro Shoso-in en el complejo del templo Todai-ji en Nara, Japón. Los japoneses ya estaban buscando en China su inspiración.

Nota: Para ver cómo las artes y artesanías de estilo chino se extendieron por Asia oriental, vea: Arte coreano (c.3, 000 BCE en adelante).

Desarrollos en Tang Painting

chino pintura de paisaje fue revitalizado al comienzo de la dinastía Tang, cuando los artistas comenzaron a crear paisajes en un estilo monocromático escaso, no tanto para reproducir la verdadera realidad del paisaje sino para captar la atmósfera o el estado de ánimo de la ubicación. Trece siglos después, Pintores impresionistas como Claude Monet usaría un razonamiento similar para crear un tipo de paisaje completamente diferente.

Adicionalmente, dibujar figuras organizó un regreso. Usando colores vivos y detalles elaborados, artistas como Zhou Fang retrataron el esplendor de la vida de la corte Tang en pinturas del Emperador, las damas de su palacio y los caballos. En contraste con el rico estilo colorido de Zhou Fang, el artista Tang Wu Daozi usó solo tinta negra y pinceladas de flujo libre para producir pinturas de tinta tan emocionantes que las multitudes se reunieron para verlo pintar. De aquí en adelante, por lo que se dice, ya no se pensaba que las pinturas en tinta fueran meramente dibujos para ser llenado de color; en cambio fueron valorados como obras de arte terminadas.

Tang Cerámica y Porcelana

La cerámica contemporánea, y particularmente las figuras de las tumbas ( ming-chi ) nos proporcionan una visión vívida de la sociedad Tang: los caballos, a los que los Tang eran tan aficionados, los camellos, los músicos, los malabaristas, los comerciantes itinerantes, muchos con extranjeros fuertemente enfatizados. rasgos, las bailarinas, los dignatarios y generales, los guardianes de tumbas y los espíritus de la tierra; Todos estos testigos del período tienen colores brillantes en esmaltes ricos, policromados y de flujo libre, un invento chino reciente hecho con óxidos de cobre, hierro y cobalto, al igual que los jarrones y otros recipientes de gres o loza de barro. Estos son redondos, bellamente hechos y siempre excelentemente equilibrados.

Para entonces, los chinos habían redescubierto y llevado a la perfección otro de sus inventos, el arte de hacer porcelana, (una vajilla translúcida dura fusionada a altas temperaturas con la ayuda de ’piedra china’ (petuntse) y feldespato). Este arte se había perdido desde los días de la dinastía Shang (1600-1050 a. C.). La porcelana blanca de la mejor calidad se hizo durante la era de Arte de la dinastía Tang y pronto encontró su camino a Japón, Persia y el Cercano Oriente. China nunca abrió sus fronteras tan ampliamente al comercio exterior y a las ideas extranjeras como durante el período Tang, cuando la marina mercante estaba floreciendo y cuando los ejércitos chinos penetraron en el oeste de Turkestán. A lo largo de la Ruta de la Seda, una serie de reinos oasis con influencia china aseguraron un tráfico bidireccional de objetos e ideas entre Oriente y Occidente. China vendió su porcelana, sus rollos y prendas de seda y, a cambio, importó cobalto persa, técnicas metalúrgicas e ideas estilísticas. Todo esto cesó en 751 CE cuando el ejército chino sufrió una aplastante derrota en Tallas en Turkestán a manos de los invasores musulmanes, que habían conquistado Persia y estaban invadiendo Asia central. Quedaba un vínculo con el mundo exterior: los puertos del sur de China con sus grandes colonias de comerciantes extranjeros; pero estos fueron eliminados por una ola de nacionalismo al final de la dinastía y China inauguró una política de aislamiento que aún continuaba.

Arte de la dinastía Song (960-1279)

Después de un período de desorden conocido como el Período de las Cinco Dinastías (907-60), un general vigoroso reunió a China nuevamente al fundar la dinastía Song. A pesar de la constante amenaza de invasión, Kaifeng, la nueva capital, se convirtió en uno de los centros de civilización más refinados jamás conocidos, particularmente bajo el reinado del emperador-pintor Huizong, que estaba rodeado de artistas y adquirió una fabulosa colección de su trabajo. Dedicó demasiado tiempo a las artes a expensas de su ejército, ya que en un ataque de rayo, los bárbaros de Donghu llamados Jurchen capturaron la corte y destruyeron Kaifeng y toda la colección de arte. Todo el norte de China cayó ante los Jurchen; Los sobrevivientes de Song se establecieron en Hangchow, en el río Yangtze, en el sur, donde continuaron en su búsqueda de la cultura y la belleza hasta que se sumergieron definitivamente bajo el ataque mongol que ya había reducido a Asia y amenazaba a Europa. La ideología dominante durante la era de Arte de la dinastía Song (960-1279) fue el neoconfucianismo , una mezcla de las ideas de Confucio y las del taoísmo con algo de ascetismo budista también. Esto fue con un renovado interés en las tradiciones anteriores de China, los escritos de los autores clásicos y un fuerte sesgo anticuario, lo que llevó a la copia de los bronces Shang y Zhou. El budismo de la persuasión de Amitabha fue menguando y degenerando en superstición.

Pero una nueva perspectiva espiritual apareció en escena con la filosofía dhan (zen japonés) en la que el hombre llega a un acuerdo consigo mismo y con la naturaleza a través de un momentáneo destello de intuición. Esta ideología debía influir en la pintura, la caligrafía y la cerámica. Muqi Fachang (Mu-ch’i) fue uno de sus exponentes más famosos. La escultura de la canción continuó la tradición Tang, pero con mayor elegancia y un ritmo magistral de líneas fluidas como se puede ver en las representaciones del Bodhisattva Kuan-yin, el espíritu de misericordia que se convirtió para los chinos en lo que la Madonna se había convertido para muchos europeos.

NOTA: Para una comparación interesante con la escultura del sudeste asiático del período Song, vea las estatuas de Budas y Bodhisattvas en el siglo XII. Templo de Angkor Wat Khmer (1115-45) en Camboya.

Pintura de la canción

Es en los reinos de la pintura y la cerámica que la civilización de Song alcanzó su cima. Antes de la caída de Kaifeng había dos escuelas distintas de pintura: la de los artistas de la corte, virtuosos, que mostraban una competencia suprema pero sin alma, ya sea en color o tinta, en seda o papel, siendo sus temas flores y animales, brotes de bambú y paisajes; y el de los aficionados e individualistas. Estos funcionarios, eruditos y poetas pintados como una forma de expresión personal, intelectual y espiritual, una forma para que el individuo llegue a un acuerdo consigo mismo a través de la comunión con la naturaleza, en la representación de la esencia de un paisaje, una ramita de bambú. o una libélula La experiencia fue tan personal que hubo cientos de estilos, cien formas de delinear una hoja, una roca, una nube, así como hay cientos de formas de representar a un personaje, porque el trazo del pincel sobre seda o papel no permitir dudas o correcciones; procede directamente de la mente y esto no puede hacerse espontáneamente sin una profunda contemplación previa. Los chinos inventaron el arte de la pintura de paisajes como un género, pero nunca fue puramente descriptivo, aunque cercano a la realidad. Fue un ejercicio espiritual que fue al corazón de las cosas.

De hecho, después de la caligrafía, el paisaje se considera la forma más alta de pintura china. La pintura de paisaje clásica china supuestamente fue iniciada por el famoso artista de la dinastía Jin Gu Kaizhi (344-406). Sin embargo, el período (907-1127) se conoce como la "Gran edad del paisaje chino". En el norte del país, artistas chinos como Fan Kuan, Guo Xi y Jing Hao produjeron imágenes de montañas imponentes, usando líneas negras fuertes, lavado de tinta y pinceladas puntiagudas y punzantes para sugerir piedras ásperas. En el sur, Ju Ran, Dong Yuan y otros representaban colinas y ríos con pinceladas más suaves y frotadas. Estos dos tipos de temas y técnicas al aire libre evolucionaron en los principales estilos clásicos de la pintura de paisajes chinos. Varias nuevas técnicas de pintura aparecieron. Los artistas comenzaron a representar la profundidad mediante el uso de contornos borrosos y el tratamiento impresionista de elementos en la distancia media y lejana de su pintura. Al mismo tiempo, se puso un énfasis taoísta en las cualidades emocionales / espirituales de la imagen, y en la capacidad del artista para mostrar la armonía entre el hombre y la naturaleza.

Song Pottery

Estos pintores y poetas también fueron grandes amantes de arte cerámico , para un jarrón hermoso, como un pedazo de jade, era al mismo tiempo un poema y una pintura. Las cerámicas fueron diseñadas tanto para uso como para contemplación. Su calidad residía en el equilibrio entre su forma, reducida a lo esencial, y su esmalte, a través del cual apelaban a los sentidos visuales y táctiles. La riqueza de la artesanía subyacente a su elegante reticencia era satisfactoria para la mente confuciana. Había hornos en toda China trabajando con diferentes arcillas y esmaltes. Entre los más famosos se encontraban los que producían la vajilla "kuan" "crujiente" y el raro "ju". Porcelana como la vajilla Ting blanca cremosa o la vajilla Ch’ing-pai azul pálido con su decoración incisa son lo más cercano a la perfección.

Arte de la dinastía Yuan (1271-1368)

Los mongoles que invadieron China durante la década de 1270 y proclamaron su nueva dinastía Yuan, adoptaron rápidamente la cultura china. Tenemos una descripción de la corte de Kublai Khan escrita por el comerciante veneciano Marco Polo, el primer europeo en visitar China (1275). Falta de patrocinio oficial durante la era de Arte de la dinastía Yuan causó que muchos pintores y calígrafos chinos se retiraran de la vida pública a la reclusión, donde crearon un estilo de arte más erudito y espiritual. El período Yuan fue especialmente notable por sus pintores, particularmente los "Cuatro Grandes Maestros" que se mantuvieron alejados de la corte mongol. Además de las bellas artes (que también incluyeron la escultura budista), la era de Yuan se destaca por sus artes decorativas, en particular por su porcelana azul y blanca sin esmaltar, junto con sus lacas y jades.

Arte de la dinastía Ming (1368-1644)

Los mongoles fueron derrocados por una insurrección popular dirigida por un pastor y líder guerrillero que fundó la dinastía Ming, con capital en Nanjing (Nanking), que luego fue transferida a Beijing (Pekín). La corte Ming era tan glamorosa como la de los Tang, pero llena de corrupción y paralizada por conflictos internos. La pintura continuó como antes de volverse demasiado refinada al final de la dinastía. Surgieron más estilos de pintura, incluyendo la escuela Wu y la escuela Zhe. Pero Arte de la dinastía Ming Es particularmente famoso por su porcelana azul y blanca, donde se aplica azul cobalto sobre la pasta bajo un esmalte transparente. Más tarde, los ceramistas utilizaron esmaltes brillantes en tres o cinco colores. (Nota: esmaltado – principalmente Esmaltado cloisonné – se convirtió en una especialidad de las dinastías Ming y Qing.) Las piezas fueron decoradas con alegorías, símbolos taoístas y budistas y una variedad de motivos de pájaros, flores y dragones. Gran parte de los chinos arquitectura que ha sobrevivido a fechas de este período, pero carece de la imaginación de los edificios Song con sus aleros y soportes en voladizo.

Arte bajo el manchú y la dinastía Qing (1644-1911)

En 1644, los manchúes del norte aprovecharon los disturbios económicos y sociales en China. Eran una raza militar con una gran admiración por la cultura china. Sus emperadores eran hombres poderosos que administraron el país con mano fuerte hasta fines del siglo XIX, pero la élite china no se mezcló con los manchú por mucho tiempo. Esto fue perjudicial para el progreso de la civilización china, en el momento en que los europeos se estaban volviendo importantes en Asia.

Una reacción contra las reglas tradicionales de la pintura ocurrió durante la era de Arte de la dinastía Qing , ya que los pintores conocidos como "individualistas" comenzaron a utilizar un estilo de pincel más suelto y libre. Este nuevo método fue alentado en los años 1700 y 1800, cuando los mecenas ricos en centros comerciales como Yangzhou y Shanghai comenzaron a encargar a los artistas que produjeran nuevas y audaces pinturas.

Pero el Emperador Kangxi y el Emperador Qianlong siempre estarán asociados con tipos de porcelana conocidos como famille-verte y famille-rose , más apreciados por los europeos que por los chinos que prefieren los monocromos sutiles. (Nota: Famille verte [llamado Kangxi wucai, o Susancai] usa verde y rojo hierro con otros esmaltes de colores. Famille rose [llamada Fencai o Ruancai, que significa ’colores suaves’, o Yangcai, que significa ’colores extranjeros’] usa principalmente rosa o púrpura y tuvo una gran demanda durante los siglos XVIII y XIX.) Entre la abdicación de Qianlong en 1795 y el siglo XX, China continuó produciendo objetos de calidad, pero la inspiración falló y las formas se llenaron de detalles decorativos.