Arte en India:
pintura, escultura, arquitectura Traductor traducir

Pintura india clásica (Hasta 1150 CE)
Escuelas de pintura de Ajanta, Badami, Panamalai, Sittanavasal, Tanjore y Polotmaruva, así como manuscritos iluminados por Pali y arte budista clásico tardío en Bengala y Sri Lanka.
Pintura india posclásica (Siglos XIV-XVI)
Arte de Vijayanagar, manuscritos iluminados de Gujarat, ilustraciones de Mewar y Malva, así como arte hindú en Orissa.

Introducción

El patrimonio cultural de la India es uno de los más ricos y antiguos del mundo, solo rivalizado por arte chino. El arte de escultura, el medio más respetado para los artistas, se practicaba ampliamente en todo el subcontinente, y los edificios estaban profusamente adornados con él. El tema de la escultura india era formas humanas casi invariablemente abstractas que fueron retratadas para instruir a las personas sobre las verdades de las religiones hindúes budistas o jainistas. Pintura en la India típicamente se refería a deidades religiosas y reyes y fue influenciado en estilo por pintura china así como el arte de la antigua Persia y otros países de Asia central y central, así como Grecia. La pintura en la India abarca budista murales en las cuevas de Ajanta y el Templo Brihadisvara, a la gran frescos de Ellora a la tradición miniaturista de Mughal, a las obras de medios mixtos embellecidos de la escuela Tanjore. Las pinturas de Gandhar-Taxila están influenciadas por Persia al oeste, mientras que el estilo oriental de la pintura india, inspirado en la mitología india, creció alrededor de la escuela de arte de Nalanda. indio civilización También es una rica fuente de arquitectura y estilos arquitectónicos, uno de sus ejemplos más pequeños es el famoso Taj Mahal. Tenga en cuenta: para fechas importantes en la evolución de la cultura asiática, ver: Cronología del arte chino (18, 000 AEC – presente).

Orígenes del arte en la India

El arte de la India comienza en la cultura paleolítica del Edad de Piedra, con el famoso Petroglifos de Bhimbetka en la Cueva del Auditorio, Bhimbetka, Madhya Pradesh, así como otros petroglifos en Daraki-Chattan, un refugio de rocas estrechas y profundas en la colina Indragarh, cerca de Tehsil Bhanpura, Madhya Pradesh. Estos primitivos cúpulas e instancias de arte roquero se han fechado desde 290, 000-700, 000 BCE. (Para otras obras de arte prehistóricas en el Lejano Oriente, vea también: Arte neolítico chino.) Más tarde, los budistas se asociaron con muchos casos de arte rupestre, que fue imitado en el siglo VII por los hindúes en Badami, Aihole, Ellora, Salsette, Elephanta, Aurangabad y Mamallapuram. Además, la literatura budista está llena de descripciones acerca de los últimos tiempos. Edad de Hierro palacios reales en la India están decorados con una variedad de arte religioso incluyendo frescos y pinturas de paneles pero no han sobrevivido tales trabajos. Los mejores frescos tempranos que han surgido son los del Templo Brihadisvara en Chola, y los murales en las paredes del templo en Pundarikapuram, Ettumanoor, Aymanam y Trivandrum. (Ver también: Cronología del arte prehistórico.)

Escultura en India

Casi no hay individualidad en Escultura india, porque las figuras se conciben como formas más perfectas que ninguna de las que se encuentran en los modelos humanos.

Esculpir en la India data del La civilización del valle del Indo de 2500-1800 a. C., cuando pequeños artículos de escultura de bronce y escultura de terracota fueron producidos. Una de las primeras obras maestras es La bailarina de Mohenjo-Daro (c. 2500-2000 a. C., Museo Nacional, Nueva Delhi), posiblemente la mejor estatuilla sobreviviente de la cultura del valle del Indo. Esto fue seguido por los grandes pilares de piedra circulares y los leones tallados del período Maurya (c. 250 a. C.), y la escultura figurativa india madura del segundo y primer siglo a. C., en la que los temas hindúes y budistas ya estaban bien establecidos. (Para las artes del segundo milenio en China, ver Arte de la dinastía Shang c.1600-1000 a. C.) Una amplia gama de estilos escultóricos surgió posteriormente en diferentes partes de la India durante los siglos siguientes, pero en el año 900 CE de la India arte plástico había alcanzado una forma que ha durado con pocos cambios hasta los tiempos modernos. Esta escultura se distingue no por una sensación de plenitud plástica sino por su carácter lineal: la figura está concebida desde el punto de vista de su contorno, y generalmente es elegante y esbelta con extremidades flexibles. A partir del 900 CE en adelante, esta escultura se utilizó principalmente como decoración arquitectónica con un gran número de figuras relativamente pequeñas de calidad mediocre producidas para este propósito.

Nota: Para obtener una guía de los principios detrás de la pintura y la escultura orientales, como lo ejemplifica el arte en China, consulte: Arte tradicional chino: características. Para una comparación con otra cultura del Lejano Oriente, vea: Arte coreano (c.3000 aC en adelante). Ver también: Escultura Budista China (c.100-presente).

Escuelas de pintura

No hay un estilo único de pintura en la India. La geografía, el clima, las tradiciones culturales locales, la demografía ayudan a dar forma al arte a lo largo de líneas regionales. Además, las influencias artísticas externas se sienten con mayor fuerza en las regiones fronterizas. Por lo tanto, no es sorprendente que la pintura india sea un mosaico complejo de diferentes estilos, con diferentes enfoques para ambos. dibujar figuras y pintura de figura. Aquí están algunos ejemplos.

Madhubani

Practicado en la región de Mithila del estado de Bihar, India, los orígenes de la pintura de Madhubani se derivan tradicionalmente de la época del Ramayana, cuando el rey Janak encargó a los artistas que retrataran el matrimonio de su hija, Sita, con Sri Rama, quien fue considerado como la encarnación de El dios hindú Vishnu.

Mogol

Pintura mogol es un estilo miniaturista de pintura india, típicamente ejecutado para ilustrar textos y manuscritos. Surgió y floreció durante el Imperio mogol en los siglos XVI y XIX, coincidiendo con el surgimiento del arte de la iluminación en Persia, que alcanzó su apogeo durante la dinastía safávida (1501-1722). De hecho, las imágenes de Mughal eran una mezcla de indios y arte islámico. Uno de los principales mecenas de la pintura mogol fue Akbar (1556-1605). En Fatehpur Sikri, empleó a los dos pintores maestros persas Abdus Samad y Mir Sayyid Ali, y atrajo a artistas de toda la India y Persia. Pintaron sobre tela con vivos rojos, azules y verdes, así como colores persas más apagados de rosa y durazno.

Rajput

Otro tipo de arte en miniatura estilo corte, Pintura Rajput floreció en particular durante el siglo XVIII, en las cortes reales de Rajputana. Por lo general, representa una variedad de temas, incluida la vida de Krishna, epopeyas como el Ramayana y el Mahabharata, así como paisajes y personas. Los colores utilizados generalmente se extraían de minerales, plantas, incluso caracolas. Los pinceles utilizados por los artistas de Rajput eran típicamente muy finos y cónicos.

Mysore

Conocida por su elegancia, colores sutiles y detalles intrincados, la pintura de Mysore es una forma importante de arte clásico del sur de la India. Las pinturas de Mysore retratan dioses y diosas hindúes y escenas de la mitología hindú. El proceso de hacer una pintura Mysore implica un bosquejo preliminar de la imagen que luego se cubre con una pasta de yeso hecha de óxido de zinc y goma arábiga para dar un efecto ligeramente elevado. Luego se pega una fina lámina de oro. El resto del dibujo se pega usando acuarela.

Bengala

Un movimiento nacionalista de vanguardia que reaccionó contra el estilo de arte académico dominante en la India promovido por las escuelas de arte indias y británicas, la Escuela de Arte de Bengala fue un estilo de pintura influyente que se desarrolló en la India durante el Raj británico a principios del siglo XX. siglo. Su influencia disminuyó con la difusión de las ideas modernistas en la década de 1920.

Arquitectura

Podría decirse que los dos mejores ejemplos de arquitectura del subcontinente indio son el siglo XI. Templo hindú Kandariya Mahadeva (1017-29) en Khajuraho en Madhya Pradesh, conocida por su arquitectura de estilo Nagara y su extraordinaria escultura erótica en relieve, y el siglo XVII. Taj Mahal (1632-54) en Agra, Uttar Pradesh, conocida por sus diseños de Mughal (Mogul) y su sereno arte islámico, cualquiera de los cuales puede compararse con las mejores obras arquitectónicas de Occidente. Para una comparación con la arquitectura del sudeste asiático, ver: el siglo XII Templo de Angkor Wat Khmer (1115-45) en Camboya.

Artes y manualidades

Además de pintura, escultura y arquitectura, India tiene una rica tradición de artesanía incluyendo trabajos en oro, plata y otros metales preciosos, arte en papel, tejido y diseño de artefactos como joyas y juguetes. No es sorprendente que esta riqueza de talento e ingenio ahora incluya algunos de los diseñadores informáticos y gráficos más innovadores del mundo.