Pintura mogol: arte magnate en la India Traductor traducir
ARTE ANTIGUO DE LA INDIA
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India. Para detalles de la India
y el primer importante de Pakistán
Cultura neolítica, ver:
la civilización del valle del Indo
(3, 300-1300 a. C.).
Escuela de pintura Babur
En 1500, Babur (1483-1530), el último de los timúridos y fundador de la dinastía mogol india, fue expulsado de Transoxiana e Irán oriental, invadió el Punjab y tomó el sultanato de Delhi de los turco-afganos. En 1525, una nueva dinastía mongol había fundado el imperio mogol.
Babur fue el primero de una línea de emperadores, artistas y filósofos que establecieron una regla de brillantez excepcional en la India durante trescientos años. Eran príncipes dedicados a la cultura persa y lo siguieron siendo; los primeros trabajos de arte religioso que emitieron desde su corte estaban estrechamente asociados con la escuela de Herat. Fue solo en la segunda mitad del siglo XVI que el propio estilo mogol comenzó a desarrollarse; Esto fue en un momento en que los estudios de palacio del emperador Akbar (1542-1605) y su hijo, el emperador Jahangir (1569-1627) emplearon artistas indios y recibieron nuevos estímulos de Occidente. Mientras la pintura mogol se hizo mayor Arte persa para un nuevo estilo indio, nunca olvidó por completo su ascendencia, como podemos ver en el refinamiento y la ligereza de su pincelada, sus líneas oscilantes, los múltiples recursos de su paleta.
Babur murió en 1530; su reinado fue demasiado problemático y breve como para haber producido un estilo artístico propio. Sus Memorias, sin embargo, inspiraron a muchos miniaturistas bajo sus sucesores. Filósofo amable, sus reminiscencias traicionan un epicureísmo persa y recuerdan al gran poeta Hafiz; Aquí hay una línea como ejemplo: "La sombra de un árbol, un volumen de poesía, un poco de vino, tu canción en el desierto; ¡he aquí! el desierto se ha convertido en el paraíso".
Durante el reinado de Humayun, el sucesor de Babur, el imperio aún no se consolidó. Delhi tuvo que ser abandonada y el Sultán vivió durante quince años en el exilio antes de recuperar su trono, un año antes de su muerte. Pasó mucho tiempo en la corte de Tahmasp, el rey de Persia, y trajo a la India con él un famoso pintor, Mir Sayid Ali, quien formó, junto con otros pintores persas, la nueva escuela de pintura fundada por el hijo de Humayun, Akbar..
NOTA: Para ver ejemplos de la mejor arquitectura antigua de Asia, consulte: Templo de Angkor Wat Khmer , (Camboya); y Templo Kandariya Mahadeva (Khajuraho, India).
Para ver cómo la pintura india de Mughal encaja en la evolución del arte en Asia, vea: Cronología del arte chino (18, 000 AEC – presente).
Akbar School of Painting
En los cincuenta años de su gobierno (1556-1605), el emperador Akbar extendió los límites del imperio mogol hasta el Deccan. Tenía un genio para la organización y dotó a India de una vasta red administrativa. Hábilmente siguió una política de reconciliación con respecto a los príncipes nativos que habían sido enemigos del régimen mogol, e hizo aliados de los reyes conquistados. A diferencia de sus antepasados persas, era extremadamente tolerante en el campo de la religión. Incluso intentó fundar una filosofía sincrética, con ideas hindúes e islámicas felizmente fusionadas. Fue llamada la "Fe Divina". Estaba igualmente abierto a las ideas de Occidente e invitó a los jesuitas a su corte.
Es a partir de este momento que el arte europeo comenzó a influir en el pintura de la dinastía mogol. Akbar no solo era un guerrero, un administrador y un diplomático; También era un hombre de cultura. Su corte, en Fathepur Sikri, fue la Versalles del este. Fundó un estudio donde artistas de todo su imperio llegaron a trabajar. Artistas persas como Mir Sayid Ali, Abdus Samad y Farrug Beg enseñaron a los indios las técnicas de Irán. pintura en miniatura . Las obras que vinieron de estos estudios tienen una calidad excepcional y fueron producidas en tal cantidad que está claro que los pintores indios eran expertos en su profesión antes de la llegada de los persas; de lo contrario, no podrían haber asimilado las lecciones de los extranjeros con tanta facilidad. El propio emperador vigilaba el trabajo. Animó a todos los artistas y los recompensó con ricos regalos. Pinturas murales No fueron realizados por un artista sino por un equipo de artistas: el bosquejo, las figuras, el paisaje, los animales, la coloración podrían ser obra de un especialista diferente. De esta manera, la pintura se volvió algo despersonalizada; pero hubo una uniformidad de estilo y una difusión de talento que compensó esto. Los pintores indios pudieron introducir ideas naturalistas a los puramente arte decorativa de los persas. Esto se ve claramente en el tratamiento de animales y paisajes. La flora de Persia, los arbustos, los esbeltos cipreses, dieron paso gradualmente a la rica vegetación de la India, pintada sobre grandes superficies, las hojas dispuestas para no dejar huecos vacíos. La influencia del italiano Arte renacentista , ejemplos de los cuales fueron llevados a la corte por los jesuitas y viajeros extranjeros, se ve tanto en el uso de la luz como en un indicio de perspectiva lineal . Su influencia en el desarrollo de arte de retrato También fue importante.
Paradójicamente, el retrato fue introducido en la India por los gobernantes de la fe islámica. De hecho, Akbar tuvo una lucha con sus cortesanos cuando trató de introducir esta forma de Art º , lo cual es contrario a la tradición coránica. El emperador lo justificó diciendo: "Hay muchas personas que desprecian la pintura: yo mismo no puedo soportar este tipo de persona. Siento que los pintores están dotados de medios excepcionales para conocer a Dios; un pintor al dibujar a una persona viva se ve obligado a admitir que no puede dar vida a su tema. Se le hace pensar en Dios como el único creador de toda la vida, y de esta manera aprende a conocerlo mejor ". En esto el emperador había sido instruido por los jesuitas. El retrato se convirtió en uno de los aspectos más importantes de la escuela mogol, una escuela de arte islámico que siempre estuvo estrechamente relacionado con la vida de la corte y los ricos mecenas que vivían allí. Los pintores representaban todas las actividades de la corte: sus banquetes, sus amores y sus fiestas de caza. El retrato era el resultado de la naturaleza aristocrática del estado, y los príncipes y sus cortesanas amaban ser inmortalizados por pintores contemporáneos.
Las obras de la escuela Akbar se encuentran en manuscritos iluminados y en pinturas separadas, que, sin embargo, se agrupan en álbumes, de manera muy similar a las colecciones de sellos. Los manuscritos más importantes son: el Hamzah-Nameh, iniciado bajo Humayun y terminado a fines del siglo XVI, que cuenta la historia del tío de Mahomet, con un número considerable de ilustraciones, siendo las primeras totalmente derivadas mientras que las pinturas posteriores mostrar características de la escuela mogol; Babur-Nameh, extraído de las Memorias del fundador de la dinastía; el Timur-Nameh, dedicado a la vida de Tamerlán; y el Akbar-Nameh. Se continuaron produciendo una serie de manuscritos y álbumes en los estudios del Emperador Akbar, que también tenía las grandes epopeyas sánscritas traducidas al persa e ilustradas. El Razm-Nameh, una traducción de la épica sánscrita Mahabhavata con 169 ilustraciones (una de las obras más suntuosas de la época), se produjo de esta manera. Estos se llevaron a cabo entre 1584 y 1589, y entre los pintores se encontraba el gran artista indio, Daswanth, quien fue descubierto por el emperador y cuyas obras son típicamente románticas. Para una comparación con manuscritos occidentales, ver: Historia de los manuscritos iluminados (600-1200).
Cuando Akbar murió, sus palacios en Fathepur Sikri, Agra y Lahore fueron decorados con una serie de pinturas al fresco que ahora han desaparecido Los que decoraron su mausoleo de mármol blanco fueron vistos por el viajero veneciano Manucci y mostraron "La Santa Cruz, la Virgen con el Niño Jesús y, a su izquierda, San Ignacio, arcángeles y querubines".
Escuela de pintura Jahangir
Jahangir gobernó desde 1605 hasta 1627. Siguió, en general, las políticas de su padre, aunque se negó a continuar la política de reforma religiosa de Akbar y volvió a una creencia musulmana más estricta. Fue un gran mecenas de las artes. El nuevo soberano incluso permitió que su esposa tomara las riendas del gobierno para que pudiera dedicarse a sus dos pasiones dominantes (aparte del amor por el alcohol y el opio), que eran la pintura y las ciencias naturales. Fue debido a él que se desarrolló la pintura animal y que el retrato estaba dotado de una profundidad psicológica e individualidad que antes no se conocía. Para resaltar las características personales de sus modelos, los pintores los mostraron en tres cuartos de perfil, en lugar de estrictamente de perfil, y les dieron poses naturales. El emperador fue un gran coleccionista de arte y poseía una gran cantidad de álbumes y manuscritos, así como muchas pinturas europeas. En sus Memorias, escribe: "Mi amor por la pintura y mi habilidad para juzgarlos ha alcanzado un grado de conciencia tan elevado que si me muestran una obra, ya sea que fue pintada ayer o hoy, puedo deducir inmediatamente los nombres de todos los pintores que participaron en su ejecución ". El soberano era ecléctico y esto produjo la fusión completa de las tradiciones iraníes e indias, que habían comenzado bajo Akbar. Los artistas musulmanes e hindúes estaban en pie de igualdad total en los estudios imperiales. Entre los indios, dos nombres han alcanzado fama especial: Govardha, que era hábil en sintetizar estilos extranjeros e indios; y Manuhar, el famoso pintor de animales. Fue bajo Jahangir que la influencia europea alcanzó su apogeo; pero fue una influencia efímera, la pasión de los indios por las pinturas de los "francos" estaba en el mismo nivel que la pasión de los europeos por la decoración turca y chinoiserie en los siglos 17 y 18. No llenaba una necesidad básica. Las contribuciones occidentales fueron principalmente en los campos de la perspectiva y el retrato, las niñeras fueron pintadas como estaban, a la manera de Albrecht Durer (1471-1528) o Jean Clouet (muerto en 1541).
Escuela de pintura Shah Jahan
Bajo el reinado de su hijo, Shah Jahan (quien tuvo éxito en 1627), el esplendor de la corte mogol alcanzó una altura que en cierto sentido fue paralela a la magnificencia de la corte del rey francés Luis XIV. Al igual que su contemporáneo, el "rey del sol" con su Versalles, el "rey del mundo" construyó un suntuoso palacio fortificado en Delhi y el Taj Mahal en Agra, la mejor joya del Indo-Mughal arquitectura , que fue un mausoleo construido para su amada esposa. No compartió la gran pasión de su padre por la pintura, pero el nuevo emperador continuó extendiendo el patrocinio a los artistas que continuaron con la maravillosa tradición de la época de Jahangir. Las pinturas de animales eran de gran belleza y algunos de los retratos eran notables, pero en general, el estilo de la época, aunque era técnicamente perfecto, degeneró en una repetición constante de temas similares que llevaron a una ejecución aburrida. Hubo escenas íntimas de gran valor – en el harén, encuentros de amantes, escapadas nocturnas – que tuvieron un gran éxito durante los últimos años del imperio.
Escuela de pintura Aurengzeb
El brillante reinado de Shah Jahan llegó a su fin con una lucha fratricida por la sucesión. El emperador murió, prisionero de su hijo menor, Aurengzeb, quien asumió el cargo de gobernante cuando eliminó a todos sus hermanos. El nuevo soberano de la India, que gobernó desde 1659 hasta 1707, era un hábil militarista, anexando los últimos sultanatos restantes del Deccan. También fue un gran administrador y completó la centralización del imperio. Pero mientras sus predecesores habían buscado una alianza entre el Islam y el hinduismo como la base de su poder, Aurengzeb, por un brutal regreso a los días de un Islam fanático, alienó a los hindúes, y el final de su reinado estuvo marcado por una serie de levantamientos que precedió a la ruptura final del imperio.
El celo religioso y el carácter austero del nuevo gobernante llevaron a la supresión de todos los lujos en la corte, incluso la música estaba prohibida. Se instituyó una censura de la moral. Imitando la furiosa iconoclasia de los primeros invasores musulmanes, Aurengzeb hizo destruir muchas obras de arte, desfigurando retratos pintados en paredes y frescos pintados de blanco, incluso aquellos en las paredes del mausoleo de su antepasado Akbar. Sin embargo, el emperador no cerró los estudios reales y tenía varios retratos pintados de él y su familia. Pero solo permitió artistas que estuvieran dispuestos a ilustrar sus propias grandes obras, o que hicieran un trabajo puramente decorativo. Como resultado, muchos de ellos abandonaron la capital y buscaron refugio en las cortes de los príncipes locales, jugando un papel importante en el desarrollo de las escuelas de pintura de Rajput.
Todo el siglo XVIII estuvo marcado por la desintegración del imperio, la ruptura de muchos estados subordinados, las invasiones afganas y los levantamientos de los pueblos sij y mahratta. A pesar de la confusión, las batallas y los saqueos que acompañaron la rápida caída de los mogoles, una escuela de pintura continuó en Delhi, el pintor más grande de los cuales fue Mir Chand, un indio de nacimiento. Los pintores de esta escuela se contentaron con reproducir estilos tradicionales, con la introducción de figuras europeas en las últimas escenas de la India, proporcionando deliciosas digresiones alegres.
Sultanatos islamizados del Deccan (siglos XVI-XVII)
Los sultanatos islámicos del Deccan – Bijapur, Golconda y Ahmadnagar, originalmente fundados en las ruinas del efímero imperio turco-afgano – no sobrevivieron al colapso de los mogoles. Habían heredado el arte de construir de los selyúcidas e introdujeron la cúpula en la India. A partir del siglo XV desarrollaron un tipo de edificio que era realmente indoislámico; su forma original fue tomada del Islam pero fue enriquecida y animada con el genio indio extraordinario para la decoración. Sin embargo, no se conoce un estilo de pintura nativo del norte de Deccan antes del comienzo de la escuela mogol. En la segunda mitad del siglo XVI aparecieron algunos manuscritos originales que combinaban las influencias persa y mogol y también la de la escuela Vijayanagar, particularmente en el tratamiento de las figuras femeninas y en una cierta frescura y espontaneidad del movimiento. Del mismo período provienen las hermosas ragmalas de Ahmadnagar y Bijapur, similares a muchas obras de la India occidental pero con una riqueza de decoración específicamente persa. A principios del siglo XVII, la pasión por las miniaturas mogoles dio lugar a un estilo muy particular, especialmente en Bijapur y Golconda. Hay hermosos retratos, pintados con delicadeza y romanticismo, las figuras redondeadas de los sultanes rodeados de cortesanos y cortesanas envueltos en un halo de muselina blanca que fluye, con bufandas doradas. Paisajes en la distancia, con buenas perspectivas, revelan palacios maravillosos, los príncipes fueron grandes constructores, mientras que con la intensidad verde de la selva sentimos la atmósfera de la cálida tierra india. La mayoría de los retratos se realizan en tres cuartos de perfil: su nobleza, humanidad y lirismo le dan a la escuela Deccan su gran originalidad.
Para más información sobre la pintura mogol, ver: Museos de arte islámico .
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