Impresiones en madera de Ukiyo-e:
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¿Qué es Ukiyo-e?

En arte japonés, el término Ukiyo-e ("imágenes del mundo flotante") se usa comúnmente para describir grabados en madera y pinturas de la época (c.1670-1900). Debido a su precio económico y apariencia atractiva, estos japoneses xilografías se hizo muy popular entre la gente del pueblo común en la cultura metropolitana de Edo (Tokio), durante la segunda mitad del siglo XVII. Las impresiones generalmente representaban paisajes, cuentos de la historia, escenas del teatro Kabuki, así como cortesanas, geishas y otros aspectos de la vida cotidiana de la ciudad. Si inicialmente se consideraba efímero y vulgar, Ukiyo-e se convirtió en el movimiento de arte dominante en Japón durante el período, donde fue apreciado sobre todo como una forma colorida de arte decorativa. También fue el tipo principal de grabado en el país. En la década de 1860, grandes cantidades de impresiones japonesas de bajo costo y otros artefactos llegaban a los puertos europeos. Estas impresiones, en particular las obras de Harunobu (1724-1770), Hiroshige (1797-1858), Hokusai (1760-1849) y Utamaro (c.1753-1806) tuvieron un impacto en el historia del arte del cartel así como europeo movimientos de arte moderno me gusta Impresionismo, así como varias escuelas de Post impresionismo, incluyendo Sintetismo y Cloisonnismo (ambos 1888-94). Tal fue la moda de las obras de arte japonesas, una fase conocida como Japonismo , que un comerciante de arte en París llamado Tadamasa Hayashi vendió más de 150, 000 impresiones de ukiyo-e durante los años 1890-1901. (Nota: para conocer los orígenes de la impresión en madera, consulte Arte de la dinastía Tang (618-906), uno de los puntos álgidos de la cultura china medieval.

NOTA: Para obtener más artículos sobre el arte y la cultura de Asia, consulte: Arte asiático (desde 38, 000 BCE en adelante).

Historia de Ukiyo-e

La historia de Ukiyo-e se puede dividir en dos períodos: el período Edo , que cubre ukiyo-e desde sus orígenes en los años 1620-30 hasta aproximadamente 1867, cuando el shogunato Tokugawa comenzó a desmoronarse; y el período Meiji , que duró hasta 1912. Si el período Edo proporcionó un ambiente tranquilo para el desarrollo del arte en forma comercial, el período Meiji condujo a una mayor innovación a medida que Japón se abrió a Occidente.

Los dos siglos y medio de paz presididos por los shogunes Tokugawa de Japón, durante el período Edo (1603-1867) estimularon el crecimiento de la cultura popular y, con ello, el arte de Ukiyo (mundo flotante). Ukiyo reflejó el credo budista de que todo es ilusión, y durante la era Edo llegó a significar la búsqueda del placer efímero. La impresión en madera permitió a los artistas reproducir grandes cantidades de imágenes baratas y desencadenó la circulación masiva de Ukiyo-e. Repentinamente Art º podría ser disfrutado por la población en general, así como por la élite gobernante. De hecho, la impresión en madera se había utilizado para producir en masa textos religiosos budistas e imágenes devocionales simples desde el siglo VIII, pero no fue hasta principios del siglo XVI que se imprimieron libros ilustrados. Estos ehon (puramente libros ilustrados, así como libros con historias e ilustraciones ilustradas) provocaron una gran demanda de todo tipo de libros y libros. ilustración, y esto fue lo que condujo a la producción a gran escala de impresiones Ukiyo.

Después de la Restauración Meiji en 1868, Japón pasó por una fase de occidentalización ) bunmei-kaika) durante la cual se abrió a las importaciones de Occidente, que incluía fotografía, que superó en gran medida a Ukiyo-e durante el período. De hecho, Ukiyo-e se volvió tan anticuada que las impresiones, ahora prácticamente sin valor, se usaron como materiales de embalaje. Para entonces, sin embargo, se habían exportado grandes cantidades de impresiones a Europa, donde rápidamente se convirtieron en una fuente de inspiración para muchos artistas modernos, como van Gogh (1853-1890) Whistler (1834-1903), Claude Monet (1832-83) Edgar Degas (1834-1917), Mary Cassatt (1845-1926) y Toulouse-Lautrec (1864-1901). El gran Jules Cheret (1836-1932), el padre de los franceses arte del cartel También fue influenciado por los grabados en madera de Ukiyo-e de Japón.

Para fechas importantes en la evolución de la cultura del este asiático, ver: Cronología del arte chino (18, 000 AEC – presente).

Características de Ukiyo-e

En línea con su atractivo masivo, Ukiyo se centró en las cosas ordinarias de la vida. Apreciado por su brillante color y decorativa, sus imágenes con frecuencia representaban una narrativa e incluían animales, pájaros y paisajes, así como personas de las clases sociales más bajas, como cortesanas, luchadores de sumo y actores de Kibuki. Su impacto en Pintura francesa se debió a las características únicas de Ukiyo-e, incluida su exagerada escorzo, asimetría de diseño, áreas de color plano (sin sombrear) y recorte imaginativo de figuras.

Artistas famosos de Ukiyo-e

Los primeros exponentes importantes del género incluyeron al ilustrador popular Hishikawa Moronobu (1618 – 1694) y al innovador Torii Kiyomasu (a.1697-1722), que se especializó en retratos de actores de Kabuki ) Yakusha-e ). Durante la década de 1740, se realizó el primer tipo de impresiones policromadas ) benizuri-e), seguido a mediados de la década de 1760 por imágenes de brocado a todo color ) nishiki-e) iniciadas por Suzuki Harunobu (1724-1770). La representación más realista de las mujeres fue encabezada por Kitagawa Utamaro (c.1753-1806), quien marcó el comienzo de la edad de oro de Ukiyo, de la primera mitad del siglo XIX. Otro de los mejores artistas japoneses de Ukiyo-e del período Edo fue Katsushika Hokusai (1760-1849). Influenciado por pintores como Sesshu , así como otros Pintores chinos, es famoso por su serie de bloques de madera titulada Treinta y seis vistas del monte Fuji (1829-33, Museo Británico y otros lugares). Esta serie está ejemplificada por sus dos grabados en madera más famosos, The Great Wave of Kanagawa (1830-2, Metropolitan Museum of Art, New York) y Mount Fuji in Clear Weather (c.1829, British Museum), que aseguró la reputación de Hokusai tanto en Japón como en el extranjero. Hokusai tuvo una gran influencia en los pintores europeos, como Monet y Gauguin, que admiraban la audaz simplicidad de sus diseños y el uso del color. El último de los grandes artistas japoneses de Ukiyo-e fue Utagawa Hiroshige (1797-1858), también conocido como ’Ando’ o ’Ichiyusai’ Hiroshige. Su obra más famosa fue Las 53 estaciones de la serie Tokaido (1832-34, Museo Nacional de Tokio).

Cómo se hicieron las impresiones en madera de Ukiyo-e

A pesar de la experiencia técnica de maestros de impresión como Suzuki Harunobu (1724 – 1770) y Ando Hiroshige (1797 – 1858), cada impresión necesitaba la cooperación de cuatro expertos: (1) artista, (2) grabador, (3) impresora, (4) editor.

La impresión generalmente fue iniciada por el editor, que generalmente también era un distribuidor o librero. Seleccionó el tema y determinó la calidad requerida. El informe se entregó al artista para que lo diseñara, excepto que la calidad del producto terminado dependía en gran medida de las habilidades tanto del grabador como de la impresora.

Conocido en Occidente como xilografía (de la palabra griega ’xulon’ para madera y ’graphikos’ para escribir), el diseño real de una impresión monocromática de Ukiyo-e generalmente se ejecutaba usando el siguiente procedimiento: El artista comenzó creando un maestro dibujo en tinta. Luego, el asistente del artista hizo un trazado ) hanshita ) del dibujo en papel. El hanshita fue luego pegado boca abajo sobre un bloque de madera, por un grabador, y se cortaron áreas blancas del papel. El dibujo, a la inversa, permaneció como una impresión en relieve en el bloque, que luego fue entintado e impreso, produciendo copias casi exactas del dibujo maestro original. (El dibujo podría dibujarse directamente sobre la superficie del bloque, después de lo cual las áreas no tocadas se eliminarían con gubias, dejando la imagen elevada que luego se entintaría). Las impresiones en color se realizaron usando un bloque tallado por separado para cada color. Se podrían hacer varios miles de copias de una impresión hasta que los grabados en los bloques se desgastaran y se aplacasen.

Se pueden ver grabados japoneses en madera Ukiyo-e en varios de los mejores museos de arte en Japón y en todo el mundo, incluido el Museo Nacional de Tokio; la Museo Metropolitano de Arte, Nueva York ; y el museo británico.