Adolph Menzel:
pintor alemán, biografía Traductor traducir

Biografía

El pintor, grabador y litógrafo alemán Adolph von Menzel (1815-1905) se encuentra junto a Caspar David Friedrich (1774-1840) como una de las figuras más innovadoras en Arte alemán del siglo XIX. Sin embargo, a diferencia de Friedrich, que creía profundamente en el poder romántico de la naturaleza, Menzel creía en Realismo y se esforzó por una representación objetiva y fiel de la vida del mundo. Un maestro de dibujo y varios tipos de grabado, tanto como pintura realista, creó más de 10, 000 pinturas, dibujos e impresiones artísticas, incluidas 400 ilustraciones para la vida del emperador Federico el Grande. Sus lienzos, que incluyen pinturas de historia y escenas de género, así como retratos, generalmente están bien investigados, son muy observadores y muy detallados. Su paleta, vestimenta de luz y estilo general, como lo ejemplifica, por ejemplo, Living Room with the Artist’s Sister (1847, Bavarian State Art Collection, Neue Pinakothek, Munich) – fue anterior al francés Impresionismo por veinticinco años. Menzel ahora se ubica junto a los mejores artistas modernos del siglo XIX en Alemania.

Vida temprana

Nacido Adolph Friedrich Erdmann Menzel en Breslau, Silesia (ahora Wroclaw, Polonia), se mudó con su familia a Berlín en 1830, donde se inscribió en la Academia de Bellas Artes y se unió a la Unión de Arte Joven de Berlín ) Jungerer Berliner Kunstverein). En 1832, tras la muerte de su padre, Menzel se hizo cargo de la familia. litografía negocio en el que se aplicó con gran energía, produciendo más de 400 ilustraciones de libros para la Historia de Federico el Grande (1840-2) de Franz Kugler, lo que le trajo su primera aclamación popular. Aparte de ilustración, Menzel mantuvo un gran interés en las técnicas de grabado a lo largo de su carrera, produciendo xilografías y grabados así como numerosas litografías. Mientras tanto, en su pintura, Menzel se concentró inicialmente en realistas pintura de paisaje, obteniendo sus puntos de vista durante el curso de varios dibujar giras por el sur de Alemania e Italia.

Pintura de la historia

El movimiento de arte del realismo moderno comenzó en Francia, promovido por Honore Daumier (1808-79), Jean-Francois Millet (1814-75) y Gustave Courbet (1819-77) – y fue inmediatamente aceptado allí, mientras que en Alemania los artistas y críticos continuaron otorgando una gran importancia al contenido narrativo e idealista de una imagen. Fue en este contexto que Menzel dirigió su atención durante la década de 1850 a pintura de historia, centrado al principio en la vida en la corte del emperador prusiano Federico el Grande (1712-86): ver, por ejemplo: Concierto de flauta de Federico II en Sanssouci (1852, Nationalgalerie, SMPK, Berlín). Tales trabajos fueron significativos, en un momento de despertar nacional, para ayudar a crear la imagen pública del fundador del estado prusiano, y a través de Menzel elogios considerables. Para una comparación con un pintor de historia francés de un estilo similar, vea: Ernest Meissonier (1815-91).

Arte Moderno

Durante la década de 1860 amplió su repertorio para incluir escenas de la vida moderna y contemporánea y eventos de la historia alemana más reciente. Fue el primer artista alemán en representar el lado estético de la industria, como en The Steel Mill (1872-5, Alte Nationalgalerie, Berlin). Otra de sus obras ’modernas’ fue Tarde en los Jardines de las Tullerías (1867, National Gallery, Londres), basada en una serie de bocetos que el artista hizo durante una visita a París ese año para ver la Exposición Universal. Probablemente inspirada en el tratamiento algo más relajado de Edouard Manet de los Jardines de las Tullerías, la descripción de Menzel de esta bulliciosa escena, repleta de detalles incidentales, sigue siendo totalmente legible. Además, su realismo arquitectónico es evidente en The Interior of the Jacobskirche at Innsbruck (1872, National Gallery of Art, Washington).

Pionero del impresionismo

Curiosamente, aunque Menzel logró un amplio reconocimiento contemporáneo por su litografía y pinturas históricas, fue su exploración poco conocida de formato más pequeño pintura de género por lo cual ahora es justamente famoso. Incluyendo una serie de interiores y paisajes informales, estos lienzos poco ortodoxos y libremente expresados ​​demuestran una gran habilidad en su tratamiento de la luz y apuntan inequívocamente al impresionismo, anticipando obras de Degas y otra Pintores impresionistas.

Este estilo pionero se ejemplifica en uno de sus mejores pinturas de género – Sala de estar con la hermana del artista (también conocida como la hermana del artista con una vela, o Emilie en la puerta del salón) (1847, Neue Pinacoteca Múnich). Es una de las numerosas imágenes inspiradas en la vida privada del artista y nunca fue exhibida públicamente por el propio Menzel. La imagen muestra a su hermana Emilie, de 19 años, quien mantuvo su hogar para él. Esta calmado, Biedermeier El estado de ánimo contrasta con el juego de luces y sombras en movimiento en el que los detalles de las figuras y los objetos se vuelven menos reconocibles. Menzel se detiene amorosamente en la cara suave y redonda de la chica en la puerta que parece sobriamente fuera de escena. La atracción principal de este trabajo es la calidad efímera de la escena: la luz y la sombra, así como la posición de la niña, medio dentro, medio fuera de la puerta, existen en ese momento. La naturaleza fugaz de la escena se ve reforzada por la técnica impresionista de Menzel. Otras obras en una línea similar incluyen The French Window (1845, SMPK, Berlín) y The Balcony Room (1845, SMPK, Berlín).

Sorprendentemente, Menzel mantuvo estas obras ocultas durante toda su vida. De hecho, no solo suprimió este lado ’impresionista’ de su Art º, pero también fue bastante despectivo sobre Pinturas impresionistas en general, prefiriendo en cambio lo altamente formal arte académico de Ernest Meissonier (1815-91), el decano de la Academia francesa.

La reputación como pintor

De baja estatura (solo medía cuatro pies y seis pulgadas), Menzel pasó la mayor parte de su larga vida en Berlín. Entre sus obras más apasionantes estaban los dibujos y acuarelas produjo en 1866 soldados muertos y mutilados durante la guerra austroprusiana. Venerado por numerosos maestros alemanes, incluido el modernista Max Klinger (1857-1920), además del gran Degas impresionista francés que lo llamó el "artista vivo más grande", recibió muchos honores y fue elevado a la nobleza, convirtiéndose en "Von Menzel". También fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes de París y de la Real Academia de Londres. Después de su muerte a la edad de noventa años, Menzel recibió un funeral de estado en reconocimiento a sus logros artísticos.

Otros pintores alemanes del siglo XIX

Otros pintores pertenecientes al movimiento del realismo en Alemania durante el siglo XIX incluyen: el paisajista Joseph Anton Koch (1768-1839), el gran Caspar romántico David Friedrich (1774-1840), el exponente de Biedermeier temprano Carl Spitzweg (1808-85), el retratista eminente de la sociedad Franz von Lenbach (1836-1904), el meticuloso Wilhelm Leibl (1844-1900), el pintor naturalista Hans Thoma (1839-1924) y los impresionistas alemanes Max Liebermann (1847-1935), Max Slevogt (1868-1932) y Lovis Corinth (1858-1925).

Las pinturas de Adolph Menzel se pueden ver en muchas de las mejores museos de arte alrededor del mundo.